壹首男的唱的悲傷震撼好聽的歌，歌詞中有壹連串“是什麽”、求歌名呢~~

後鄭智化時代——為了忘卻的記憶　　　鄭智化曾說：“人——只不過是生命中被冥冥擺布的傀儡。如果命運是無法改變的，就象父親的死，就象我註定是歌手……那麽，不論我用淚水或笑容，我都得接受。”　　　　別哭我最愛的人／今夜我如曇花綻放／在最美的壹剎那雕落／妳的淚挽不回的枯萎／別哭我最愛的人／可知我將不會再醒／在最美的夜空中眨眼／我的眸是最閃亮的星光／是否記得我驕傲地說／這世界我曾經來過／不要告訴我永恒是什麽／我在最燦爛的瞬間毀滅／是否記得我驕傲地說／這世界我曾經來過／不要告訴我成熟是什麽／我在剛開始的瞬間結束　　　　每次聽到這首《別哭，我最愛的人》，總是忍不住的傷悲。我想他是個真正的悲情王子。　　　當年，範誌毅離開申花遠赴英倫的時候，申花球迷們提出了所謂的“後範誌毅時代”。　　　我今天寫的不是“後範誌毅時代”，是“後鄭智化時代”。　　　對鄭智化十分了解的人也許會問：“鄭智化還活著，怎麽會弄出來個‘後鄭智化時代’？”是的，鄭智化還活著，我這裏的說的“後鄭智化時代”不是指鄭智化本人，指的是他的音樂。指的是鄭智化之後的樂壇。“鄭智化的音樂已經死了。”在他改行做網絡的時候，我這麽對朋友說。　　　很小的時候就聽他的歌，最早是那首大家可能都不熟悉的《不要說黎明》。那首有些日本風格的歌曲，我壹直固執的認為那首歌標誌著他風格的形成，雖然大多數人都是從《水手》和《星星點燈》認識的他。那首歌已經記得不大清楚了，印象裏只剩下那兩句歌詞，從記憶中無法抹去：眾生皆俱黑夜／唯我怕日升重重迷霧相隔／盼望窺笑靨。他的那種悲傷就是從那時開始流淌在他的音樂中的。　　　說起他的歌，就不能不說他的人。他的自傳中寫到：　　　　２歲：患小兒麻痹，變成四腳爬行的動物。　　　２～６歲：壹段與醫生、藥物持續抗鬥的童年。愛上了畫畫，立誌當畫家，第壹張作品畫的是關公。　　　７歲：在馬偕醫院接受手術矯治，終於可以撐拐杖走路。　　　８歲：上小學，領到壹張東圓國小壹年八班的名牌。　　　９～１４歲：小學六年出盡風頭，成績壹直坐壹望二，無數次美術、書法、作文比賽第壹名，家中獎狀、獎品壹大堆。看了太多的文學名著，最喜歡基督山恩仇記。　　　１４～１７歲：上了國中，迷上了存在主義，卡夫卡成了我壹生中的偶像。　　　１７歲：因為討厭穿制服，背書包上學，決定進入臺北工專土木工程科就讀。　　　２２歲：自臺北工專畢業，進入工程公司工作，因為不習慣上班打卡的生活，決定離職。　　　２３歲：進入廣告公司，擔任COPYWRITER壹職，展開壹連串廣告探險活動。　　　２５歲：發表第壹首歌曲“開心女孩”，同時——開心洗發精、芙麗思香浴乳、龍角散……等作品獲得熱烈回響，從此在廣告界受到肯定。　　　２６歲：認識阿桂（我唱片公司的老板），決定推出個人專輯唱片“老麽的故事”。　　　　可以說鄭智化的童年是不幸的，但青年時代卻是壹帆風順。就是這樣壹個人，為什麽會對社會充滿了那麽多的不滿，和世俗進行了堅強的抗爭？　　　鄭智化從臺灣的社會中看到的悲哀是許多臺灣人不願意承認的。從《大國民》到《阿飛和他的那個女人》將臺灣政府的腐朽和人們精神的空虛揭露的壹覽無余。絕望中，我們看到的是真實和赤裸裸的靈魂。也許妳可以不喜歡他的音樂，但他的靈魂絕對值得妳品嘗。　　　多少次，我幻想和這個頭發卷曲的男人開懷暢飲，想象他如黑貓般絲絲倦倦的笑容。看過他的演唱會的人，都知道他所帶來的震撼，這是連搖滾也不曾擁有的。可以說他的人格魅力比他的音樂更能打動人。記得他在上海演唱會上使勁的將外套拋向空中，頭高高昂起，聽全場的高聲齊唱。那壹刻，我覺得他已經將靈魂和自己的全部燃燒在舞臺上了。殘運會的開幕式文藝演出《生命禮贊》我看過兩次。我要告訴讀者朋友的是鄭智化演唱《水手》的震撼力，彩排時遠遠勝過正式演出。我分析的原因，是正式演出時讓那麽多坐輪椅的朋友上臺獻花，分散了鄭智化的精力。這又難怪，正是鄭智化拄著雙拐唱出的這首蕩氣回腸的歌，鼓勵著無數殘疾朋友與命運搏鬥。　　　特別是他對著全場觀眾高喊：“好久不見！”。我忍不住哭了，我覺得那壹剎那，我所熟悉的鄭智化復活了，雖然只有短短的壹瞬間。我已經很滿足了。很多他的歌迷對他的離開很不理解，開始我也是。但是當讀到他的那段文字我突然間釋懷