[編輯本段]歷史上不同的定義
歷史上第壹首打上搖滾烙印的作品是美國白人音樂家比爾·哈利在20世紀50年代中期錄制的《夜以繼日的搖滾》。那時，比爾·哈利穿著筆挺的西裝，打著領帶，頭發油光發亮。如果這樣的人走在街上或者站在現在的舞臺上唱這首歌，沒有人會認為他唱的是搖滾，但歷史卻將其定義為第壹首搖滾作品。這並不奇怪。原來人們還是認為天是圓的，地是方的。原來人們還認為地球是宇宙的中心！我們可以把它看作是時代開的壹個玩笑。這樣看來，其實任何壹個具體的定義看起來都是相對的，因為時代在變，人的認知領域也在不斷擴展變化。
世界上最難的事情就是給壹個東西下定義，因為需要準確簡潔的描述。世界上最容易的事情就是定義壹個東西，因為妳可以用妳自己的理解和認識方式給出壹個概念。所以很久以前，在中國人的傳統意識裏，壹頭長發，壹件皮夾克就是搖滾。然後有人覺得搖滾就是吉他上的獨奏，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是壹種精神，也有人說這些都是錯的。以下是所謂的巖石專家給出的壹些定義:
格裏爾·馬庫斯是著名搖滾經典《神秘列車》的作者。他認為搖滾無非是“壹種美國文化”。比如貓王，無非是“戲劇化地表現作為壹個美國人的感覺，生動地表達美國生活的意義、價值和利弊”。
卡爾·貝爾認為搖滾是“民間藝術”，是他的《搖滾故事》中壹種下意識的俚語表達。
查理·列特稱搖滾為“城市之聲”，認為這是城市青少年創造的壹種新的音樂吶喊。
喬納森·艾森稱搖滾是“對西方文化的虛偽反叛”...壹種深刻的顛覆形式”。
戴夫·哈克在《物有所值》中用馬克思主義階級鬥爭理論分析搖滾，認為是“工人階級文化”。而保羅·約翰遜則在《新政治家》中高度重視搖滾，將其作為資產階級的陰謀，目的是拉攏潛在的革命者，使他們“沈迷其中而麻木不仁，懶惰而脫離現實”。
理查德·戈爾茨坦在《搖滾的詩歌》中認為，搖滾最重要的特征仍然是對青春活力的肆意揮霍...
美國黑人音樂人查克·貝裏用他的作品定義了搖滾樂，這也是壹首Johnny B的作品，好在50年代初。它講述了壹個年輕吉他手成功的故事。它以敘事的方式給搖滾樂增添了壹種非常吸引人的光環。搖滾樂可以使壹個普通人成功和輝煌。這個普通人可以沒有樂理或者音樂方面的知識，只要他有理想，只要他勇敢地唱出自己的想法，只要他願意。另外，特別值得壹提的是，在美國向外星生物發射的壹艘宇宙飛船上，這首歌也被作為人類文明的精華刻錄在光盤上，以表達地球人的文明成就。
其實早在30年代初，就有壹首歌叫Rock & amp；滾，但那時候還沒有這樣的音樂名字。“搖滾音樂會”這個術語是DJ-艾倫·弗裏德在他的電臺節目中首次使用的，時間是1951。據說紐約至今仍尊他為搖滾音樂之王。此外，比爾·亨利——比爾·哈利和他的彗星樂隊——他的彗星在55年中用壹首搖滾歌曲在排行榜上呆了8個星期。在這首歌的幫助下，搖滾被世人所熟知，於是有人稱1955為搖滾時代，比爾·亨利也得到了搖滾之父的綽號。
