我認為有幾個原因:
1隨意改劇本。
但有時候，劇情簡直不合理，人員配備也不符合常理。因為有個喜歡隨意改劇本的大碗，結果弄得不倫不類。
越是大碗的影視劇越容易被改變。如果遇到壹個弱導演，劇情基本和原著無關。
只選擇相關的演員，不要根據劇情需要決定演員。
最明顯的是《紅樓夢》。老版的演員和角色必須非常契合才能演。
新版的演員只有有關系才能演，不管妳合不合適。
演員演技好不好不重要，沒關系，演技再好也沒用。所以塑造出來的形象並不吸引人，甚至感覺低俗。
現在的影視作品不是用故事打動觀眾，而是用故事包裝產品，真正的目的是靠賣產品賺錢。東拼西湊的大雜燴如何吸引觀眾？
4沒有過去追求卓越的創作熱情。制片人、導演、演員都是以賺錢為目的，喪失了職業素養。
現在信息發達，受眾不容易被忽悠，不精心制作就吸引不了受眾。但是好的作品還是受到觀眾的喜愛。
比如《火中涅槃》《宮中後妃》《父母之愛》...觀眾的眼睛是雪亮的，人們還是願意看精心制作的影視作品。
是的，現在的國產影視作品真的沒有以前好看了。
前幾天在壹個編劇群裏和業內人士交流，大家都有相同的看法。
目前國產影視作品的現狀是，人們的欣賞水平提高了，而國產影視作品的質量卻沒有提高，甚至整體在下降。
好的影視作品，沒有好的營銷手段，卻在國內外獲得了很多獎項，但觀眾並不認同，甚至不去看。
觀眾願意看的商業大片有市場，賣得好，但是口碑不好！
隨著這些所謂的大片進入制片方的口袋，不僅有大把的錢，還有大把的“口水”。
但是，能既賣座又叫好的國產影視作品，這幾年越來越少了。
是觀眾口味太“刁鉆”，還是人們的要求太苛刻？
不是，國內的影視作品太浮躁，太功利。
劇本是什麽時候用就什麽時候用，沒有自己的思想和邏輯，連演員的選擇都是隨意的。
87版國產電影系列《紅樓夢》角色選擇歷時十個月，演員全部通讀原著。演員訓練壹年，拍攝壹年。
現在剛拿到壹堆“小鮮肉”“塑料臉”，接手的是成熟IP，連臺詞都沒背。
在兩三個月的時間裏，制作了壹部電影和壹部50集的電視劇。
妳在騙誰呢？
很奇怪這樣的影視作品能好看！
首先，很榮幸回答這個問題。下面，我就說說我的看法。
就我而言，我真的沒有以前感覺好了。為什麽我會這麽想？我將從以下幾點闡述我的觀點:
1.演員問題。我覺得這是最本質的問題，就像做飯壹樣。雖然味道受到調料之類的限制，但最根本的還是要看廚師自己。現在電視劇的制作模式是怎樣的？大量的IP流量，鋪天蓋地的宣傳，粉絲的追捧，導致了壹個非常不好的現象。壹些演員的基本功甚至被吹捧為小鮮肉，比如演員背臺詞的問題，正如王勁松老師所說。
演員是壹部作品最根本的部分，就像《人民的名義》和《隱藏的角落》壹樣。劇本和後期制作當然重要，但如果豬鼻子裏塞了大蔥，肯定會適得其反。所以現在讓影視作品煥發出新年的光彩才是關鍵。
2.劇本問題不知道什麽時候開始的。現在的影視劇本已經變得天馬行空，不切實際。當然，如果是科技電影的話是可以的，但是有些歷史劇也在走這條路，不尊重歷史，完全按照自己的思路走。
比如現在CCTV 1播出的《最美的逆轉》，本來是致敬我們抗擊疫情的偉大醫護人員，卻硬生生寫成了婆媳關系！
