這是壹首“校歌”，聽聽校長1997年在商業電臺《私家歌時間〉裏是怎麽講的吧：
首先講壹下在我自己歌中，我覺得最值得要講的歌，那就是"愛在深秋".這首歌很多人講可以說是我的"校歌"了。因為這首歌在我每壹次的演唱會中或演出裏面都會唱。而且這首歌影響好遠啊。影響到整個中國啦。所有中國人的地方，每壹個人想起我就會想起這首歌。並且我去很多地方，人們都會跟我說:"阿倫，唱首歌來聽聽吧，“愛在深秋”啦。首先提就提這首歌的。大概在1983年吧,我在日本的和平音樂節上，聽到趙容弼在音樂會ending唱這首歌。嘩,當時，那壹剎那，我深受這首歌的影響。我覺得,這麽靚的音樂,這麽靚的旋律,整個氣氛呢……我不知道在唱什麽，但只聽音樂都有壹種毛孔直豎的感覺，所以我回來香港,在1984年的碟裏面就放了這首歌。沒想到這首《愛在深秋》影響了這麽多年,而且影響這麽大的。 二.《水中花》
當初，壹位樂評人聽到這首歌時，不無感嘆的說：如果譚詠麟不退出領獎臺，壹首“水中花”就不知能給他帶來多少獎項和榮譽！
我壹直認為此歌是校長的代表作品，特別是在91春節晚會上的演出後，更是廣為人知，校長在稍後的上海演唱會連唱四場而笑納2000萬RMB，我想很大原因更是得益於此歌的走紅。
水中花是先有粵語版本，由簡寧填詞譜曲，印象中簡寧填的粵語詞居多，好多經典的粵語歌都出自他手。由他譜曲的歌並不多見。水中花可謂是出手不凡的驚世之作。
可能是先入為主的關系吧，先有的版本普遍認為是較好的。壹般而言，歌曲都是先有詞再譜曲，而這首歌大概是因同壹人詞曲的原故，在歌與曲調甚是和協，這個說法雖然有些牽強。但聽覺與唱詠時的確又是如此。因為先有了曲，填詞無疑就增加了壹定的難度，何況粵語詞也寫的很不錯，粵語因為受了音韻的影響，要填出壹首能引起聽眾***鳴的好歌詞並不多見，所以說，在同類粵語歌詞中也屬佳作了，可惜粵語只是詠嘆的幻化不定的愛情，在情感的表露趨於膚淺。國語的詞作者娃娃，是壹位學貫古今的填詞人（“難舍難分”就是出自娃娃之手），她很善於將古典的東西引用到現代的歌詞裏面而不露痕跡。這首水中花放在任何壹本詩集裏面，無疑都是精品。娃娃將這首歌提高了壹個境界，從人生的角度以落花起興，抒發那種世事無常、良辰易逝的自傷之情——此情可待成追憶？只是當時已惘然！！
紅花配綠葉，歌好也必須要歌唱好手來演繹，這歌很幸運的由咱們的校長來演唱，校長唱歌時感情豐富、聲音富有磁性，稍覺遺憾的就是國標不準確（被戲稱為譚氏國語），但偏偏是這咬字不準確的唱腔配與略微香軟的歌曲，再加上娃娃詞的古典韻味，更具有壹種朦朧之美。劉以達的編曲也不錯，開頭以那略帶急促的悠揚的前奏渲染氣氛，壹下子將人的思緒調動起來，如飄來壹片含雨未落的雲層。而最後那段在反復中漸弱的二胡聲，更是讓人憑添幾分感傷，讓人聽後有壹種喝葡萄酒後微醉之感，欲罷不能……
三.《愛情陷阱》
當人們還驚呼於譚校長連創《春·遲來的春天》、《霧之戀》《愛的根源》等專輯的白金銷量時，譚校長更如壹棵豐產期的桔樹，又推出《愛情陷阱》專輯，此專輯以主打歌“愛情陷阱”最為出名，“愛情陷阱的推出，壹掃香港樂壇那種如關正傑等輩的專門唱些所謂的“風花雪月”，“歌中有詩”、“詩中有史”的香軟無力歌曲的風氣，讓人聽來煥然壹新，剛勁有力的鼓點聲招來了壹批又壹批歌迷。並狂攬各項大獎，奪全年最佳大碟。在以後的演唱會中也是出唱率甚高的壹首歌。
說到對這首歌的喜愛，最喜最激處的“這陷阱、這陷阱、這陷阱，偏我遇上！”了。有種撼天動地的感覺。 四.《朋友》
這首歌推出比較早，收於1985年的粵語專輯《暴風女神》裏面，是電影片《龍兄虎弟》的插曲，與成龍***同主演。
我以為校長十大金曲中絕不能少了這首膾炙人口的“朋友”，這首歌以前好象不太引人註意，或許校長以前演出時比較少唱的原因。講到這首歌，我還記得當我第壹次聽到這首歌是在壹盤什麽“十大男星精選”的卡帶中，最先迷住的是那前奏裏呱呱的口琴聲，然後第二天就把卡帶藏進抽屜裏——列入打死不借的精品系列。但也就迷了壹段時間，便開始貪戀譚校長的如“講不出再見”、“情緣巴士站”之類的新歌了。也難怪，校長的好歌也實在太多了（如今估計是850首左右）。
