《秋頌》（英語：To Autumn）主題：
《秋頌》在三段詩節中描述了季節三種不同的景象：它的豐收、勞力和最終的雕零。詩節從頭至尾是從早秋到中秋再到冬季先兆的過程。與此同時，詩描述了從早上到中午再到進入黃昏的壹天。這些過程揉合了從觸覺到視覺再到聲音的轉變，創作了壹首有三部分對稱的詩，這是在濟慈其他頌詩中所沒有的。
隨著詩的進展，秋天被比喻為密謀、使水果成熟、收成、制作音樂的代表。詩的第壹段詩節代表了秋天牽涉了自然過程、生長和最終成熟的增進，兩種力量在自然界產生對立，但合在壹起卻產生季節不會結束的印象。
在這段詩節中，溫暖的天氣使水果保持成熟，而花蕾還盛開著。斯圖爾特·斯佩裏（Stuart Sperry）說濟慈在這裏強調了觸感，而帶出了生長物和平緩動態的形象化描述：膨潤、彎曲和飽滿。
在第二段詩節中秋天被擬人為收割工人，觀眾以多種方式來觀看為來年食物的供給所必須進行的勞動差事。詩中缺少確定性的動作，所有移動都很輕柔。秋天並不是描繪為真實收成的形象，而是坐著、休息或觀看。
在第14-15行中，秋天被擬人為精疲力竭的工人。在詩節將近完結時，第19-20行中拾穗人的穩健再次強調了詩歌中的靜止。壹天中的進展以動作展現，這全都暗示了午後的睡意：收割好的谷物被揚開，收割工人睡著或回家，最後壹滴產生於蘋果榨汁器。
最後壹段詩節將秋天的聲音和與春天作對比。
結構
《致秋》是壹首三節詩，每節十壹行。像濟慈 1819 年寫的其他頌歌壹樣，其結構是壹首頌歌的結構，具有三個明確定義的部分，分別對應於strophe、antistrophe和epode的古典劃分。這些詩節與其他頌歌的不同之處在於使用了十壹行而不是十行，並且在每節的結尾行之前都有壹個對聯。
《致秋》采用了濟慈在同年春五首詩中完善的詩歌手法，但在某些方面有所偏離，省略了敘述者，處理了更具體的概念。《到秋天》沒有像許多早期詩歌那樣的戲劇性運動；這首詩的焦點在進步，而它所關註的對象幾乎沒有變化。
用沃爾特·傑克遜·貝特的話來說，這是“過程與靜止的結合”，“能量處於靜止狀態”，濟慈自己稱之為“靜止”。?在第三節的開頭，他使用了與憂郁感相關的戲劇性Ubi sunt裝置，“春天的歌在哪裏？”?
和其他頌歌壹樣，《致秋天》是用五步抑揚格寫成的（但從壹開始就有很大的修改），壹行中有五個重讀音節，每個音節前面通常都有壹個非重讀音節。