蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
蒙太奇（Montage）在法語是“剪接”的意思，但到了俄國它被發展成壹種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹壹幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。
當不同鏡頭拼接在壹起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時采用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。
在電影文學中，劉猛就是蒙太奇手法運用到文學中的代表。
電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然壹部影片的最小單位是鏡頭，那麽，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麽呢？它和蒙太奇又有什麽關系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間壹次拍攝下來，並經過不同處理的壹段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經在使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰拍、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不壹樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果也不壹樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接方法，例如淡、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麽樣的鏡頭，將什麽樣的鏡頭排列在壹起。用什麽樣的方法連接排列在壹起的鏡頭，影片攝制者解決這壹系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語匯”，那麽，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。對於壹個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每壹部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，即分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的壹種方法；聽的人總希望故事講得順暢、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情梗概，或壹般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每壹個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。
壹部當代的故事影片，壹般要由五百至壹千個左右的鏡頭組成。每壹個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意誌、情緒、褒貶、匠心了。
在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每壹個鏡頭都不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另壹方面，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格裏菲斯在電影史上第壹次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將壹個應在荒島上的男人的鏡頭和壹個等待在家中的妻子的面部特寫組接在壹起的實驗，經過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產生了壹種新的、特殊的想象。又如，把壹組短鏡頭排列在壹起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同壹組的鏡頭排列在壹起，用“淡”或“化”的方法來連接，就大不壹樣了。
希望我能幫助妳解疑釋惑。