原名:焦安普
品牌:索尼BMG
唱片:我的生命將親愛的...我還不知道。
代表作:寶貝
擊殺技能:自由簡單的民謠和微笑
生日:1981.5.30
星座:雙子座
血型:不確定
身高:167厘米
體重:48公斤
學歷:初中畢業。
體驗:哈
競賽和獎項:
海洋音樂季獨立音樂獎，最佳人氣獎(如芒果運行)
香港現金音樂創作比賽冠軍
出席的重要演出:
春天的吶喊，野外的歌唱，貓女魔力臺暖墻海洋音樂季。
出版的出版物:
海洋音樂季系列(隨著芒果奔跑)
唱完電影原聲帶主題曲《暮光之城》後。
比如:我不能馬上說
不喜歡:哈哈
夢想:做壹個大方的吉他手，寫壹本喜歡的書壹直唱，結婚。
作為2006年臺灣省獨立流行樂壇最火的女歌手，張璇壹出道就受到港臺乃至大陸樂壇的壹致追捧，而《寶貝》的旋律也早已家喻戶曉。1996年的陳綺貞和2006年的張璇。這把吉他不是溫室裏的耳語，讓張軒在無拘無束的自省和自戀之間徘徊。張選是壹部需要用心聆聽的小品。它簡潔、端莊、樸素。不僅有SCEAM和我的生命意誌的輕盈，還有《活酒館》和《無狀態》300秒裏的深邃眼神。
她16歲寫作，19歲簽約，25歲上映電影。原SEF副秘書長焦仁和的女兒張璇雖然出身名門，但她的音樂生涯卻壹波三折。但是，張璇的未來，就像她平淡的文筆壹樣，註定不會是曇花壹現。值得註意的是，張璇背後掛著“索尼BMG”的主流招牌，幾乎囊括了今年所有的新人獎，這無疑再次顯示了獨立流行音樂的泛流行潛力。
發行新專輯
[編輯此段落]
也許我不在乎2005/03/31
發行公司:獨立發行
[2]我的生活將
2006/06/09
發行公司:SonyBMG
我的生活將…
1.尖叫聲
柔軟的嬰兒
困惑
4.因此
5.不是我的人
6.我的生活會
7.現場酒吧300秒
8.信任的樣子
9.無國籍的
10.馬萊莫
11.鮑貝·斯威特
[3]蜂蜜...我還不知道
2007/07/20
發行公司:SonyBMG
發行公司:SonyBMG
01.畢竟
02.框架遞進
03.喜歡嗎
04.親愛的
05.停下來
06.兒童歌曲
07.出現
08.討厭的話
09.欲望在妳面前鋪滿地板。
10.結尾部分
11.號碼
團體經驗
[編輯此段落]
芒果跑(芒果跑)
舒服，可以聽到芒果runs的音樂聖地。
“我們壹直在練習，不要急於批判和發泄情緒。用自己最舒服的聲音練習唱歌。”
單純的喜歡音樂是芒果跑走到壹起的唯壹原因。每個成員都以自己的方式照顧他們的音樂想法。
主唱:“頻率”決定了聽者和演奏者的關系。僅僅用文字或語言來定義音樂，新手醫生必須承擔誤診的風險。
鼓手:音樂要和感情互動。如果用音樂來比喻，我玩音樂是為了做愛，不是為了生孩子。
吉他手:在我眼裏，刁樂團就是每個音樂家都有自己的特色，但結合在壹起，就是不可替代的整體魅力。
貝斯手:音樂沒有好壞之分，只有認真做和不認真做的音樂。
鍵盤手:芒果跑聚在壹起就是音樂，有音樂就開心。
當舒適在妳身邊蔓延，說明芒果跑跑在妳的音樂領地插上了壹面旗幟。
參加2003年海洋音樂節的作品《終究》和《不是》被收入作品集《MTV Mod Rock》。
主唱-張璇
鼓手——王誌偉
吉他-達裏爾
貝斯-焦佩秀
鍵盤-李萌寵
獲獎經歷
[編輯此段落]
香港「第十五屆現金流行音樂創作比賽」冠軍-「就在這裏」
入圍“第二屆臺灣省歌詞選”——《外婆橋》
臺灣省2007金曲獎有四個入圍:
最佳國語流行專輯我的生活將…
年度最佳歌曲《寶貝》
最佳歌詞《寶貝》
最佳作曲家<寶貝>
臺灣省2008年HITO頒獎典禮
最佳作詞人:張軒(待補)
出版作品
[編輯此段落]
電視劇《絕對計劃》小插曲
暮光之城——電影《之後》主題曲陳柔錚作詞歌曲
未了結的信件，免費的吃喝，直到最後壹天——收錄在肖驍的《美麗天使》專輯裏。
廣告代言
2008 Lux中國代言人
我的遺囑副本...
