下面我想從二胡的起源、代表人物及代表作品和特點，另外表達壹下自己對二胡音樂的感受。 壹、二胡的起源 對於二胡的起源，大家眾說紛紜，但是比較為大家接受的是起源於唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴發展演化而來。 趙後起和項陽分別在《胡琴考略》和《胡琴類弓弦樂器的再辨析》等文中，通過對胡琴壹詞的理解，認為胡琴在唐代時期是指琵琶類的忽雷等樂器。宋元時期的胡琴在唐代倆種形制的基礎上，在向弓弦樂器不斷的融合和借鑒當中，形成了新型的“火不思”類的弓弦樂器，並促成了“馬尾弓”的出現和廣泛應用。“二胡”名稱在清代的正式確立。 自唐代奚琴出現以來，到清代二胡這壹名稱的正式確立，在樂器形制和演奏方式及名稱上經歷了四次重大的演變： 第壹次，是唐代奚琴類棒擦弓弦樂器的產生，為現代二胡在性質和演奏方式上的成熟奠定了重要基礎； 第二次，是“火不思”類胡琴的普遍使用，促成了馬尾弓的出現和廣泛的運用，從而標誌著胡琴類弓弦樂器由“棒擦”轉向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的產生，以馬尾弓擦奏代替“竹片軋之”奚琴類胡琴完全進入“弓擦”階段，極大地提高了弓弦樂器的表現力，為現代二胡基本形制的確立奠定了堅實的基礎； 第四次，是傳統奚琴類胡琴以“火不思”類胡琴在名稱上走向統壹，“胡琴”又有了新 的涵義，到了清代，二胡這壹名稱正式出現。 1 20世紀上半葉的周少梅、劉天華、華彥鈞、楊萌瀏、陳振澤、蔣鳳之等人的藝術實踐及音樂主張，就是在繼承二胡文化多元融合開放等特點的基礎上，又分別註入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多種隱私，從而大大豐富了二胡文化寶庫，並且在“五四”新文化運動以來否定傳統文化主張全盤西化的思潮中，在音樂文化建設事業長期仿效歐美體制蘇俄體制的潮流中，為整個國樂思想沿著傳統文化之路見口發展註入了活力。
由於20世紀熱衷二胡藝術的音樂人的努力，二胡藝術得到很大的發展。至今，二胡樂作為我國特有的音樂形式存在，並受到保護。 二、二胡的代表人物及作品 壹）、阿炳和他的二胡藝術1、阿炳的壹生 清光緒十九年（1893年8月17日）阿炳出生在無錫雷尊殿旁“壹和山房”。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞4歲時喪母，由同族嬸
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母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。25歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上惡習，34歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背二胡，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦催弟同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。 壹二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得壹般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這壹時期創作的。 日軍侵占無錫後，阿炳和催弟壹同到雙方老家避難。不久赴上海，在昆曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是壹首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。 民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。 民國36年，他肺病發作，臥床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。 2、阿炳的作品 抗戰時期和敵偽時期的無錫城裏常能看到他肩膀背著琵琶，手提二胡，沿街賣唱，乞討為生，遂淪落於社會最底層。在沿街賣生的深邃感悟寄語聲曲管弦，先後創作了70多首民間樂曲。只可惜現已人去曲亡，最終留下的是無盡的遺憾。留給我們的知識楊萌劉、曹安和搶救錄制下來的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒風風曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龍船》等6首作品。 其中最有名的當推《二泉映月》。關於《二泉映月》的來源： 祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》壹文，他在文中寫道：“錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。’楊先生又問：‘妳常在什麽地方拉？’阿炳回答：‘我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。’楊先生脫口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我說：‘光《二泉》不像個完整的曲名，粵曲裏有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？’楊先生說：‘印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。 《二泉映月》的組成及特點： 片段1：繼長小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沈思往事。 片段2：第二樂句只有兩個小節，在全曲中***出現六次。它從第壹樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沈靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。 