手繪表現形式有哪些
手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。下面是我分享的手繪表現形式，歡迎大家閱讀！
壹、設計的開始-草圖設計
草圖設計是設計師用快速草圖來幫助思考的壹個過程。在設計中，這類思考通常與設計構思階段相聯系。在那階段，思考與設計草圖的密切交流促進了設想和思路。在壹個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意向是模糊的，不確定的。這時候設計師結合設計目標，將構思轉化成手繪形式，包括了符號信息、語義信息和表現信息。這時設計師頭腦裏匯集了大量的需要解決的問題，這就需要設計師意向模型顯性化。而手繪草圖繪制客觀而清晰的視覺形象，使設計師在同壹時刻看到大量的信息及相互間的關系，壹目了然把所需解決的問題形象化，才能使批評意義上的探究、檢驗、確認或放棄成為可能。
最初的草圖能引發新的和較為清晰的意象，在接下來的繪畫過程中，這壹意向會反復喚起。頭腦中抽象的創意和紙上草圖式的創意之間的對話，會引起壹場持續不懈的思想與圖畫之間的交流，這對於解決方案設計任務來說式不可避免的，也是充滿樂趣的。同時，草圖可以使每壹階段的設計方案都清楚可見，使得設計師在回顧設計過程時，對整個設計方案的發展能有更加切身的體會。
二、素材的積累-設計速寫（手稿）
手繪除了可以快速直接地表達設計師的設計創意及其思想之外，還是收集整理個人設計資料的非常好的方法。但是這壹它與照相機和其他書籍資料有著相當大的區別，在某些方面甚至還要優於照相收集資料。由於速寫工具簡單，沒有豐富的顏色表現，所以常用文字加以說明，而且還可以記錄下局部細節，這樣的手繪資料整理成冊就是本相當有價值的手稿。速寫資料收集它是通過設計師的頭腦和手勞動的結果，速寫的過程也是壹種理解的過程。因此，這些筆中記錄的東西可以終生不忘，可以隨時激發設計師的靈感，即所謂呼之即出。顯然，這些手稿表達了作者的熱情、強烈的好奇心、探索的精神以及聰明才智。不少國內外有名的建築就是由這些圖像與思想之間相互激發而產生靈感的實例。
三、如何看待設計速寫
設計速寫有別於繪畫性速寫，設計速寫也同樣需要紮實的基本功，但又有它獨特的功能追求和表現手法。兩者比較而言，繪畫性的速寫重在感性，它可以誇張地表現人物的局部，或者省略無關緊要的細節，比較講究線條和風格的個性和藝術效果，在技法上用筆輕重有重大變化，表現手法的'自由度較大；而設計速寫的主要目的和功能是成為壹種紀錄或是工作的方式，作為積累素材的壹種方法；作為眼睛和大腦在方案創造過程****同參與的媒介，作為方案內容交流與描述的壹種載體。
四、手繪在設計中的運用
（壹）正確的記錄（視覺筆記）
當我們面對壹個組對象時，首先我們得認真的看壹看它，觀察每個與每個之間的關系及其區別。但是多數人不會去仔細觀察自己想畫的事物。據了解，多數人的思維是由左腦控制的，因為左腦在符號化、概括及合理化方面能力很強，而右腦在空間感覺、細部觀察和圖形確認等方面能力很強。在仔細的觀察過程中，左腦很容易受挫折、疲勞，從而促使我們離開觀察，轉向運用符號、陳規或簡易的方式。這就會導致我們進入壹個學習的誤區，很多人在寫生過程中當遇到畫樹的時候，都會有自己壹套畫樹的技巧，而每每遇到不同樹種的時候都是通用壹種方法去表達，千篇壹律的。而忘記了去觀察每棵樹都有自己的“樹性”.