十幾年前的壹部武林傳奇直接以其幽默完美的劇情贏得了、、等人的熱捧，壹部兵突擊也以其真實而富有感染力的劇本為王贏得了第壹名。這些電視劇壹開始沒有什麽大牌明星，沒有依靠頂級小眾的流量、優秀的劇本、努力的演員，依然成為經典。
3.態度。現在的很多影視作品都是以流量賺錢為目的，導致很多網劇充斥我們的生活。當然我們不否認也有優秀的作品，但是大部分都是看圖！
文化創作現在偏向自由，導致市場參差不齊。壹些假導演，壹些不專業的編劇，導致壹些網劇頻頻出現，態度不端正，無話可說。
4.市場需求從整體環境來看，很多電影公司的本質目的不是以輸出優質內容為首要目的，而是以賺錢為首要事情，這就造成了現在整個市場的偏差。
經濟基礎決定上層建築，當基礎開始產生潛移默化的影響時，上層建築也壹定會發生相應的變化。
以上是我對這個問題的看法，希望能啟發和看待觀眾的不壹樣。謝謝~ ~ ~
獵鷹1949封面
我覺得有些國產影視作品還是比較好看的，比如現在正在熱播的《沈默的真相》。
我也強烈推薦妳看這部電視劇。
這部電視劇改編自小說《長夜漫漫》，但看完這部電視劇，妳會感受到這樣壹個故事:即使是長夜，依然有人舍命點燈。非常感人。也很有意思。尤其是裏面主角姜洋的演技更是爆表。
10年前，支教大學生侯桂平發現了有權勢的人保護學生的犯罪事實，隨後遭到誹謗和誣陷。作為侯桂平的同學，年輕無限的檢察官姜洋開始調查侯桂平的案子。這個調查無關緊要。江洋為此付出了巨大的生命和生命。江洋在調查過程中受到權貴的威脅和陷害。江洋和未婚妻分手了。和江洋壹起查案的刑警朱偉也被送進了警校三年。後來江洋結婚後繼續調查此案，發現了線索。達官貴人銷毀了線索，所以齊昂洋還是沒有放棄。江洋被威脅江洋離婚繼續調查。最終江洋在權貴們的陷害下被囚禁了三年，出來後繼續調查。此時，江洋被查出身患絕癥。此時，距離侯桂平被害已經過去了十年。最後，江洋決定以自殺來換取查明真相的機會。朱偉和幾個朋友也決定壹起幫江洋策劃。結果看了電視劇的人都知道又回到了地鐵拋屍案第壹集。最終真相大白，權貴被繩之以法。可惜，江洋和侯桂平再也見不到了。
夜難知，舍命燃燈，光如豆，星星之火，可以燎原。從故事到演員，感覺自己沒槽點。
這不禁讓人感嘆:“道在何方，雖千萬人走”，就像GAI唱的“往前走，撥開雲霧見光明”。這真的是野夫的憤怒和不公，這把永恒的刀插在他的胸口。令人驚嘆，令人欽佩。推薦大家觀看。
怎麽說呢？幾年前我也是這麽想的，所以那段時間，我幾乎不看國產電視，也不看國產電影。很長壹段時間，我鄙視國產影視作品。後來我漸漸發現，事實並非如此。有很多優秀的國產影視。其實有很多好的編劇、導演、演員都在努力呈現自己的作品。
那為什麽大眾不接受，或者看完覺得不好？個人認為現在是信息爆炸的時代。我們每壹個人每天都在接收各種信息和新聞，影視娛樂已經到了壹個發展的瓶頸期，很難突破，或者說很難取悅觀眾。幾乎最新影視的情節，在之前的影視作品中或多或少都能看到，很難給觀眾帶來驚喜。換句話說，大眾對影視作品的要求更高，對編劇和導演的要求更高幾個檔次，這對他們來說無疑是壹種挑戰。
所以無論如何，任何事物的存在都是有價值的，存在就是合理的。只要三觀正確，輸出正能量，就會給我們帶來快樂，所以是有意義的，不是嗎？
畢竟國外的月亮沒那麽圓。國產電影電視劇創作者們加油！