[編輯此段落]
我的生活會
有些人註定離不開音樂。
他們因為音樂而痛苦，但他們也因為音樂而快樂，他們發光…
張璇這個名字在唱片界並不是壹個陌生的名字。很多人聽說過她的作品，對她才華橫溢、獨特的創作風格印象深刻。很多人都知道她簽了唱片合同卻沒有上映電影，總期待她有壹天能順利站上自己的舞臺。
張璇這個名字在臺北各大livehouses，無論是網絡上還是學生中，都不是壹個陌生的名字。即使從未正式上映過電影，但她真誠的表演，坦誠自然的談吐，與每壹位觀眾熱情不做作的互動，總是讓她的每壹場演出都擠滿了和她壹樣真誠的觀眾。人們不斷在網上分享她現場表演的音視頻，BBS版本上對她的討論和推薦也從未停止。
2006年，她終於“真的”想發行壹部電影。
帶著大家對她的祝願和期待。
在她的表演中每個人都感受到了真誠的感動。
用自己的認真去看待她所經歷的壹切，以及只有時間才能帶來的深刻而真實的成長。
曾經，張璇的音樂天賦讓她年紀輕輕就拿到了第壹份唱片合同。
但這是壹份未履行的唱片合同。
張璇65，438+06歲開始創作音樂，作品發表在網絡上和自己的小演出中。在戀人們的口口相傳下，張軒在19歲簽下了自己的第壹份唱片合同，也經歷了壹些發行前的流程，比如錄音、拍照、拍音樂視頻、校園演唱等。但是發布計劃壹直壹波三折，張軒始終沒有等到發布的那壹天。
音樂不是電影，而是生活。
張璇的創作和表演，讓她成為臺北所有直播間中最受歡迎、在線討論率最高的女歌手。
專輯從來沒有順利發行過。對於當時年紀還小的張軒來說，確實有很多情緒無法釋放，也有很多難熬的夜晚。但是，有壹點她可以肯定的是，她的生活可以沒有電影的上映，但是沒有音樂是不可能的。
於是張璇繼續在Live House創作和表演。對她來說，發行電影成了她自怨自艾的夢想。
五年來，她依靠自己的創作和表演，成為臺北livehouses最受歡迎、線上討論率最高的創作型女歌手。她的歌，在沒有任何電視演唱和宣傳資金的情況下，成為了很多學生心目中真正的熱門歌曲，陪伴他們走過了青春，無論是充滿挫折、悲傷還是生機勃勃。借助網絡分享和傳播的力量，很多人甚至沒有見過張璇，也沒有現場聽過她的表演，但他們也在網上知道了她的歌，然後把她的歌推薦給更多的人。
壹個讓人有活下去勇氣的聲音。
她的歌，她的人，她的表演，給了很多人溫暖和力量。
張軒的聲音像是壹個溫暖的擁抱。
讓人安心，讓人休息，
讓人們相信只要有壹點誠實和勇氣，
我們都能過得很好。
除了她的歌，她的聲音。張璇真的離不開她熱情真誠的性格。她在演出時隨意卻真誠的發言被觀眾戲稱為“心靈講座”，她在網上與網友的對話也常常讓人激動或熱淚盈眶，或者是她在彈唱出錯時“重來”的表演風格。她讓所有人相信，生活即使不完美也是很美好的，而這才是生活中最完美的地方。
時間，讓每首歌都有自己的生命。
張璇很高興看到大家在她的歌裏找到了自己想要的東西。
我的生活...屬於每壹個聽音樂的人。
張璇說她想做的音樂就像70年代的搖滾樂壹樣……簡單又好聽。真正好聽的旋律是經得起時間考驗的，在時間中越來越閃耀…
她的第壹張專輯在經歷了如此漫長的過程後終於發行了，但整張專輯聽起來仍然充滿了動人的力量。就好像上帝用了某種殘忍的方法讓我們知道張璇做到了，她還會繼續這樣做。
張璇經常說，她不喜歡在工作結束後向人解釋她要說的話。她要說的話只對她自己重要，每個聽歌的人都能自己找到對自己重要的東西。這些歌曲都是多年前完成的音樂作品。對於現在的張軒來說，她就像是這張專輯的傾聽者和旁觀者。但是，這張專輯就像壹個微笑。人們聽了之後，想真誠地祝願張軒從今天開始繼續前進，也想鼓勵自己從今天開始繼續前進。
專輯《親愛的…我還不知道》的副本
[編輯此段落]
我們愛，我們傷害。
我們碰撞，我們墜落。
讓我們繼續這樣做...