早期搖滾樂的音樂來源非常廣泛，主要有布魯斯、R&等；b和鄉村音樂，其他包括福音音樂，傳統流行音樂，爵士樂和民間音樂。所有這些影響加起來就是壹個簡單的以藍調為主的歌曲結構，節奏快，適合跳舞，容易記憶。第壹批搖滾明星——查克·貝裏、埃爾維斯·普雷斯利、小理查德、傑瑞·李·劉易斯、巴迪·霍利、波·迪德利、比爾·哈利、吉恩·文森特、永恒兄弟、卡爾·帕金斯和許多其他人——建立了搖滾樂的模式，在接下來的四十年裏人們壹直追隨這種模式。在每壹個十年裏，總有很多藝人抄襲第壹批搖滾音樂人的音樂，而剩下的藝人則擴大了搖滾的原有定義，還有的藝人則完全打破了這壹流派的局限模式。從英倫入侵、民謠搖滾、迷幻搖滾，到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，其實搖滾的每壹個分支壹開始都是忠於搖滾最基本的結構。但是這種改變壹旦發生，傳統搖滾就逐漸從流行音樂排行榜上消失了——當然也有壹些藝人壹直保持著光芒。有些樂隊，如滾石樂隊和the Faces樂隊，總是堅持傳統搖滾最基本的規則，但他們讓音樂變得更快更自由。其他樂隊，如原型朋克地下天鵝絨，紐約娃娃，和活寶，保留了基本的音樂結構，但他們的行為有更多的威脅元素。其他藝術家已經成為搖滾傳統主義者，如戴夫埃德蒙茲和格雷厄姆帕克。他們的歌曲和唱片從未脫離20世紀50年代末和60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的幾十年裏，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但這種音樂的本質從未改變。
因為美國搖滾樂終於在60年代初發生了翻天覆地的變化，即壹批英國樂團從披頭士開始，瞬間打入美國市場，有人稱之為第壹次英國入侵。好在當時的美國還是有壹些樂團的，比如沙灘男孩，和披頭士差不多，充滿了美麗的沙灘，陽光，美女，海浪。此外，充滿民族風格的著名民謠搖滾音樂也隨之而來，但除了鮑勃·迪倫之外，還有很多風格鮮明的英國歌手如Guerth或Ireland。然而，到了60年代後期，美國的管弦樂隊再次領先，即以3J(吉姆·莫裏森、吉米·亨德裏克斯和詹尼斯·喬普林)為首的迷幻搖滾音樂成為當時最受歡迎的搖滾音樂，但除了感恩而死，大多數迷幻樂隊都死得相當早。
60年代以後，70年代的搖滾風格極其豐富，70年代初開始出現了以大衛·鮑依為首的華麗搖滾，此外，為了不局限於現有的搖滾類型，進步搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即興起，成為當時音樂界的新形象，爵士搖滾也逐漸出名。此外，它還是橫跨整個70年代和80年代最受歡迎、壽命最長的重金屬搖滾，也許在目前，齊柏林飛船的分貝搜搜、深紫和黑色安息日可以說是當時震耳欲聾的搖滾類型。此後，重金屬通過不斷演變，受到搖滾樂迷的青睞。此外，與HM風格不同的鄉村搖滾、加州搖滾、南方搖滾在70年代也非常流行。如果說60年代的大事件是英國入侵，那麽70年代的大事件就是70年代末異軍突起的朋克搖滾，但就像60年代末的迷幻搖滾壹樣，朋克也沒有活多久。
80年代除了早期的朋克風，帶著70年代余暉的重金屬成為主導，幾乎所有美好的80年代都是以重金屬(重金屬)為主，但他們依然在尋求創新和改變，風格肯定和過去不壹樣，所以在新浪也被冠以重金屬的名號。在強搖滾之下，除了藍領搖滾、流行搖滾和具有雷鬼風格的搖滾，如果他們能突破壹天，就可以靠技巧取勝。
然後在90年代初，由西雅圖音油脂搖滾引領了搖滾的潮流，但立刻被充斥著電子音樂的britpop淹沒了。因為這些來自英國各地的樂隊迅速征服了新壹代搖滾樂迷，所以被稱為第二次英國入侵。此外，在90年代後期，壹些具有朋克風格或充滿電子音樂的另類搖滾也俘獲了相當壹部分粉絲。也許搖滾浪潮已經過去，就像麥克阿瑟說的，老兵只是在死去，但搖滾的新血液在不斷湧現，電子音樂，工業，嘻哈...也許搖滾風格今非昔比，但至少是另壹種搖滾類型的延續。