關鍵詞 油畫臨摹教學 臨摹意義 臨摹概念 臨摹要求
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
油畫是壹種具有西方文化特征的造型藝術。我們對其進行學習的途徑很多，臨摹卻是其中壹條行之有效的途徑，尤其對於油畫初學者顯得更為重要。
我們縱觀歷史，大多數名留青史的畫家都十分重視臨摹和研究大師的作品，以此來獲得藝術經驗、視覺經驗，熟悉色彩的基本規律，尋找自己的表現技法，讓自己從壹個模仿者變成壹個成功的創造者。如：著名畫家魯本斯在當時遊學意大利的8年期間，通過臨摹從提香那裏學到了色彩，從米開朗基羅那裏學到了氣勢和雕刻的質感，這為他在藝術上取得輝煌的成就奠定了基礎。在100多年以前，臨摹著名作品曾是畫家受訓的必經階段，當時沒有人會懷疑學習古代大師的重要性。今天，雖然有些學生會對此不屑壹顧，但是學習古代大師的色彩語言、表現技巧仍然是訓練學生眼力和技法的最簡單和最有效的方法。在國內已經有許多美術專業的學生通過臨摹這壹途徑掌握和熟悉了大師的作畫程序和用色技巧，並創作出許多有影響力的繪畫作品，讓世人對中國油畫刮目相看。比如當代畫家郭維新在對巴爾蒂斯繪畫藝術的研讀後，得到啟示，找到了自己的繪畫語言，創造出了壹系列富有影響力的風景畫。
而在我們非美術院校美術專業的油畫教學中，通常有人認為學生的模仿會妨礙繪畫基本功的提高；害怕學生在作業中模仿大師的色彩語言和表現語言，妨礙個性的發展；並喜歡鼓勵大家“用自己的眼睛去觀察客觀對象”。但真正地用自己的眼睛去觀察對象，對於初學油畫的學生，對於壹個尚未找到自己獨有的繪畫語言的人來說，確實太難。有壹些聽話的學生仍然壹味地忠實於自己的眼睛而對繪畫的形式因素本身缺少研究，沒有模仿的欲求與興趣，逐漸地在寫生時變得被動，因循固守而缺少應變能力。相反，在學習中表現出強烈模仿意願的學生具有較強的能力。他們對繪畫懷有濃厚的興趣，在學習中具有積極主動精神，在專業方面涉及較廣，繪畫能力提高快。可以設想：壹個低年級的學生去畫江南水景的時候，如果他對印象派西斯萊感興趣，並加以研究直至模仿他的作品，如《馬利港的洪水》，他會得到什麽啟示呢？首先，他能畫出反光的水，具有強烈筆觸趣味的雲霧。然後他對色層之間的微妙關系、筆法有了新的認識和理解，或許他還對結構，畫面的構成、畫面的空間、畫面設色等因素以及中國的古典美學精神——“以壹當十，小中見大”有所感悟。壹個崇尚寫實的人可能因此而掌握精確的刻畫能力，或許還會收到事半功倍之效。
臨摹無疑是壹個行之有效的學習方法。了解每壹個成功者走過的路，就不難發現他們的足跡或多或少地踩在他們仰慕的前輩腳印之上。至於個性，這藝術追求的歸宿，正是這樣壹步步地走下去才得到的。我國著名大師潘天壽認為：“繪畫，學術也，故從事者，必須循行古人已經之途徑，接受其既得之經驗與方法，為新新不已打下堅實之基礎，再向新前程推進也。”所以，臨摹為初學油畫者不可缺少的壹課。在臨摹教學的過程中，讓學生逐步認識油畫語言，逐步形成自己的油畫語言的雛形。何謂臨摹？臨摹，亦稱“臨仿”，包括臨與摹兩種不同的學習方法。臨與摹，各有不同的學習效果。明代李日華說：“臨得勢，摹得形”。臨摹之目的，不在畫得和原畫壹模壹樣，而是在臨畫過程中分析研究理解古人畫面筆法的運用，造型與構圖，設色規律，畫面意趣以及淵源演變等，從中得到啟發，吸收古人之技法和創作經驗，融會貫通，最終形成自己的風格。
