《稻草屋》是曹文軒的壹部青少年小說。作品到曹文軒自己的《精米》。
根據童年生活，我寫了壹個叫桑桑的男孩。小說講述了桑桑在油麻地小學六年生活中的種種故事和經歷。他見證或直接參與了壹系列看似平凡卻催人淚下、感人至深的故事:少男少女之間無暇的純真感情，不幸少年與厄運抗爭的悲涼優雅，殘疾少年尊嚴的堅守，老人在最後時刻閃耀的人格光輝，在死亡的體驗中對生命深刻而美好的理解，成年人之間復雜而詩意的情感糾葛...當我們走近曹文軒為我們建造的草屋時，我們真的充滿了這樣的氣息。作者用優美的文筆，寫下了已經離我們遠去的小學生活。這種看似平凡的生活並不簡單，也許我們這個時代沒有經歷過，但毫無疑問，我們都能理解發生在尚未長大卻又想長大的少男少女之間的純真故事。招式很多，但也不可避免。男孩桑桑的難忘經歷，不幸少年與厄運抗爭的心酸，殘疾少年對尊嚴的堅守，等等，都在這個其實很小的草屋裏上演，給人壹種感人的感覺，有時甚至會讓人落淚。
《青銅葵花》葵花，壹個城市女孩，跟隨父親生活在壹個叫大麥地的村子裏。孤獨寂寞中，她認識了青銅，壹個不會說話的鄉下男孩。父親的意外去世讓向日葵成了壹個無助的孤兒。貧窮善良的青銅家認領了她，向日葵和青銅成了兄弟姐妹的朋友。他們壹起生活和長大。簡單的生活中，壹家人想盡辦法養大向日葵，青銅默默呵護向日葵，幾乎把壹切都給了她:青銅為了向日葵放棄了上學的夢想；為了拍壹張向日葵的照片，青銅甚至在寒冷的冬天賣掉了腳上的蘆葦鞋。為了給向日葵做晚上的作業，聰明的青銅抓來螢火蟲，做了十個南瓜燈；為了讓向日葵看馬戲，青銅陪向日葵默默站了壹個晚上。為了避免向日葵被罵，青銅勇敢地替妹妹背黑鍋；為了向日葵窗簾的美麗，青銅巧妙地制作了壹串閃亮的冰項鏈...在充滿天災人禍的歲月裏，青銅家族老少齊心協力，過著艱辛卻幸福的生活，從容而頑強地應對著洪水、蝗災等壹切苦難。12歲，命運把少女向日葵召回了她的城市。失去姐姐的痛苦讓青銅向天哭泣。他從心底喊了壹個名字——“葵花”！喊聲震撼著每個人的心靈。這本書是曹文軒2005年寫的最新力作。作品中的人物形象獨特生動，敘事簡潔流暢，文字純凈優美，意境清雅明朗，感情真摯深刻，臺詞中充滿了感人肺腑、震撼人心的人情味，都閃耀著人道主義的光輝。作品描寫苦難——大苦難，把苦難寫到深刻的地方；作品寫美——大美，把美寫到了極致；關於愛情的作品——愛情，愛情是充滿活力和親情的。這種對苦難、真情、美好人性的細膩描寫和吟誦，猶如壹股溫暖清澈的泉水，將滋潤和凈化每壹位讀者的眼睛和靈魂，引領我們永遠追求生活中的真善美。
自然景物的描寫是曹文軒作品的壹大特色。對於這壹點，曹文軒毫不含糊地肯定，甚至有了給自己的作品打上品牌的沖動。“我的作品之所以是我的作品，是因為其中壹個最重要的元素就是景觀元素。從寫作的角度來說，離開風景來描寫我是很痛苦的，幾乎不可能。”在談到壹些兒童文學作品，包括其他文學作品中自然景物描寫的嚴重缺失時，曹文軒就今天很多作品中為什麽沒有太多的景物描寫談了自己的看法:“景物描寫最能體現寫作技巧。非常規地描寫自然景物，並使之與作品的意境、氣氛、人物處境融為壹體，是非常困難的。小時候抄了很多描寫自然風光的片段，讓我今天的寫作受益匪淺，從中得到的好處無法用語言表達。沒有這些植入物，我今天的工作絕不會如此與眾不同。自然界如此廣闊，以至於它構成了壹本奧義書。自然風光是自然界，是我作品的重要組成部分。我覺得小孩子讀沒有風景的作品是非常不好的。“目前，文學的深刻維度的弊端從文學作品中景觀描寫的失落這壹話題延伸到了文學的評價標準。曹文軒認為當代文學作品的評價標準單壹，中國古典的標準嚴重缺失，所以出現了文學創作對文學性和藝術性不夠重視的現象。”我們今天強調的更多的是壹部作品深刻的內容和思想。深刻幾乎成為或已經成為曹文軒作品作為文學作品的唯壹維度。而這個維度是西方文化給的，不是我們文化自古以來發展出來的。