我起的書名真的很好聽，妳看：《我撿到壹條噴火龍》、《我把爸爸養在魚缸裏》、《我、怪物舅舅和魔塔》……我起書名壹貫遵守兩條規則，壹是好玩，二是在七八個字裏就要有懸念和故事。
這本書本來的書名叫《我們都是青蛙王子》，是不是有壹種悲壯的感覺？兩個小男孩為了救出自己的同學，寧肯舍身變成兩只青蛙，被人拎起來，在墻上撞得頭破血流……可是後來有壹天，壹個素以冷面滑稽著稱的編輯讀完了這本書的初稿，給我打來電話，建議我把書名改為《戴牙套的青蛙王子》。這個書名陡然增添了不少幽默的色彩，讓人啞然失笑，孩子們會更喜歡。
這本書裏有好幾個地方，字體的大小會有劇烈的變化。比如，當夏殼殼對著變成了癩蛤蟆的海妖三顆牙大叫：“遠遠，張嘴！張嘴！張嘴！”時，3個“張嘴！”壹個比壹個大，這是為了表達夏殼殼的急迫心情嗎？
我喜歡妳用的“劇烈”這個詞。沒錯，我嘗試運用這種字體大小的劇烈變化，就是為了表達故事中人物的心境。比如妳說的那壹段，夏殼殼已經焦急萬分了，因為海妖三顆牙的媽媽如果不認這個兒子，海妖三顆牙就無家可歸了。那3個壹個比壹個大的“張嘴！”，就是那壹刻夏殼殼心境的真實寫照。
其實，緊張的還不僅僅是故事中的人物呢，故事之外的妳看到這裏，是不是也會為可憐的海妖三顆牙的命運擔心，有跟夏殼殼壹起出聲大叫起來的感覺？對，這就是我的另外壹個目的，我是在試驗運用這種醒目的、觸目驚心的圖形變化，激蕩妳的心情，邀請妳走進故事中人物的內心世界呢。看來，我成功了。
這時候的那3個壹個比壹個大的“張嘴”，除了文字的功用，還被賦予了壹種全新的意義，就是它們被圖形化了。壹般童話或小說中的文字，從來都是循規蹈矩地整齊排列的，當它們突然之間打破了妳的常識，被變大、被變粗、被加黑，就會給妳帶來壹種強烈的視覺上的沖擊。讓文字變成圖畫，不是我的發明，悄悄地告訴妳吧，這是我從圖畫書中偷來的壹技，許多圖畫書中都會運用這種方法。妳看，這樣壹來，文字就具有了雙重意義：壹是它字面本身所傳達的意義，二是它被圖形化之後所隱含的意義，這是屬於心理暗示層面上的意義。
在故事快要接近尾聲的時候，夏殼殼和跳蚤壹世終於找到了水晶球，他們兩個同時叫了起來：“水晶球！”這時，我把“水晶球”這3個字放大到了極限：初號。如果有可能，我真想讓這3個又大又粗又黑的字占據整個畫面。什麽都不用說了，兩個小主人公所有的辛苦、委屈、喜悅和希望，都包含在這3個大字之中了，這就是文字變成圖畫的力量。
對了對了，您在故事裏還穿插了壹些格林童話，不過都不完整，有些借用了某壹個情節，有些只是壹個模模糊糊的影子，這是為什麽呢？
哈，妳看出來了？太好了。妳知道嗎，我壹直期待妳能提出這個問題呢。現在妳終於提出來了，這讓我長長地舒了壹口氣。不然，我還在猶豫要不要把它說出來呢。
在小說中加入幾篇讀者耳熟能詳的格林童話，是我這本書最大的壹抹亮色。當我還在苦苦醞釀這個故事時，有壹天下午，我記得很清楚，那是壹個陰天，壹個靈感猶如閃電般劃過我的心際：加入幾篇格林童話吧！我沒讓它逃掉，牢牢地抓住了這個壹閃即逝的想法，讓它照亮了我的思路。剎那間，心中那個原本僵硬、呆滯的構思頓時活了起來，故事有了，情節有了，人物有了，結構有了，連書名都有了。
在我的這本書中，妳至少可以找到3篇格林童話的影子：壹是《青蛙王子或鐵亨利》，二是《萵苣》（又譯《長發姑娘》），三是《亨舍爾和格萊特》（又譯《糖果屋》）。我們對這3篇格林童話是再熟悉不過了，借用佩裏·諾德曼在《兒童文學的樂趣》中的壹句話來說，就是人們已經“熟悉到忘記了他們是如何知道這些故事的，忘記了他們第壹次是在哪裏聽到這些故事的，仿佛他們生來就知道這些故事。”
雖然我說它們是3個影子，但在整個故事當中，它們可絕對不像影子壹樣可有可無，絕對不是可以刪除的過場戲。我沒有全文照搬，只是借用了它們的壹個軀殼、幾句對白、壹個人物、壹樣道具或是某壹個重要的情節，這讓它們看上去輪廓不是那麽清晰，時隱時現，但我敢肯定，妳還是壹眼就可以辨認出來的。妳認不出青蛙王子嗎？妳認不出紅眼睛的女巫嗎？妳認不出囚禁兩個孩子的那座高塔嗎？妳能，妳當然能認出來了。
正是這3篇格林童話，撐起了我的這個故事。如果說故事的情節發展有壹條主線，我們把它比喻為“故事的脊椎”，那這3篇童話就是3節最重要的脊椎骨了。它們與故事不可分割，因為它們構成了故事。設想壹下，假如沒有《青蛙王子或鐵亨利》中“青蛙摔到墻上，變成了壹個青蛙王子”的情節，我們這個故事是不是就不復存在了？正是這個設計，才讓故事從無到有，又把故事壹步壹步地推向了高潮。正像我在前面說過的壹樣，這本書原來的書名叫《我們都是青蛙王子》，所有的劇情都是圍繞著青蛙王子而展開的。與《青蛙王子或鐵亨利》相比，《萵苣》和《亨舍爾和格萊特》在這個故事中的作用要弱壹些。《萵苣》中的高塔是故事後半段壹個不可或缺的地點，因為它高不可攀、幽閉，陡然增添了營救的難度，把危機推向極端。至於《亨舍爾和格萊特》，我只是租用了老女巫和繼母，請她們出場是為了插科打諢，讓整個故事的喜劇色彩更加濃烈壹些。
不過妳壹定也註意到了，我多多少少篡改了這些經典童話，雖然還談不上重寫，但至少是小小地顛覆了壹下。比如，兩個小主人公為了救出同學，寧可把自己變成兩只青蛙，讓食人妖拎起來朝墻上摔。再比如，那個老女巫居然因為夏殼殼他們沒有受過繼母的殘酷虐待，就沒有辦法把他們變成壹對青蛙……我這樣寫，壹方面是為了讓讀者覺得好笑，因為他們在認出這個童話的同時，卻發現已不是原來的那個童話了，從而制造出壹種意想不到的滑稽效果，這在後現代主義小說的表現技巧上稱之為“戲仿”或“滑稽模仿”。另壹方面，我是想表達我對格林童話的迷戀，我想在這部小說中喚醒自己及讀者對童話的童年記憶。席勒曾經說過壹句話：“更深刻的意義蘊藏於我童年時聽來的童話故事，而不是生活教我的真理。”（浙江師範大學教授 彭懿）