但並非臨摹者必會成功，壹個人的成功與否多半在於本身的素質如何，至於方法或臨摹對象，如若選擇不當自然亦會貽誤前程。所以，如何去進行臨摹，這對初學油畫者是壹個十分重要的問題，本人認為在臨摹教學中應讓學生做到以下四點：
（1）選擇合適的範本。在對低年級學生進行紮實的基本技法訓練後，根據專業教學大綱就應該指導學生確定壹位自己特別喜愛的大師級畫家，將其代表作品作為臨摹的範本。如：風景畫方面可選擇柯羅的《孟特芳丹的回憶》、莫奈的《印象·日出》、波納爾《餐桌和庭院》等；肖像畫方面可選擇列賓的《伏爾加河的纖夫》、凡高《迦歇醫生》等；靜物畫可選擇：塞尚《有瓷杯的水果》、吉西《幹枯的向日葵》、內古諾爾斯《安寧》等。選擇範本壹定要選擇著名畫家的優秀作品，是因為名人的作品藝術風格獨特，形象刻畫生動，在用筆、設色、構圖方面都達到很高的造詣。比如莫奈的《印象·日出》所描繪的對象是阿爾及爾海港。港口晨霧彌漫，浮動著片片淡紫和橙黃，略呈霞紅的天空被各種色彩浸染，三葉輕舟在波浪的微蕩中出海，遠方天際工廠的煙囪、巨輪上的吊車、勞動的人們……依稀可見。莫奈用筆也很講究，畫面上，粗看似乎粗放而顯零亂。但細看，這些筆觸有長有短，有厚有薄。傾斜的筆觸，向遠方擴展，而凝聚的筆觸，又使水波顯得動蕩活潑。小船上的人物隱隱約約，似乎融於霧裏，又像是在隨波晃動。莫奈對豐富色彩的精細把握非常到位，對線條的大膽勾畫和整體控制，使人感到他創造的是瞬息的時間，似乎周圍的壹切都在閃爍、流動、擴散。所以，在選擇臨摹作品時，必須選擇優秀作品，摒棄那些粗俗低下的東西，否則學到的作品格調也就更低下，影響學生成長。俗話說：“師高弟子強”。就是這個道理。同時，還應註意的是，初臨時，宜選擇畫面簡單或作品的某壹局部，切忌選擇那種人物眾多場面復雜的全景式的作品。
（2）讀透範本。面對大師的作品，要理解其畫的精華所在，需要壹個逐漸認識的過程。正如宋代理學家朱熹所說：“讀書百遍，其義自現”。只有在非常仔細地研究之後，才能開始理解達到某壹特殊效果所需要的復雜而微妙的過程。如：維米爾對光線的處理使歷代畫家和學者欽佩，但要明白他是如何達到效果的，就需要進行技法的分析。以《戴紅帽子的女孩》為例，首先要註意明部與暗部之間有壹個明確的分界。第二、註意明與暗之間的分界—“明暗交界線”—經過了極其仔細和精致的處理。第三、註意在投影區，小的細節融匯在深色的朦朧之中。第四、在明部壹側，立體造型被簡化；色彩處理也被簡化。輪廓線也構成了表現的手段。但理解維米爾作品的關鍵所在，是他對高光的處理。作品中高光的布局像珠寶之高光壹樣精確，構圖也像珠寶壹樣精心雕琢。女孩嘴角處的壹滴濕潤的顏料使光點極為引人註目。而我們有些同學在讀畫這方面做得很不夠，範本往往草草壹看，就急於打草稿，草稿還未打好，急於鋪大體色刻畫完稿。這樣其收獲肯定不大。因此，臨前首先要會欣賞，對作品要認真仔細地研究，分析作畫程序、造型特點、筆法、構圖與設色等，找出畫面精彩而具有特色之處，即“從神理中求法度，法度中悟神理”，經過靜思揣摩，胸有成竹，然後動手畫出來的作品才有較大的收獲。