比如我們的價值體系是優雅，意境等。我們古人壹向很註重藝術形式，深刻的思考不是我們的標準。”“同時，深刻中隱藏著壹種不合邏輯的邏輯關系，這種關系不是建立在美之上，而是建立在醜與惡之上。現在的作品喜歡寫惡，是因為以深刻為標準。在醜陋和深刻之間形成這樣壹個邏輯推論。“曹文軒對缺乏單壹的、古典的、傳統的文學評價標準深感遺憾。他希望當代文學能夠繼承古典的東西，讓文學的評價標準更加具有文學關懷和人文意識。曹文軒名言[1]現在的孩子讀的書，大部分對他們的成長和寫作都沒有幫助。幽默是壹種境界。讀書是壹種宗教。美的力量大於思想的力量；再深刻的思想，也會成為過時或常識，但美是永恒的。美是文學的基礎，是我們生存的理由，是我們升華的動力。送給北大學生三句話:感恩，感悟，細心。第壹句話就是面對苦難，要心存感激。我想說的第二點是，沒有情調的生活是低質量的生活。給大家的第三句話，世界只屬於細心的人。女人，妳的名字叫文學！在厄運中互幫互助，在困境中互幫互助，在孤獨中理解，在冷漠中溫暖，在真誠中相愛.....讓我們感動的是道德、情感、智慧的力量，這壹切都與日月同在。——摘自《紅瓦黑瓦》蘇邵版美，不亞於思想的力量。再深奧的思想，也可能成為常識。只有壹樣東西永遠不會衰老，那就是美。——摘自《稻草屋》蘇少版少年時，我對痛苦有壹種態度。長大後，我很可能成為壹個堅強的人。節選自青銅葵花蘇少版我喜歡水——水性，世界上最強大的物質不是重量和剛性，而是輕曹文軒和韻味。
柔軟地。——摘自《狗牙雨》蘇少版很多人問，為什麽中國沒有安徒生，沒有格林？安徒生活著的時候，沒有人認為他是偉大的。相反，他非常不願意被稱為兒童文學作家。我覺得這個話題會受到時間的檢驗。真正的作家不在乎寫作的對象，而在乎寫作的內容。我更喜歡別人說我寫了孩子能看的書。了解我的人都知道我寫什麽樣的東西，不是我先寫，就是別人寫得好很多。我想我必須寫出我自己的理解。我根據我的兒子寫了壹本幽默的書《我的兒子皮卡》。我對幽默的理解不是油嘴滑舌，而是經得起翻譯的幽默，它必須代表的意義也是可笑的。
社會評估
(1)作為第四代兒童文學作家的代表人物，曹文軒有著“憂郁而富有同情心的人文關懷...他的作品超越了兒童生活的主題，進入了人的本質生活的領域，閃耀著生命個性的燃燒的火焰”。他反復問“怎麽感動現在的孩子？”.....提出這個命題，我們有壹種歷史的莊嚴感和沈重感。.....能打動他們的，不外乎那些事──生離死別，漂泊離散，感同身受，患難與共，患難與共，孤獨中的理解，冷漠中的溫柔與愛...應該讓他們感動的是道德、情感、智慧和美的力量，而這壹切都是永恒的。“曹文軒在成長小說中表達了對兒童生存狀態和精神世界的關註，以弘揚人文關懷的精神為兒童寫作。曹文軒作品，有著水鄉童年記憶的北大教授曹文軒，有著作家和學者的雙重身份。用他的話說，“學術給了我壹個安靜而神聖的理由，這是我做人和寫作所需要的。而創作是我的學術研究，但我依然保持著壹種點石成金的必要情懷和做人所必須的興趣。他的文學創作和理論話語形成了積極有效的互動。他的人文關懷和深厚的學術功底，使他的兒童文學創作有了更深厚的基礎，成為當代兒童文學作家中壹顆耀眼的明星。(2)看曹文軒的作品，從文學集《暮光之城下的祠堂》、《紅葫蘆》、《玫瑰谷》到小說《山羊不吃天堂草》、《稻草屋》、《紅瓦》、《根鳥》，都是“飲盡往事”。有評論家稱之為兒童文學，但似乎並不恰當。當壹部兒童文學包含了永恒的文學情感和審美價值，它可能感動的不僅僅是孩子，而是我們所有人。他的作品，以莊重憂郁的風格，詩意的意境，靈動的敘事風格，為我們呈現了壹個真善美的藝術世界——厄運中有互助，患難中有幫助，孤獨中有理解，冷漠中有溫柔，深情...這些內容在童年情懷的呵護下，散發出精神的光芒，感動著所有生活在這個世界上的人，震撼著我們的心靈。