1、呼吸控制 2、口腔控制 3、喉頭聲帶控制 4、***鳴控制 5、吐字歸音 3、聲母、韻母和聲調4、變調5、詞的輕重格式6、語音糾正
1、準備稿件的基本方法 2、情景在現 3、內在語 4、對象感 5、停連與重音6、語氣和節奏 吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括壹些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等…… 利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使壹些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。基本功最重要的環節之壹是氣息。氣息的支點，壹定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要妳主動去做擴張或向下拉動，才會產生壹個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生壹種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想壹下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。
現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握壹個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去妳本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。
還需贅述壹點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是壹個巧勁，全然不只是力量。
練聲狀態
氣息是任何壹種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中壹般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成壹首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選壹首旋律很流暢的曲目，然後再選壹首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做壹個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成壹個聲音概念和狀態的錯覺。要用壹種愉快的心情，壹種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。