怎麽作曲？最簡單的作曲方法。要實用？

作曲之前，妳們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！壹段體，兩段體，還是三段體！ 兩段體和三段體比較常見，就不說了！壹段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！ 1. 使用和弦加入經過音來作曲。適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，壹般篇幅比較短小！ 這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！ 如: 李聖傑的<<癡心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯! 還有,妳可以唱壹下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會壹下! 2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！ 如： 大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7 小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各種特色音階來作曲。 這壹點，我要重點講壹下！ 我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！ 如： a. 我國常用的五聲音階： 大調五聲音階： 1 2 3 5 6 小調五聲音階： 6 1 2 3 5 b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛裏吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！ d. 自然音階的各種不同的模式： 愛奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！ 多裏安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛裏吉亞模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 洛克裏亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！ e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超級洛克裏亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音階： 6 7 1 3 4 其實，簡單地說，就是在妳作的自然音階旋律中，妳隨時準備即興的加入壹個或者若幹個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看妳自己的喜好了！ 4. 借助各種樂器的音階特點來作曲。 如： 雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有壹個8度加壹個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！ 再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！ 5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。也就是說,在妳讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏壹致。如同唱著說話壹樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。 模仿讀音作曲的秘訣! 秘訣,兩個字: 好聽! 隨妳們的心情去寫! 具體地說: 漢字有四種讀音: 陰平,陽平,上聲,去聲。其中“上”字讀音為第三聲！ 如用於為歌詞譜曲的話： 比方說： 第壹個字後面的字為陰平，也就是第壹聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第壹個字同高，當然也可高或者可低！ 如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第壹個字稍高！ 如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第壹個字稍低！ 如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第壹個字稍高或者稍低！ 這只是我自己理解出來的壹般規律而已，僅供參考！妳們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！ 以上所說的，音高的比較，不是固定的，也不是規定的！只是我為了讓妳們方便理解，自己編出來的！希望它能對妳們有所幫助！！！ 如： 梁朝偉的<<壹天壹點愛戀>> 陳曉東的《心有獨鐘》 迪克牛仔的《夢醒時分》 孫燕姿的<<開始懂了>> 庾澄慶的<<情非得以>> 周惠的<<約定>> 楊坤的<<無所謂>> 阿杜的<<他壹定很愛妳>> Beyond的<<喜歡妳>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！ 再補充說明壹下: 像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是: 任賢齊 如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是! 老狼 <<同桌的妳>>,<<來自我心>>等等好多! 樸樹 <<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等! 許巍 有好多!如<<故鄉>>等,我就不壹壹列舉了!太多了! 鄭鈞 <<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多! 另外,妳們也可以註意壹下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲! 總之,所有讓妳們第壹次聽的時候,會讓妳們感覺到是在向妳說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！ 最典型的例子還有: 像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手: 蔡琴 <<恰似妳的溫柔>>,<<妳的眼神>>等! 有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲! 如喜歡吶喊和呼喚的歌手: 張惠妹 <<給我感覺>>,<<剪愛>>等! 還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的! 如: 周惠,王菲,那英...... 齊秦,羽泉,迪克牛仔...... 太多了!!!說不完了! 為什麽有壹些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了壹種近似半說唱的壹種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，樸樹，許巍等。 另外有壹些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子壹定要特別的溜! 當然不能所有的事情都壹棒子給打死! 也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的! 6. 用音階模進的方法作曲。 音階模進: 也就是,音階構成的旋律按照同壹個規律和模式,來做音階的上行,或者下行! 也就是後面的旋律模仿前面的旋律！ 比如說: 上行: 1234 2345 3456 4567 5671 (最後壹個1比第壹個1高八度!) 171 212 323 434 545 656 767 (第壹個7為低音,其余音為中音!) 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 (前面兩個小段的6和7為低音,其余為中音區的音,最後壹個1為高音!) 註意: 每壹小段的第壹個音階在做音階的上行! 而每壹個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式壹樣! 下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 (從第三段開始,7,6,5,4為低音,其余音為中音!) 6316 5275 4164 3753 (前3小段的1,2,3為高音,其余音為中音!) 註意: 每壹小段的第壹個音階在做音階的下行! 而每壹個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式壹樣! 詳細說明壹下！ 如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)） 我們來仔細分析壹下這壹段音符的結構: 我們暫且把每壹個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那麽每拍的第壹個音依次為: 1 2 3 4 5 音在依次升高!