片段3：進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沈逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意誌。他在演奏中綽註的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是壹位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單壹集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。 二）劉天華與二胡藝術1、劉天華的生平 909——1911年，劉天華在常州府學堂求學。期間，參加了學校的昆曲、軍樂、國樂等小組，從學習小號、軍笛起步，正式學習音樂。1912年，17歲的劉天華跟隨長兄劉半農到上海謀生，考進了上海開明劇社的樂隊。開明劇社是壹個話劇團，演的是當時的“文明戲”。而劇社附設的樂隊以演奏西洋樂器為主。 在這裏工作使得劉天華以廣泛接觸當時的夕陽樂器。除了提高自己的銅管樂演奏水平以外，劉天華還學習了鋼琴和小提琴。在接觸了西洋音樂後，通過中西音樂的對比，產生了自己改進國樂的最初想法。有壹次從上海會江陰過年時曾在家中感慨的說：“中國人還是最喜歡自己的音樂。西洋音樂固有它的妙處，卻不如中國音樂對我們那樣親切而易懂。但可惜現在國樂地位那樣低，更沒有人去重視和提倡。所以我要下番功夫在改進國樂上做些工作。” 1914年開明劇社解散，劉天華只得再次返回鄉裏，在華墅華澄小學擔任音樂教員。1915年，劉天華開始的第壹手二胡作品《病中吟》創作，並開始了《月夜》和《空山鳥語》等等樂曲的初稿創作。 1915年又擔任常州中學，在中學任教的七年中，劉天華先生同時奮力的學習民間音樂。1917年間，他把周少梅請到江陰，向他學習琵琶和二胡的傳統演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等許多民間傳統樂曲。1918年，劉天華又去了南京的東南大學，求教於在哪裏任教的崇明派琵琶家沈肇州先生學習《瀛洲古調》。 1922年，劉天華任教於北京大學音樂傳習所，教授二胡、琵琶樂器，這也是中國音樂史上二胡第壹次被列為高等學府的課程。1924年《月夜》定稿。1927年發起成立國樂改進社，主編《音樂雜誌》。創作了二胡曲《改進操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年創作了二胡曲《良宵》、《閑居吟》、《空山鳥語》。1931年創作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《燭影搖紅》的創作。1932年六月，在天橋收集民間樂曲時，感染猩紅熱，不幸逝世。2、劉天華作品1.病中吟2.月夜3.苦悶之謳4.悲歌5.良宵6.閑居吟7. 空山鳥語8.光明行9.獨弦操10.燭影搖紅 三）、其他二胡藝術家與其作品 除了阿炳和劉天華，還有很多為二胡樂的發展做出巨大貢獻的藝術家。 張韶（1927年--）江蘇武進人，著名二胡演奏家、教育家，中央音樂學院教授，中國二胡學會原會長。多年來創作出《大河漲水》、《花鼓調》、《秋歌變奏曲》、《歡樂的草原》等獨奏曲和60多首練習曲，培養的學生數不勝數。其中有：劉長福、王署亮、張玉明、於紅梅等。 王國潼（1939年--）遼寧大連人，二胡演奏家、教育家，十歲便開始學習二胡，1955年考入中央音樂學院附中，師從於陳振鐸和蔣風之等人胡藝術前輩。1958年升入中央音樂學院民樂系深造，1960年以優異的成績畢業留校。1972年調廣播民族樂團首席二胡，現在任中國音樂家協會理事，北京二胡研究會常務理事、中央音樂學院客座教授。王國潼早在
20世紀60年代以創新技巧演奏了《三門峽暢想曲》被榮譽為“開拓了二胡演奏的新風格”、“是二胡演奏劃時代的裏程碑”。他在二胡曲創作方面，創作改編了《懷鄉曲》、《奔馳在千裏草原》等曲。在二胡樂器改革方面，與滿瑞興合作研制了方圓二胡、低調粗弦二胡及扁八角高胡。 閔慧芬（1945年——），江蘇宜興人，中國音協副主席，著名二胡演奏家，畢業於上海音樂學院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《聽松》等。她的父親是著名二胡演奏家劉天華的再傳弟子閩季騫受到家庭的熏陶，她自幼學習二胡，並與二胡結下了不解之緣。1958年，進入上海音樂學院附中專修二胡，師從於二胡教育教王乙和陸修堂。1963年在上海第四屆“上海之春”音樂會全國二胡比賽中，她以壹曲《病中吟》征服了評委和觀眾，獲得第壹名。之後多次出國訪問演出，在國際樂壇上享有盛名。她還先後創作改編《紅旗渠水繞太行》、《洪湖人民的心願》等樂曲。她被小澤征爾稱為“世界上最偉大的弦樂演奏家之壹”。三、二胡樂的特點 以阿炳的作品為例說明。在阿炳作品的旋律中，樂句之間旋律線上升多麽急驟地根據二胡各把位音色和表現力的不同，非常嚴謹地，有層次、有邏輯地展開樂思，階梯式的旋律線上升和直接跌落，是阿炳在民間音樂旋律的基礎上進行大膽的創造，這種突破正是為了內心感情極不平靜所需。 如《聽松》樂曲中，大跳音程運用較多，他大膽嘗試，改革出新。《聽松》第二段音樂插入五度、七度的跳進，加上八度跳進的甩尾，表現奮發激昂的感情。《二泉映月》第壹段，各樂句之間的旋律以八度的跳動相銜接。 四、個人感受 二胡作為起源我國的壹種音樂藝術，具有其悠久的發展歷史，蘊含著深厚的中國文化底蘊。二胡的作為壹種弦樂，有其悠揚的特點。能夠表達出那種沈重、悠長的情感，創造出那種深沈的意境。二胡樂總能表達出壹個個感人的故事，將壹個故事娓娓道來，引人入勝。例如阿炳的《二泉映月》。每當聽起時，透露出來的那種生活中的無奈與悲苦感同身受。 另外，二胡同社會聯系非常緊密，非常貼近民間文化。因為二胡作品的創作常常是來自民間。所以所敘說的也是大眾百姓們的真實故事和真實情感。我有時在大街上也會遇上拉二胡的藝人，但是多數都是窮苦的叫花子，拉二胡只是為了博得人們的同情，靠人們的施舍拉力維持生計。或許可以這樣說，壹些窮苦的人為什麽選擇了二胡來作為他們表達情感和維持生計的手段？也許二胡能夠表達出那種悲涼的情調，更加能博得人們的同情。 二胡作為我國特有的壹種音樂藝術，具有中國文化的影子，這也是能受壹些人追捧的原因。隨著時代的發展，不僅要保存歷代藝術家們的二胡藝術創作，同時也要對其進行研究，發展並發揚光大。