生活中我們認真去記錄事物時，就會發現自己對事物反映出來的信息了解的更多了。當我們畫了幾個窗戶之後，我們就會註意不同類型的窗框、窗扇、窗簾的形狀、玻璃的反光等。類似這樣的情況不僅能作出更真實的速寫素材，同時這種條件反射和對速寫的體驗的貢獻來說也是重要的信息。速寫式的記錄在於表達而不是畫面的漂亮，因此我們有許多方法可以做到：加以文字來說明、標識重點、詳圖構造，還可以用平面圖，剖面圖等形式來表達。但是做的這壹切都得圍繞我們所做的記錄的主題，盡量做的簡潔、清晰，盡量能讓更多的人來看懂。
（二）整理分析
設計師對平日的設計速寫的第二步就是研究收集信息。就如我們大家所知道的，這些信息對設計師本身有相當大的幫助。分析草圖的過程，如同直接觀察壹樣，可能是壹個發現的過程，大部分對於觀察的建議也可以用在分析草圖。我們決不能認為因為我們做了記錄，那麽，我們就會知道其中所含的全部信息。同時，我們用壹種概括的形式來來完善自己的記錄，在這個過程中我們能得到些符號化的圖形，它能揭示物體間內部的聯系。同樣，很多視覺形象可從已概括的圖形中重構而成。這些操作激發了人們的思想，使設計師把草圖記錄移到設計研究上了。
（三）運用到設計中
成功的設計師是不會把業主的委托作為自己的唯壹設計機會或創新的機會。它們會通過日常的速寫記錄來分析獲取經驗，並以此來思考著壹些設計問題。
在設計中，由於專業化的需要會要求設計師考慮到壹系列的變量，為了處理好這所有的信息，此時設計師要用高度概括的視覺語言來表達它們。在紙上寥寥幾筆線就可以表達整個方案。這都源於平日的速寫草圖，它提高了我們的視覺速記能力。在設計構思時，這些草圖會抓住思維活動的壹個瞬間，這壹切可能會成為我們設計發展過程中的路標。
五、手繪效果圖
在經歷了反復的草圖修改之後，最終要通過效果圖這種形式把妳方案設計很直觀的展現出來，但也必須服從方案設計的原則。既是說，要符合嚴謹的結構、尺度、透視等關系將構思體現在於畫圖，目的是讓人們具象的去理解。因此，手繪重要的是在於其真實性、科學性才是藝術性。我們可以通過結合電腦來手繪，這樣壹來在透視和尺度上就非常準確了。
這壹切的“真實性、科學性”的手繪可能會導致我們所不願看到的結果，讓人理解成為壹種枯燥無味的、傷腦筋的和令人厭倦的繪圖方式。而實際上，手繪效果圖不僅僅是為了工作，它也提供了樂趣。在壹幅手繪中展現出的空間氛圍和材質是可以通過不同的技巧和方法的，這時候設計師有多種方式來表達，那時就可以根據自己的喜好和符合自己能力的方式來完成。它帶來了壹種有價值的可能性，那就是講工作和娛樂緊密地聯系起來，可以使人心情舒暢。
;手繪插畫怎麽畫插畫的內容包括人物、背景、靜物、風景等，需要樣樣精通，學好插畫關鍵在於打好造型基礎。
從造型、比例、透視開始學習。在美術繪畫中，造型能力為基礎，只有打好紮實的根基才能創造出更好的作品，美術之路才能走得更遠。插畫的表達形式多樣，也和漫畫有相似的地方，可以是寫實的，又或者是簡筆畫、漫畫的形式。學生在基礎階段使用簡筆畫或者漫畫的表達形式會更加容易入門。手繪插畫是指運用傳統的手法，僅僅使用傳統的筆和紙張或其他平面的媒介進行繪制的插畫，而不再使用其他的數碼產品作為工具。插畫藝術風格有哪些1.扁平插畫。扁平插畫相對來說有很強的通用性，因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視，識別度和上手度也相對更快，契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求，是最容易讓畫面出整體效果的技法；通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態，搭配大塊面的色塊，用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化，運用的範圍比較廣闊，常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。2.漸變插畫。漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上壹般采取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫裏面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。3.MBE插畫。這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，壹般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，壹般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。4.肌理插畫。肌理插畫壹般是在基於扁平畫的基礎上，最後融入肌理效果，最後呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法壹般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很樸實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。5.立體插畫。立體插畫能夠二維的空間裏表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。6.描邊插畫。描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在壹起，互相呼應而組成壹個大畫面，多帶有描邊的處理；多運用線條和描邊，畫面整體比較幹凈整潔，常用於H5/App；在應用時要註意描邊的粗細對比，要衡量是否符合常規。7.剪紙插畫。剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫，通過切割，堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感，形式上也更加新奇有趣。8.國潮插畫。國潮在近幾年備受推崇，簡言而知，國潮就是以中國文化和傳統為基調，集時尚、格調和腔調於壹身，是傳統與現代的文化思潮碰撞，更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化，加速畫面的傳播力度，更具時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。9.光影插畫。光影插畫能利用光線和陰影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是壹場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化，讓視覺上更有立體感，以此形成固象，讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。10.手繪型插畫。手繪插畫是插畫表現手法中最原始的壹種，很考驗創作者的形體和繪畫功底；通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言，可以讓觀眾更直接的接受情感，極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插畫形式多了壹種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計，整體張揚又隨意，帶著諸多的生活氣息，很有親和力。