書法的章法是壹幅作品的格局和表現形式，是書法作品諸要素的綜合。章法又稱分間分布，是研究字與字、行與行之間以及整幅字之間的布局方法，以顯示多樣性的統壹，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，以展現和諧變化的風格之美。書法的美取決於整體美，人們常說“不比不知道，壹比嚇壹跳”、“不識廬山真面目，只緣身在此山中”這些俗語正道出了書法的整體美。
1、和諧 作品應力求重心平穩、動靜互補、疏密勻稱、氣脈連貫。重心平穩對於真書作品來說，顯而易見，而對行草書作品來講就可能會有異議。行草書由於相互間配合的需要，個體雖然時現不平衡，但在與鄰近字行的組合中卻又構成壹種新平衡，尤其是草書，它的目的就是為了創造壹種流動、奔放的氣勢。這此單字總是在與周圍字的組合上或在全局的布白上，獲得某種平衡。疏密相間，就是說字的內、外空間、黑白分布相對勻稱。“疏可走馬，密不通風”指的是線條筆畫筋結處要緊密，舒展處要灑脫自然，這種疏與密的對比，就是為了構建視覺形象的壹種“勻稱”。壹幅成功的作品，從構思到創作，從下筆到收筆，用筆使墨好比調兵遣將，從容不迫，伸縮有度，張弛有序，壹氣呵成，才能表現書法作品的力度、筆韻、神采。“壹點成壹字之規，壹字乃終篇之準”，各盡姿態，又合乎自然美的法則。
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2、變化 變化是藝術形式美的重要表現，書法的章法同樣富有變化的特點。篆、隸、楷、行、草書作品也無不如此。如王羲之《蘭亭序》中20多個“之”字，各具形態，無壹雷同；《蘭亭序》的美不但體現了每個字的結體美，同時還體現為整體的視覺形象美，在壹定程度上說，書法的章法美就是漢字體勢美的延伸與拓寬。不同時代，不同書家為了求得章法的變化之美，不僅在大小、正欹、動靜等方面求變，而動用了各方面的技法和生活積累。如以筆法和墨色的變化求得結體的新穎，如壹字之內中側兼施、方圓並用，如各種書體的交織融合，清鄧石如將隸書的筆意引入篆書就是最好的例證。章法的變化之美，在行草書中更顯其藝術魅力。
3、風格 風格即人，有無獨特風格，是衡量書法成就大小的壹個顯著標誌。風格鮮明是章法美的重要表現之壹，古往今來著名的書家無不具備這壹點。章法布局不是大雜膾，其中貫穿著壹種主調，壹種統壹而協調的風格。然後，在這主調的管領下進行變化組合，猶如樂曲中的主調和變奏，同中求異，異中求同，自然富有風神。如張旭的“雨夾雪”章法、董其昌的舒曠章法、鄭板橋的亂石鋪街章法……藝術是個性的顯現，這些鮮明風格，使其作品具有多樣統壹的和諧之美，使人壹望便知某書家作品。
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書法作品的結構是線條對空間分割產生的造型，它有充分的空間自由，可以通過線條的移位和誇張，構成整幅作品的生命。書法作品的章法註重於節拍和旋律，必須安排好字與字、行與行之間的造型，處理好整幅作品線條的平衡、連貫和變化等。當選定壹種形式之後，除了要符合此類樣式的壹般規律，如天地間隙、落款、鈐印等之外，字與字、行與行之間還要通過字形的大小、長短、疏密、正斜、伸縮、開合以至用筆的緩急等手段來求得變化，上承下接，左呼右應，計白當黑，虛實相生，組合成壹個平衡而統壹的整體，給人以強烈的藝術美感。