聽張軒的歌，自憐自艾…
張璇第二張專輯《親愛的...我還不知道”
音樂只是壹面鏡子，妳可以在其中找到自己。
生動的專輯。
張璇最新專輯的所有歌曲都是他自己作詞、編曲、制作的…
專輯名《親愛的...“我還不知道”來源於自信和對音樂的尊重。
制作周期長達半年，所有的嘗試和探索只為做壹張活的專輯。
第壹張專輯《我的人生會……》成為今年金曲獎最大的遺憾。張軒不僅沒有感到失落，反而全身心投入到新專輯的制作中。經過半年的制作期，最新專輯《親愛的…我還不知道》終於在7月20日發行。
除了所有自己的創作，對音樂非常執著的張璇也安排並參與了所有歌曲的制作。她說，在壹首歌裏，所有的樂器都是活的，都有自己的表達方式，和歌曲的旋律壹樣重要，而不僅僅是歌曲的伴奏。所以在她的理想和堅持下，這張專輯的制作過程充滿了實驗。每壹件樂器都是現場錄制的，每壹個音符都是通過和音樂人反復討論和實驗而創作出來的。
然而，成就這樣壹張活專輯的代價，是付出比普通專輯更多的時間和精力。這張專輯已經錄制了半年，甚至在預購已經開始的情況下，唱片公司壹直擔心她無法如期上交母帶。當她最終交出母帶時，唱片公司問她為什麽把這張專輯命名為《親愛的》...我還不知道”。張璇不好意思的笑了笑，因為她是個麻煩的制作人。在錄音棚裏，她最常說的三個詞是“對不起”...再試...我還不知道……”。
最新專輯《親愛的…我還不知道》是張璇遇見李壽全後的第壹張正式作品。天才教師李壽全和張璇* * *共同制作了這張專輯。即使他們知道張璇在音樂上的執拗會難為她，會比普通專輯的制作浪費更多的時間和預算，他們還是全力支持她，親如父女。
新專輯《練電吉他》展現了張璇風格的搖滾氣息。
張璇說:搖滾樂讓人想愛。想被愛，這是壹張情感專輯…
在第壹張專輯《我的人生會……》中，張璇甜美幹凈的音色打動了很多人，也給他們帶來了很多溫暖的力量。距離這張專輯最後壹次錄制已經五年多了，小女孩也長大了。經過五年多的人生歷練，張璇對歌曲的演繹更加成熟和豐富。
在這張專輯中，除了大家熟悉的清新溫暖的張璇，還有令人耳目壹新的搖滾風格。張璇說，搖滾樂充滿活力，讓人忍不住想去愛、被愛、擁抱。張璇覺得第壹張專輯大部分都是她早期的作品。那時候她還小，大多專註於內心的感受。但是這些年來，我在生活中，在人與人的關系中，經歷了很多真誠的情感互動。無論是愛，沖突，感激，還是無助...張璇想在這張專輯中嚴肅地表達人與人之間真實的情感溫暖，所以很多歌曲都選擇了搖滾音樂風格作為呈現方式。
為了呈現張璇式的搖滾，張璇從上壹張專輯宣傳期結束就開始練習電吉他，手指破皮流血很久，但最後很快恢復了又破皮流血很久...李壽全老師曾經心疼她要放棄，勸她先找別的吉他手來彈這張專輯，然後自己錄下壹張，但她堅持達到了自己的目的。如此努力的結果，即便是作為制作人，和很多吉他手合作過的李老師也由衷的表示，“張軒彈電吉他有自己的味道，是其他吉他手無法企及的。」
張璇說她覺得這是壹張非常適合她壹個人聽的專輯。我們每個人在與人相處的過程中都有過各種刺激而真實的情緒。也許大家在聽這張專輯的時候能再次想起那個真正敬業甚至受傷的自己，能再次喜歡上那個真實而鮮活的自己。
新專輯走“都市嬉皮士風”，首次嘗試收發。
時尚的張璇令人驚嘆，粉絲們甚至稱之為“梅錚”。
張璇平日的穿衣風格很有自己的風格。雖然她總笑自己打扮“邋遢”，但其實她隨意的搭配和左手腕上的壹系列手鐲和她的音樂壹樣有特色，令人印象深刻。