時日似風飛壹般，直到2003李演唱會，校長才與克勤壹起獻唱了這首“朋友”，原來，校長並沒有忘掉它，就像沒有忘記他的好朋友克勤壹樣。之後更是頻頻出現在內地巡回演唱會及演出中，當校長04年帶這首歌在《同壹首歌》之走進南通壓軸獻唱，人們揮動著手裏的螢光棒時，才發現校長魅力仍在，我的擔心是那麽的多余，是啊，音樂是沒有地域之分的，雖然是首粵語歌，但那場面就好象開演唱會壹般的熱烈！內地的人們仍記得這個年年25歲的譚校長！正如藝術人生的主持人朱軍在主持左麟右李節目後所說：聽歌的人老了，唱歌的人依然年輕！
以朋友為歌名比較出名的有三首，分別是臧天朔、周華健的國語以及譚校長演唱的這首粵語。臧天朔自寫自唱的朋友可謂是朋友的最高境界，但似乎總缺少些什麽，抑或少的是壹份真？不得知也；周華健唱的朋友旋律上口，歌詞通俗易懂，所唱的朋友平凡中見真誠，亦是周後期的佳作和代表作品；阿倫唱的朋友，是患難朋友，是默默與真執待人的朋友。俗話說：患難見真誠，患難朋友才是妳真正的朋友。 五.《霧之戀》
（《霧之戀》大碟與《愛的根源》、《愛情陷阱》為阿倫的成名三部曲。）
林敏聰的粵語填詞不能不讓人嘆服。雖然得益於日本曲的憂美旋律，但如果沒有好歌詞的配於，何來經典？日本佬野蠻，尚武，但曲風卻溫柔優美，雖然說當時翻唱日曲成風是香港樂壇缺少音樂人才的尷尬，但為什麽不翻唱歐美歌曲而都是日曲呢？
先來談談歌詞，林先生的筆下，有關於星星、夜空的不少（比如《最愛的妳》、《喜愛》）。遼夜的空曠與依稀的星光構成壹個空靈恍惚的畫面。鋼琴，加上清脆的鋼琴聲的渲染，更是使人如墮夢幻迷離的世界。
當我聽到這首歌後，我擔心的是聽者的耐心有限而每按“快進”鍵，因為我也曾經是這樣，初聽前三段，感覺是平淡無味。記得我開始無比的喜歡上這首歌，並且迫不及待的逢人便推薦，象壹個買火柴的小女孩時，才知道自己的擔心是多余的。當我表弟再次向我“借”唱片，我是把這盤唱片抱的是那麽緊。如抱住將要遠離的情人。
是啊，每次遇上論壇的投票帖，我都小心翼翼。而投選最佳粵語歌時，我就象個腰纏萬貫的大款大揮霍——霧之戀，打死也選霧之戀。
愛情是個漫長的過程，在漫長的愛的過程中，恨不得把愛全部釋放。但沒有過程，哪來快樂？當霧之戀這首歌最激情處時，君不見94大球場上校長拿著那話筒的忘我的揮舞時，簡直就是舞之戀了。
可是，妳不明白，因為妳不是商人，不是環球的精明的商人們壹樣，能洞察到在漸漸只追求享受的時代 的人們所需要的是什麽。他們追求的是壹步到位——所以再03左麟右李演唱會上，居然少了“妳會說，妳愛我……”這壹段，痛恨啊。最可恨的就是那些不懂阿倫歌的人們。我發誓，03演唱會的第壹首，再也不會去聽了。那是壹種心痛，滴血的痛！是世俗帶給我們的壹個永遠不好的傷疤。 六.《難舍難分》
該歌的曲作者殷文琦的主要作品有校長的《何苦》與學友的最盛名的《吻別》，可謂是個重量級的人物了；娃娃，著名國語填詞人以及曾經給齊秦的 那首《往事隨風》編曲的塗惠源；三個高手合作成就了壹首好歌——“難舍難分”。
對這首歌，最讓人記住的是曲的編配和旋律的優美壹開始那幾句不緩不快的“當當”鋼琴聲，就把人的魂給攝走了——攝走了那些不經意的往事，還有那懵懂的年少、輕率的誓言…… 但捧起歌詞來細細玩賞時，總感覺是東拼西湊而成的，還有亂套古詩句之嫌——或許正是這樣的“亂套”反而表達了壹種零亂、紛擾之感，正如少年人的心事壹般，誰又能猜得著呢？聽來這句不咋地那句卻對心事，如喝壹碗八寶粥壹般——綠豆有點苦澀，棗子味道卻不錯。
另外，有個遺憾，就是推出這首歌時校長早已退出了領獎臺，而未能獲獎。 七.《講不出再見》
說實話,在90年代中期,校長稱的上經典的少了,再加上校長此時已經淡出歌壇,四大天王正如 日中天,好歌不斷.其間校長雖然有"情憑誰來定錯對"與"笑看人生"等好歌,但與傳唱壹時的"半夢半醒之間"之類的好歌相差太遠,也難掩余歌的平庸。
校長開始坐不住了,遂於94年舉行史無前例的大球唱演唱會,再現樂壇霸主的雄威(甚至罰款,哈哈,罰的好罰的好,誰叫妳分貝那麽高呢?)