就好像是在上樓梯,走臺階,壹級壹級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以! 我們再來分析每壹小節: 1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! 2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 以下同理! 可以看出,它們的結構是壹樣的! 也就是說它們是按照同壹個模式來進行音階的升高! 當然,和上樓梯壹樣,妳也可以下樓梯! 如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)! 好了,我也該上樓了! 5樓食堂有人叫我吃飯了! 我跳,我跳,我跳跳跳! 我跳兩級,下壹級,我再下壹級,我再下! 1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)! 哎?我怎麽越來越往下,我本來在3樓辦公,怎麽跑1樓來了! :( 7. 反復。 作曲的時候經常會用到壹些旋律的反復,歌曲唱起來才會朗朗上口, 很容易被人們壹下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的! 如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反復的! 當然,主歌裏也經常用到的! 可以是部分旋律反復,也可以是整個壹個樂句段全都反復,按情況而定! 反復旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的實例了! 8. 環繞。(我暫且這麽定義吧!) 環繞,也就是說圍繞壹個音樂主題,壹個音,或者是壹小段旋律作不同的發展! 我所指的音樂主題是說,妳作曲時有的那壹個主要的旋律動機!妳可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去! 比如說吧! 我想讓這壹小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲! 5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ 註:每壹小節的每壹個音為半拍,最後壹個音3本身的時值是壹拍,最後兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩壹點這麽寫了!妳們湊合看吧! 再如: 羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以後多了壹個妳"這壹句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的! 以其他音為主的同理! 如: 王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律! 梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>> 水木年華的<<蝴蝶花>> 鄭均的<<灰姑娘>> 張柏芝的<<星語心願>> 周傑倫的<<愛在西元前>> 周華健的<<明天我要嫁給妳啦>> 還有好多好多!妳們可以自己再找壹下! 這些歌旋律中都有用到反復和環繞的技巧!妳們可以按每壹小節來仔細分析! 到這裏，我想大膽的引入兩個概念！ 就是：“美”和“凹凸”！ 美的意思，就是說對稱！大家可以發現，“美”這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！ 所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！ 但是，因為“美”這個字並不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！ 9. 倒影。和環繞差不多，就是以壹個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影壹樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。 如： 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！ 作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！ 前壹段音階上行比較都，後壹段就要最好下行，這樣才有壹種平衡感！ 前壹段音階比較密集，後面就要比較疏散壹些！ 就是說，作壹些適當的4.8.16.32分音符的對比！ 剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！ 10. 頂針。 我們以前學習古詩詞的時候，有壹種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經常玩兒的壹種遊戲“成語接龍“壹樣，下壹個詞的第壹個字是第壹個詞的最後壹個字！ 我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！ 如： 11 321 55 55 567 11 11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得壹些靈感的！當然也可以是其他的壹些樂器的即興Solo！ 12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。 如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取妳需要的音階和好聽的旋律！ 如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。 還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！ 李延亮為水木年華編曲的《墓誌銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什麽這樣紅》的變奏！ 13. 取經。 把妳最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在壹起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是“取經”！也就是取精！變成妳們自己的音樂。 這裏面還有壹種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！ 最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ 14. 錄音修改。 把妳們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓妳們滿意的部分。在最後定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。 15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，妳們的作品肯定感覺也會不壹樣的！ 根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。 16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是壹致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！ 還有，就是註意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！ 比如說，壹首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！ 有壹句： 那墳前開滿鮮花，是妳多麽渴望的美啊！ 這裏“墳”字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！ 唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱： 壹朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！ 這就是這首歌的美中不足之處了！ 我再簡單談壹談作詞！ 作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞匯作詞,這樣的歌曲才會好聽! 要註意歌詞個數的奇偶性！壹般每壹個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！ 還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，壹首歌壹口氣唱下來，那麽我估計這個歌手就是超人了！要麽他/她也得打吊瓶急救了！ 最後，妳的曲子達到什麽程度算是比較完美了呢？就是妳修改的時候，再多壹個音符則太多！再少壹個音符則太少！這就是說妳的曲子可以不再去修改了！ 這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那麽就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被妳修改得面目全非了！ 最後，祝大家都能夠寫出好的曲子，好的歌詞，和好的音樂作品！ 以上為我用了6個小時，壹邊寫，壹邊修改，寫出來的原創的文章！ 壹些概念和定義也是我的原創！ ↑ 以上是我在別的地方找的,希望對妳有幫助.