客觀現實地說，隨著時代的進步，特別是改革開放以後，文藝得到了振興，文化繁榮，百花齊放，文藝創作更加自由和多樣化。影視作品的整體質量和水平越來越高，缺陷不藏。壹大批不同題材、不同風格的優秀影視作品為大眾提供了更多的觀看選擇，影視作品正在走向繁榮，這也是時代發展的必然。
很多在體制內度過大半輩子的中老年人，經過文革的洗禮，深受傳統體制的影響。他們在“樣板戲”“高高在上”的文藝氛圍中長大，對過去的壹切都有壹種偏執的依戀。他們對影視作品的欣賞是有限的，墨守成規。再加上懷舊情緒，他們往往對創新和新的影視作品有根深蒂固的偏見，甚至沖突。從他們的經歷和教育來看，這些都不難理解。這種聲音不僅體現在影視劇中，在其他文藝作品和社會現象中也有，也很正常。但否認國產影視劇“大不如前”是不客觀不公平的，這是壹種狹隘的視野，壹種僵化的觀念。
森林大了，難免有各種鳥。在壹個開放和多元化的時代，精華和糟粕，“精品”和“雷劇”總是同時產生。不同的觀眾和市場需求造就了不同的影視作品，有快餐的，有玩笑的，有粗制濫造的，有魚龍混雜的。但我們也有幸看到許多制作嚴謹、質量過硬的國產影視佳作，不斷豐富著普通人的文化生活，在國際上屢屢有所斬獲。
總的來說，時代在發展，壹個劇變的時代，壹個日益豐富的社會生活，為敏感的影視藝術創作者提供了無限可能和不竭動力。國產影視作品的質量會越來越好，越來越豐富，越來越多元化，湧現出無數膾炙人口的佳作。大多數影視藝術家在堅持原有藝術意圖和民族文化特色的基礎上，逐漸將作品與國際接軌，逐漸被世界認可。近兩年出現了“井噴”式的跨越式發展，讓我們拭目以待。
其實我們看之前的國產文章，發現他們的妝容都是隨性而不古板的，比如《倚天屠龍記》，百看不厭，不符合原著劇，大幅度改編。
以前的國產劇很少有特效，比較符合時代，妝容也不是壹成不變的。可見妝容是符合那個時代的。
但現在國產劇已經播出壹半就被觀眾猜中了。不變的劇情和妝容不變。唯壹能看到的是男女主角的臉。如果有很多特效，就會變得不真實。
國產影視作品不如以前了，這是肯定的。妳發現了嗎？隨著這個社會越來越浮躁，越來越物質。很多行業的衰落，包括社會和人文現象，都是同步衰落的。人越來越物質現實，產業也越來越物質現實。以前過年是年味十足，現在是索然無味；以前都是親戚朋友互相關心，現在都是紅包和車。以前結婚很容易，現在很容易。以前是用心做好事情，現在總是算計自己的利益。影視行業也需要大量的人來做。在越來越金錢至上的情況下，壹群人對壹部作品付出足夠的心血是可以想象的。
記得老版三國演義播出的時候，太經典了，每個角色都是經典。到目前為止，Tik Tok有許多剪輯，許多人喜歡它們的點擊率和高評論。有壹次，主持人問當年演周瑜的洪宇舟，大意是妳已經來和其他版本的演員PK每壹個角色了。洪玉舟斬釘截鐵地回答:“我們從不PK，妳也不知道那些年我們受了什麽苦，我們從不PK”。就是這樣壹群球員，吃了最大的苦，克服了最艱苦的條件，用盡了最大的努力。我拍的是經典中的經典作品。
歸根結底是人的問題。以前人們是用心做事，現在都是為了錢。所謂的流量明星，小鮮肉，編劇受制於資本投資人，無法寫出太復雜的劇本，剪圖，念臺詞1234567，等等。這些只是社會沒落後的各種現象。
看個人愛好和口味了。