基本樂理教學中理論知識實踐性的體現的論文
在高等音樂院校中，基本樂理課程是音樂知識理論及技能學習的基礎課程，是高等音樂院校的專業必修課。該課程的主要任務是面向學習者傳授***識性的音樂基礎知識。近幾年對於基本樂理課程的相關研究可謂是百花齊放，大致可以分為幾個方面。壹是對於基本樂理知識中某個知識點的論述。如《關於旋律的調性分析——<音樂基礎理論>課程教學法研究之壹》①、《調、調式和調性概念辨析》②。壹方面是對基本樂理課程建設和教材建設的關註，這些關註基於世界音樂文化的多樣性，通過這些多元的樂理知識理解和分享世界各民族的音樂文化。如《論音體系與各民族的音階——兼論世界民族音樂在樂理教學中的定位》③、《認同缺失——音樂人類學視野下的樂理教學》④等。同時，還有壹部分文章是關於音樂課程整合的研究，如樂理課程與視唱練耳的整合（如《關於視唱練耳與基本樂理合並為壹門音樂基礎課程授課的探討》⑤）、樂理與音樂欣賞的整合以及樂理與音樂史論的整合等。縱觀這些方面的研究，更多地針對我國傳統樂理教學過於強調理論性和數字化的特點，強調樂理知識在音樂知識學習、音樂文化分析及音樂實踐活動中的實踐意義。
壹、樂理知識的實踐性
基本樂理知識作為學習音樂藝術的基本知識，其系統性的規律皆源於對音樂藝術表現規律的把握。音樂理論來源於音樂實踐並應用於實踐，則是樂理知識實踐性的最直接體現。所以樂理知識的實踐性體現在兩個方面，壹方面是這些知識的來源。樂理知識是對音樂藝術規律的總結，因此對於樂理知識的認識和把握不能脫離音樂作品孤立存在，不能把樂理作為數學知識教授給學生，樂理知識的學習應該更多地和活的音樂作品分析聯系起來。如，對於節奏節拍的理解，2/4拍不是數學意義的四分之二，而是音樂旋律進行中的強弱規律，它包含音的長短和強弱兩方面的意義。因此，理解節奏節拍應把其融入具體的音樂作品中，體會不同節奏節拍的音樂所產生的'不壹樣的音樂體驗。再如對協和音程和不協和音程的把握，更多地應該與人的聽覺聯系起來，比較不同音程的協和度，與具體的音響效果聯系起來。
另壹方面，樂理知識學習的最後過程總是要回歸到音樂實踐中的。只有把樂理知識融入之後的音樂學習中，才能真正體會到樂理知識學習的意義，才能讓學到的音樂知識具有無限的生命力，才能對音樂作品及音樂實踐有更深刻的認識和理解。如，對於音的四種基本性質（音的強弱、音色、長短及高低）的理解，似乎很好理解。在教學中，用不同的強弱關系、不同的樂器演奏來體會同樣的旋律，那麽學生對此知識點的理解將會變得更加深刻。對於中國傳統音樂中二度加小三度的旋律進行這壹音程進行特征的理解，可以拿壹個典型的中國作品做例子，分析它的旋律進行，將這壹規律性的知識點與具體的音樂作品相結合，理論知識將變得生動而具體。
二、指導音樂實踐是樂理知識學習的最終目的
很多學生不重視樂理知識的學習，就在於對樂理知識的實踐性認識不足。指導音樂實踐活動是樂理知識學習的最終目的。音樂實踐活動包括音樂認識、音樂表演及音樂創作等幾類活動。而對於目前高等院校的大多數音樂學習者來說，音樂實踐的學習包括聲樂、器樂技能的學習，各個時期各個國家各個民族不同風格音樂的認識和理解，各種風格體裁音樂作品的創作等。而樂理知識的基礎性也恰恰表現在對這些音樂學習實踐活動的指導中。
1.指導音樂認識實踐活動的學習
對音樂藝術的認識，離不開對音樂作品的分析和理解。在我們的學習過程中，往往會接觸到不同風格的音樂作品。樂理中的基礎知識會對這些音樂的風格把握起到非常重要的作用。如《蘭花花》是我國陜北地區非常流行的壹首民歌，具有強烈的地域特色。那麽，是什麽讓它具有了陜北地區粗獷、淒涼、奔放的特色的呢？分析壹下它的樂譜，妳會發現，在作品的第壹句就有壹個明顯的四度音程的跳進，再加上這個旋律的整體下行，使得這首民歌具有了豐富的陜北特色。把四度音程放在具體的音樂作品中分析，才能讓我們更加感性地意識到音程對於音樂旋律風格的形成具有多麽重要的意義。
在音樂認知過程中，對於音樂作品的理解和分析不能僅僅停留在感性的層面上，而這個感性到理性的轉變，樂理知識在其中起著非常重要的作用。樂理知識的掌握，為深入理解音樂作品、分析音樂作品及欣賞音樂作品提供了前提。
