歌特式建築起源於法國北方，12到16世紀在歐洲，尤其是西歐廣泛盛行，而歌特文學則出現在18世紀的英國，社會的動蕩、階級的混雜、宗教的盛行都導致神秘主義文學甚至迷信的興盛，歌特文學也就是在這個階段應運而生，這種充滿了懸疑、神秘、幻想、恐怖和荒蠻氣味的文學風氣在18世紀末19世紀初期占據了英國文壇的主導地位，這其中最有名的，當屬瑪麗·雪萊1818年出版的小說《弗蘭肯斯坦》，這部作品後來成為了神秘主義文學的經典。從18世紀末以來的壹些文學作品，因為具有***同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧藍托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克裏夫（AnnRadcliff）的《奧多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（TheMonk）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開壹段以死亡為終結的際遇......在這些小說中包含的情欲/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的“完成”）的那壹刻。象征父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著“愛欲交配死亡”的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象AnneRice的作品《吸血鬼紀事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性戀情欲與父性機制的復雜互動。
在1800年左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為壹種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沈迷於對人類陰暗面的表現。這壹時期許多歌特式小說家不斷湧現，不僅歌特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的壹種挑戰，是壹種恐怖，神秘色彩的混合體。歌特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有EdgarAllan詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延續.)
由於很喜歡吸血鬼這個高貴的血統，我曾經瘋狂的尋找過任何關於他們的壹切，電影，書籍，傳說，神話。但是到最後，我發現人們的想象力僅此而已，已經走到了盡頭。Dracula被公認為吸血鬼的先祖，他殘暴，他曾是羅馬尼亞境內壹個遠近聞名的暴君，在戰場上，他殘殺戰俘，他吸食人血鼓舞士氣，最後他把他的靈魂出賣給了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活著。1992年的《吸血僵屍驚情四百年》可以算是把Dracula拍的比較人性化了，為了愛情，為了懲罰背叛他的教會，他不惜出賣靈魂。最後當然正義戰勝了邪惡，他走上滅亡之路。老實說，我看完實在不喜歡這個結局，我總是希望Dracula最後能夠和他心愛的人在壹起，我自己也認為自己骨子裏是屬於黑暗的，但是卻永遠無法黑暗的另壹半，因為那都是虛構的。就好比我在BBS上的簽名壹樣：自以為自己屬於黑暗/當我面對黑暗的小巷時/仍不敢壹個人走進去/但依舊在眾人面前吹噓自己屬於黑暗。
若是歌特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。歌特音樂在字典中又做出了另壹種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。早期的代表樂隊包括“蘇西與冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩絲（Bauhaus）”、“喜悅割離（JoyDivision）”等等樂隊。它們的特色是沈郁厭世的情調、冰冷刺骨的音符既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，穿插著對於傳統音樂的反制。在歌詞與表演概念層面，處理著生命與愛欲的荒涼，對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞臺上，她/他們以偏鋒的狂亂扮裝出現，如“蘇西與冥妖”略帶虐待與被虐情調的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艷的雙性吸血鬼。除了性別的顛覆與反轉，哥特搖滾樂的強烈質素還表現在對於神學（或惡魔學）概念的執迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是幾個愛好中古世紀風格的男子對於音樂意識型態的展現。被形容為“狂笑著註視羅馬城燒成壹堆瓦礫”的主唱AndrewEldritch壹語說穿哥特搖滾的宗教立場——對於我們，犬儒精神就如同天主教徒的聖水壹樣。樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的“反面傳教”。若是歌特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。歌特音樂在字典中又做出了另壹種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在“教會”的專輯《上帝自己的藥物》（God'sOwnMedicine）中，開宗明義的第壹首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。”。如同在《愛我愛到死亡》（LoveMetoDeath）壹曲，美妙地鋪陳情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈從”（Dominance-submission）關系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到壹些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的壹環，GothicRock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，壹切都是那麽神秘。歌特搖滾的風格，是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沈聲線或扭曲的人聲，沈重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沈重或是狂野得分崩離析的曲式，還有壹張張RockMusic蒼白的面孔∶當妳對生命感到茫然無助時，妳會想到在它背後究竟隱藏著什麽嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？GothicRock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨壹季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的後工業現代社會裏面，追逐著壹種活著死亡的體驗。
我是屬於歌特族的，永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都是壹樣的，而且毫無用處。很多人被壹種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是歌特使這種消沈的感覺成為了生活方式的壹種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是壹種藝術。歌特同時也許還是壹種精神療法。如果妳對壹個屬於主流社會的白領仔細談起妳上次自殺未遂的經過，那麽他可能會帶著壹種奇異的眼光躲妳躲得遠遠的，在陽光燦爛的日子裏妳或許還可以得到廉價的同伴永遠不會為妳感到難過，妳手腕上的傷痕會得到認真的尊重，“妳很酷”!所有感到與社會格格不入的人都會在歌特族中找到自己的位置，因為這裏的每壹個人都是獨壹無二的。
神秘主義以其不可知解的統治性力量構成了人類苦難的壹個重要起源。面對死亡、喪失、疾病、饑饉、磨難、災害等，人類總是懷有可感可觸卻不可言說、不可理喻的心靈顫栗。盡管人們對“神秘”的體認存在著地域、宗教、文化上的諸多差異，但是無論是在東方還是西方，神秘主義始終都是人們無法繞越的堅實文化存在。眾所周知的原因，20世紀中國的大部分時段中，神秘主義是難以進入文學的。八、九十年代以後，賈平凹的《廢都》、，殘雪的《蒼老的浮雲》》，史鐵生的《我與地壇》。《我與地壇》是我最欣賞的壹部作品，其陰郁的情緒，優美哀傷的句子，讓我壹開篇就欲罷不能。
我看我也寫不出什麽來了，因為關於歌特，妳如果不接受，那就請遠離，不要妄下斷論。我們只是光明的另壹半，在墮落後重生。月光撒滿大地壹切黑暗盡歸歌特王朝。無數個漆黑的夜晚，月光冷冷地包圍著壹切。空中劃過銳利的線條，像是發掘世界最深的罪惡。生命緊緊地依附著死亡，渲染著黑暗和絕望。