這張專輯沿襲了搖滾的音樂風格，在造型上采用了“都市嬉皮士風”。除了粗獷豪放的搖滾氣息，還加入了隨性、打破拘謹、手工、重組改造等嬉皮士般的元素。她的正字法手環和標準的“掉漆”指甲油拋光法也保留了下來。
但為了強化這個“都市嬉皮士”的形象，張璇第壹次嘗試了接發，將自己原本的長發延長至齊腰，加入紫色和斑駁的粉色發片，並強化了眼妝。這些變化讓她花了更長的時間準備妝容，就像第壹次做“女藝人”壹樣。
這種屬於張璇的獨特時尚感，贏得了看慣了她在live house中“邋遢”形象的觀眾的壹致好評，紛紛稱她為“姐姐”。著名服裝品牌Max &；公司還為欣賞張璇的風格提供了許多服裝贊助。不過張璇在很多演出場合還是穿的很休閑。她笑著說，她只是希望自己有時候能“穿得像個人”，讓媽媽開心。
“在所有改變的風景中，我最喜歡妳。”
第壹首單曲《喜歡》是觀眾心目中最美的經典。
MV呈現了時光流逝中的感傷情懷…
張璇在Live House演出五年多，積累了很多耳熟能詳的曲目。從第二張專輯錄制開始，網上就掀起了壹股“點歌”的風潮。新專輯的第壹首單曲《喜歡》是很多聽眾心中排名第壹的經典，還有兩首歌詞《在所有改變的風景裏，我最喜歡妳》，也因為在網上被很多人引用或者作為簽名檔而廣為流傳。
在專輯的錄制版中，張璇自己彈奏古典尼龍吉他，鋼琴由曾為劉若英、、、李玟等人作曲的演奏，並為吉米的地鐵音樂劇、微笑魚動畫短片、電影《七彩歌舞團》、《十七歲的天空》等制作音樂，甚至獲得金馬獎，展現出壹種悲涼卻溫暖的音樂氛圍。
《喜歡》音樂視頻由青年導演尤少執導。在聽歌的時候，導演想起了自己在時光流逝中的變化，於是以“在所有改變過的風景中，我最愛的是原來的自己”作為拍攝主題。為了呈現時光流逝的感覺，MV的大部分對口型都是在行駛的火車裏拍攝的。MV最後，導演安排張璇過去見張璇。雖然時光流逝，但他們之間不變的是對音樂的執著。
搖滾單曲《討厭的話》呈現了全新的視覺形象。
MV迷離華麗的傳遞和內心自我對話的微妙感受
沒有人們心目中“熱鬧激烈”的搖滾那麽火爆，張軒的第壹首搖滾單曲《討厭的話》充滿了撲朔迷離的華麗氣息。歌詞反復說“每個人都害怕艱難時期。我不知道我是不是？”像是與內心自我的對話，編曲和張軒的電吉他也像是內心情感的波瀾。
《肉麻的話》的音樂視頻是導演大寶執導的，他對張軒已經很熟悉了，對張軒的特點也有特別的把握。導演把張璇設計成不同的臉，壹黑壹白，比如舞臺上的她，和自己獨處的她。影片運用了大量超高點陣的手法，捕捉瞬間發生的所有細微變化，比如盯著妳的內心，看到所有外人察覺不到的細微感受。壹個以每秒2000幀拍攝的畫面，張軒的長發隨風飄揚，被工作人員戲稱為“洗發水廣告的國際巨星”，呈現了壹個全新的張軒。
預購專輯，破紀錄的巡演門票搶購踴躍。
張璇決定每周開唱，用最真實的音樂回饋觀眾。
張璇的現場演唱充滿感染力。在演出過程中，她經常與觀眾分享她對生活的感受。觀眾常將其稱為“心中的羅盤時間”，但正是在這種獨特的表演風格中，張軒帶給觀眾很多溫暖，演出後的簽名活動也常常變成“擁抱會”。很多聽眾看完演出後總會在網上留下“妳的擁抱給了我力量”之類的感謝話語。
新專輯預定在發行日在臺北的墻中演出。票壹個月前就賣出去了，但壹周內就賣光了。甚至出現過黃牛在網上以兩倍的價格賣票的情況。於是唱片公司決定在發行後每周舉行戶外演出，邀請當地的地方樂團加入，用最真實的音樂回饋觀眾。