2.指導音樂表演技能及音樂表演中藝術處理的學習
不管是聲樂演唱還是器樂演奏，對於音樂作品的藝術處理都是音樂表演中的重中之重。同壹首音樂作品因為藝術處理的不同，而呈現出不同的色彩來。而為了表現作曲家的創作意圖，我們的藝術處理首先要尊重作曲家的創作。而這壹創作意圖的體現往往是根據樂譜體現出來。對於樂譜的分析，包括對於作品中壹些音樂記號的處理、音樂的節奏節拍、強弱力度及調式調性、曲式結構的分析等。分析的深度如何，取決於表演者對於音樂知識的把握。學習樂理知識，也更多地為表演技能的提高服務。例如對於鋼琴伴奏的要求，在具有壹定的鋼琴演奏技能的基礎上，分析作品的調式調性、曲式結構，同時還必須具備良好的和聲基礎，能設計壹定的節奏型進行音樂陳述。在這個綜合能力當中，樂理知識的重要性可見壹斑。
3.指導音樂創作實踐活動的學習
音樂創作壹般被認為是比較難把握的實踐活動，需要創作者能夠利用深厚的理論基礎，展示創作者的創作意圖。其中的理論基礎包括音樂知識的熟練掌握、各種音樂風格展現的不同方式和不同手段。同樣是五聲調式，中國的五聲調式就不同於日本的五聲調式，如中國的角調式和日本的都節調式，每個音在這兩種不同的調式中具有不同的調式意義。那麽，創作不同風格的中國音樂和日本音樂，在處理調式中的每個音、旋律進行中音和音之間的音程關系時是有很大差別的。而對這些差別的把握離不開樂理知識中對調式調性的掌握。因此，音樂創作實踐活動也要以熟練掌握樂理知識為前提。
三、樂理教學中理論知識實踐性的體現應貫穿於整個教學過程當中
通過以上對樂理知識實踐性的分析，在樂理教學中理論知識實踐性的體現應貫穿於整個教學過程當中。如何體現這壹實踐性，如圖所示：
1.通過已有的音樂積累理解樂理知識，把樂理知識作為音樂實踐經驗的理論總結
音樂已經成為我們生活中必不可少的壹部分，每個學生在進入樂理課堂之前，不管有沒有學過樂理知識，他們總是有著壹定的音樂積累的。以這些音樂積累為學習樂理知識的基礎，通過體驗這些音樂的旋律，總結這些音樂中可發現的規律，歸結為壹定的“基礎理論”，然後把這些知識提煉為樂理中的知識。音值組合法壹直是樂理教學中的難點。這壹知識的學習是在認識音符、節奏節拍的基礎之上來學習的。在課堂教學中，可以分析大量的、書寫正規的、短小的樂譜。總結出這些樂譜書寫的規律。這些規律即是音值組合的規律。這樣的教學過程，首先體現了學習音值組合法的目的，學習音值組合法的目的就是書寫更加簡潔易識的樂譜。其次，養成了學生讀譜時認真觀察樂譜的習慣。在分析樂譜中音符的組合時，其實也是在認識音樂節奏的強弱和音符時值的長短。
2.教學中把理論學習融入音樂實踐活動中，促進理論知識的把握和對音樂作品的深入理解
在樂理課程教學過程中，音樂實踐活動處處都應有所體現。樂理知識可以和任何壹種形式的音樂實踐活動相結合，用音樂實踐來鑒定理論知識的實用性。如解釋在解釋大調式和小調式的色彩不同時，我們可以選擇不同調式的音樂作品來欣賞，通過音樂來感受大調式的明亮和小調式的暗淡柔和。而這種通過音樂體驗到的音樂色彩感，要比講解形象生動得多，也能給學生留下更加直接的印象。轉調是比較難理解的知識，壹般學校的音樂院系也不把它作為重點來講。但是轉調在聽覺上卻是非常明顯。在很多歌曲的創作中轉調極其常用。所以，對於轉調知識的理解，除了理論知識上的講解之外，更重要的是讓學生在音樂作品中能判斷出在什麽地方音樂的發展進行了轉調。而這種轉調的感性體驗把枯燥的理論學習變成了有趣的聽覺遊戲。
註釋：
①王嵐，黃鐘（武漢音樂學院學報），2007. 3
②李金華，黃鐘（武漢音樂學院學報），2006.1
③童忠良，黃鐘，2007.1
④仲崇連，藝術百家，2008.1
⑤呂湘，樂府新聲——沈陽音樂學報，2004.3
參考文獻：
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[4]李曉曄.對樂理課程體系設置及教學的壹些思考 [j].音樂 生活. 2010.6.
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