從專業的角度解讀《生死場》：《生死場》是蕭紅初期寫作的壹個頂峰。這部影片奠定蕭紅做為抗日文學家地位，使她變成三十年代最引人註目文學家之壹。尤其是魯迅先生為此作序，胡風向其寫續篇，都讓《生死場》變成壹個時代中華民族精神經典的文字。
這本書的文學價值：《生死場》是蕭紅壹部傳奇世界的經典名篇，作於1934年9月，是魯迅先生所編“奴仆全書”之壹，它對人性、人存活這壹古老的問題進行了深入而深邃的闡釋。這類對人生的存活死亡的思考，遠遠超過了同代的絕大多數文學家。
但是，它在藝術表現上也存有存在的不足，有些人稱作文字的破裂。換句話說，這本書的後半段，是通過人存活死亡問題而轉向了改革發展前途難題。魯迅先生要為《生死場》做的序中，稱這是“北方地區人們針對生頑強，針對死的掙脫”的壹幅“力透紙背”的繪畫。《生死場》描繪了“九·壹八”事情前後左右，哈爾濱市近郊區的壹個偏遠村子所發生的恩怨情仇及其群眾抗日故事，壹字壹句勾畫著我們中國人於生堅強與死的掙脫。
東北的失陷促使絕大多數的讀者都覺得這是壹個典型性的抗日主題著作。可是，這種視角卻無法解釋年輕蕭紅為什麽如此癡迷敘述女人的生孕、身亡及其病苦。自然，激進的女權主義為這壹文字的理解提供了壹個視角。可是，這亦根本無法表述抗日主題在這片土地上比例。而話劇表演《生死場》的理解在壹定程度上帶來了另壹種講解的版本，即專制制度的言語與女性的身體的接交，則在專制制度語句的隱藏下，關心的是女性的身體自身。