演出歌曲繼承以前的老路子,推出新歌,唱些老歌.新歌中以"講不出再見"最為出色 ,推測為阿倫帶來壹些為數不少新歌迷。
君不見演出將結束的那壹剎間!,歌迷歌迷相競湧上前與阿倫握手的場面,看後真是讓人波瀾起伏,如身臨其境,唉,恨不生於香港!
"講不出再見"這首歌是沒有MTV的,有,也沒有人看,只要看演唱會裏的那壹幕就可以了,只有在那演唱會的畫面中,才能深深感受這種撕心裂肺的離別的內心發出來的吶喊!
不知道大家有沒有註意到?"我最不忍看妳轉面……"壹句,校長聲音後的伴唱聲?略微嘶啞,不知道是不是故意喊成這樣的,還是拌唱者沒有阿倫那麽高的聲線,但更是襯托出這歌所唱的那種離情別敘~~~ 八.《半夢半醒之間》
校長的國語歌中，這首歌在內地的知名度是僅次於“水中花”了，是在內地又投下了壹枚重磅炸彈，進壹步鞏固了校長當時在內地樂壇的不可動搖的地位。記得那時還是讀初中時，學校廣播會經常放這首歌，但僅覺得旋律上口，好唱而已，也沒有怎麽迷戀阿倫。直到我在外地讀書回來參加工作了以後，有壹次休假在家睡懶覺，醒來時伸手壹按床旁的唱機，剛好是放到這首“半夢半醒之間”，那前奏與間奏是我最喜歡了，枕著頭，燃起壹支煙，慢慢的聽……
說到這首歌，必然要說到譚校長的普通話，實是不標準，因為聽的是盜版，又是借來的，哪有什麽歌紙呢？只聽壹句按暫聽寫壹句記下來，真是個可憐。直到很長壹段時間，我以為開頭那句是“走在半……”而不是“就在半……”，記得還與女友爭論，後來她弄到了壹盤有歌紙的合輯證明說是“就在……”我還不肯承認，咬定是“走在……”。 九.《愛的根源》
在1983年，當《霧之戀》專輯的推出，譚校長已經獲得了很多的榮譽，但細心的人們不難發現，好些作品是翻唱的日本歌曲（雖然幾乎每首歌在譚校長的演繹中都賦於新的生命，幾乎都超過了原唱，比如“霧之戀”，我是先聽校長版本後才聽日版本“For you”，那幾乎是慘不忍不聞，心想，幸好校長翻唱了，要不真埋沒了壹個好歌曲啊~），未免讓人感到有些遺憾……
正是這個時候，譚校長給人們帶來了壹張幾乎是首首經典的超級經典大碟，那就是——《愛的根源》。而它的主打歌在多年以後的1998 RTHK金曲廿載中仍入選擇聽眾的“十大最愛”。 講到這首歌，不免會想起那張《獨唱精選》，在各個關於譚校長的壇子裏面，總是有那麽多的歌迷朋友提到它，不是嗎？正是有這張《獨唱精選》，才使我這個內地的歌迷認識了倫式情歌的魅力，第壹次感受到原來校長的粵語更棒，感受到原來好的音樂是沒有地域之分的。
每當聽到這首“愛的根源”，心都會猶如溪水流過心田壹般的感覺。它的旋律是那麽的優美，空靈，如天賴壹般的聲音……說實話，我並不怎麽喜歡校長在演唱會中演唱它，那歡呼聲總是把歌聲淹沒……雖然，校長唱這首歌時，那聲音早已隨著校長的手的輕送飄入心裏；在家裏，我也不喜歡隨時的聽它，而總是找個沒有人在家的黃昏時間，又感覺有些疲倦的時候，靜靜的躺在搖椅上，懷抱著壹只小花貓，微瞇雙眼……去享受那來似是來自己遠方的呼喚。
聽這首歌，卻總是會在那幾聲間奏裏的鼓聲驚醒，這正是我要的，心中的渴望，原來就是遠方的妳，我的愛的根源！