畢加索的藝術生涯幾乎持續了壹生，作品豐富多樣，風格各異。後人用“畢加索永遠年輕”這句話來形容畢加索多種多樣的藝術形式。史學不得不把他浩如煙海的作品分成不同的時期：早期的藍色時期，——年的粉紅色時期，壯年時期的黑色時期，分析和綜合立體主義(也叫立體主義)時期，後期的超現實主義時期等等。他創作於1907年的《亞威農少女》是第壹部被認為具有立體主義傾向的作品，是壹部裏程碑式的傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程的重大轉折，也是西方現代藝術史上的革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
畢加索是壹位多產的畫家。據統計，他的作品***計近37000件，其中油畫1885件，素描7089件，版畫20000件，石版畫6121件。在1999年12月法國壹家報紙進行的民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀十大最偉大的畫家。
在這個風雲變幻的世紀之初，他從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始了他壹生的發現輝煌藝術的旅程，在20世紀，沒有壹個藝術家像畢加索壹樣多姿多彩，家喻戶曉。畢加索的成名，不僅因為他早年的成名和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等名作，更因為他豐富的創造力和豐富多彩的人生，留下了大量多面的藝術作品，據統計，畢加索的作品多達6萬至8萬件。除了繪畫和素描，它們還包括雕刻、陶器、版畫和舞臺服裝。
1908年，當野獸派畫家馬蒂斯在巴黎秋季沙龍的展覽上看到畢加索和布拉克新穎獨特的作品時，不禁驚呼：“這些不過是壹些立方體罷了！”同年，在《吉爾布拉斯》雜誌上，評論家瓦瑟爾用馬蒂斯的說法來評論卡西爾畫廊中布拉克的作品，說“布拉克把壹切都簡化成了壹個立方體”。他首先采用了“立體主義”這個詞。後來，作為對畢加索和布拉克創造的繪畫風格和流派的借鑒，確立了立體主義的名稱。
畢加索，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館，1906年，畢加索受到非洲原始雕塑和塞尚繪畫的影響，轉向探索新的繪畫風格。於是，他畫了壹幅裏程碑式的傑作——《亞威農少女》。這幅令人難以置信的巨幅油畫不僅標誌著畢加索個人藝術史上的重大轉折，也是西方現代藝術史上的革命性突破，引發了立體派運動的誕生。003010發起於1906年，完成於1907年，期間幾經修改。五個裸體女人和壹組靜物組成了壹個正式的構圖。
103010，畢加索，1910，油畫，100cm，芝加哥，芝加哥藝術中心。畢加索在1909年至1911年“分析立體主義”時期的繪畫進壹步表現出對客觀表現的忽視。緊張。這幅《亞威農少女》的畫作，清晰地展現了畢加索是如何運用這種分析立體主義的繪畫語言來塑造壹個特定的人物形象的。令人費解的是，正是在這種圖像分解和色彩拋棄的極端抽象扭曲中，畢加索始終不肯放棄對模特的借鑒。
巴勃羅畢加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙畫家和雕塑家，法國***產黨黨員。他是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最具創造性和深遠影響的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢加索的藝術生涯幾乎持續了壹生，作品豐富多樣，風格各異。後人用“畢加索永遠年輕”這句話來形容畢加索多種多樣的藝術形式。
史學不得不把他浩如煙海的作品分成不同的時期：早期的藍色時期，——年的粉紅色時期，壯年時期的黑色時期，分析和綜合立體主義(也叫立體主義)時期，後期的超現實主義時期等等。
畢加索的繪畫方法和風格在他的壹生中發生了幾次變化。或許是對世事無常的敏感和早熟，再加上家境不好。畢加索早期的作品充滿了早熟的憂郁，他早期的繪畫近似表現主義的主題。在學習期間，畢加索在學術技巧和傳統主題上下功夫。
並產生了像《卡思維勒像》這樣描繪宗教題材的作品。德加柔和的色彩，加上羅特列克追求的高級主題，也是畢加索早期研究的對象。
在《卡思維勒像》、《第壹次聖餐式》等畫作中，我們總會看到羅特列克的手法操作的聲光浮動幻影，隱隱約約流淌著悠閑的憂傷。
畢加索十四歲時，隨父母搬到巴塞羅那，見識了當地新的藝術和思想。然而，就在他躍躍欲試的時候，卻在當時的西班牙殖民戰爭中戰敗。
劇烈的政治變動導致民眾的慘狀，尤其是重鎮巴塞羅那。也許正是這種興奮和絕望的雙重刺激，讓畢加索的潛意識裏孕育著藍色時期的憂郁力量。
畢加索1881年出生於西班牙安達盧西亞的馬拉加。他是DonJosRuizyBlasco和MaraPicassoyLpez的第壹個孩子。
畢加索從小就很有藝術天賦。他可以制作生動的剪紙，並創作出許多令人驚嘆的畫作。鄰居們都驚呼他是個天才。然而，這個“天才”並不是壹個優秀的學生。上課對他來說簡直是折磨。上課的時候，他要麽做白日夢，要麽看窗外的樹和鳥。畢加索成了同學們取笑的對象。
作為壹個壞學生，被關在學校裏成了畢加索的日常。只有
板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上壹疊紙，在那裏自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沈浸在想象的天地裏，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地裏找到了快樂。
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裏。這期間他的創作被稱為“藍色時期“，是他第壹次形成自己的風格。1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧裏威爾的同居。
畢加索壹生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第壹次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。
畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民壹幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裏孕育著藍色時期的憂郁動力。