基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麽基本的藝術態度包括哪些方面?(1)有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的(或許還應該是獨特的)反應;(2)能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存;(3)能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這裏講到的視覺現象打個比方:當我們走進壹個新好的大商場，對裏面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動於衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這壹特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的壹種強烈欲望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。
人的行為可以分成兩種:壹種是情趣性行為;另壹種是意誌性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同壹，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意誌性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意誌強迫自己完成壹些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習壹定程度上是壹種意誌性行為。那麽小學生學習美術，會動用他們的意誌嗎?不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為壹種情趣性行為。
1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生***鳴，以激發學生的興趣。
2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造壹個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
3、巧妙設疑，激發興趣。古語雲:“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知欲望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。
4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。
5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這壹特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。
6、組織討論，激發興趣。圍繞某壹問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這壹問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的欲望。
7、采用遊戲，激發興趣。遊戲是兒童的天堂。做遊戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使註意力不但能持久、穩定，而註意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在遊戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。
課堂激趣只有與學生生活緊密，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
第壹，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了壹種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習“視為壹種文化學習”，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與、經濟、歷史、文化等方面相互之間的，才能使學生學會積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重並理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之壹;使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式;增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。
第三，從美術學科與其他學科橫向的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的***通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。
第四，從學生問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的壹些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會各種事物的來龍去脈和內在的，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生思考，積極探索;勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力;在繪畫、工藝過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思繪制“想象畫”、“命題畫”、“創作畫”、“詩配畫”、“插圖”、進行各種“美術設計”以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。
(五)為促進學生發展而進行評價
小學美術評價，是壹種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立壹種全新的評價理念，解決好下面壹些環節:
1、明確評價功能
改變評價過於強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標準》明確提出:“既要關註掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價;強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。”
2、確定評價標準
對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要壹環。當前對小學生美術評價主要存在著“壹人評價、壹次評價、壹個標準評價”的誤區。所謂壹人評價，就是教師壹個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價;壹次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發展過程;壹個標準評價，如憑畫得“像不像”、“技能性”等單壹性的評價標準，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中並不少見。因此，應具體註意以下兩點:
1.發展性評價關註學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有壹定的個體性。2.要改變“像不像”、“技能性”等單壹化評價標準，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特征。
3、確立評價主體
從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為‘可持續發展’的學習者。”1、充分明確學生參與評價的重要意義:學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利於學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關註同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。
4、註重評價過程
發展性評價的壹個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關註學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關註學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師壹定要註意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標準描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進壹步發展。