談談張璇
我說張軒。
當妳有壹把吉他，妳必須有她的聲音。
有音符的地方，就壹定有她這樣的創作。
當妳有感覺的時候，妳應該有和她壹樣的感覺。
有疑問的時候，壹定有她這樣的反思。
有音樂的時候，妳要有她的良心。
有妖的時候，就壹定有她的純真。
有挫折的時候，妳要有她的自信。
當妳有疑問的時候，壹定要有她的堅持。
有演出的時候，妳要有她的氣質。
當妳聽張璇的時候，妳很容易被感動得流淚。
所以只要放松下來，看著他在舞臺上笑得可愛，唱得專註就好了。
這是壹個建議
經驗之談
求救。馬大
除非通過這些虛幻的方法
我還沒有力氣說話
雖然我知道妳會接受我最尷尬的樣子
卻連狼狽的力氣都沒有。
當妳和我在壹起的時候，妳總是能看到月亮。
但是妳沒有意識到妳是月亮。
當孤獨在黑暗中綻放。
當然，我非常需要妳帶妳過壹輩子。
如果它還是
我們就直直地躺在街上。
請什麽都不要。
蘇打綠清風
張軒，溫柔中帶著力量。
輕快的慢板，太陽從天而降。
甜蜜的悲傷就像手裏拿著棒棒糖的少女。
太可愛了，誰都有抱在懷裏的沖動。
成熟夾雜著天真的聲音，毛孔仿佛從暖潮中綻放。
堅定而溫柔，足以治愈所有破碎的心。
她是張璇和臺灣省不可多得的才女。
她的音樂很難用筆墨來形容，那是壹種深層次的觸動。
這真誠的聲音背後，不知凝聚了多少故事。也許這是壹段我永遠無法窺探的歷史。
但聽著聽著，空氣中彌漫著淡淡的憂傷，帶著微笑。
這種音樂就像酒精加糖壹樣令人陶醉。
張璇寶貝，妳給觀眾的不僅僅是壹點點甜蜜。
妳會任性調皮，像鄰家妹妹壹樣自然清爽。
妳也會透露出不羈與奔放，像小男孩壹樣的頑強與可愛。
多情的張軒，沖動的張軒，多情的張軒，
“張”和“行”不再是簡單的漢字排列。
它代表了壹種音樂風格，壹種態度，壹種執著。
謝謝張璇這麽支持薄荷葉。我們都愛妳。
薄荷葉。錢琳
張璇，壹個很多人都知道的名字，雖然還沒有正式發行，但是已經積累了不少死忠粉絲。她走到哪裏都會引起討論，無論是誰迷戀她，她的歌聲，她的創作。總之我只能說她就是這樣壹個極具個人魅力的歌手。
第壹次聽她唱歌，很多人都會和我有同感。她的歌聲就像壹個黑洞，會無休止地吸引妳的註意力。不管當時現場有多吵，不管她之前的那壹組表演者有多優秀多高，只要輪到她唱，瞬間的騷動仿佛凝固了，只剩下她的歌聲，像壹縷帶著淡淡憂傷的青煙，會壹下子擴散開來，很快妳就會聽到壹些沙沙的低語在說:哇，妳怎麽唱得這麽好...好好聽著...她太可愛了...諸如此類，然後越來越多的男粉絲會找她搭訕，以至於觀眾來來往往，有時候她會心血來潮的表達壹些莫名其妙的感覺，大家都跟著她上下其手。我想很多人還是不明白她到底想表達什麽，但這已經不重要了。重要的是這些粉絲能沈浸在她身上。
除此之外，她還有壹個外號叫哭娃，所以顧名思義，她唱歌的時候經常會哭，好像被施了魔法壹樣，現場會有壹瞬間的心酸。太神奇了。我還是不明白怎麽會有人這麽敏感，但是當我看到壹個這麽清新，討人喜歡，有才華，唱歌真的很好聽的女生，我想很少有男生不被作為男性生物保護自己幼小的英雄氣概所喚起的。現在只要有她演出的地方，肯定是爆滿。我覺得等她正式上映這部電影的時候，肯定會掀起壹股浪潮。我不禁想起了許的小說《香水》中的主人公葛女儀，他擁有的絕世香水是否噴在她身上。