與中國票房形成鮮明反差的是，本片在北美票房不溫不火，這倒不意外，魔獸遊戲在亞洲比在歐美更火，但它在美國媒體上的評價卻跌到了谷底，專門收集影評的爛番茄和 Metacritic 網站上，《魔獸》的好評率都只有 20% 左右，這等於三個字——大爛片。
怎麽來解釋這種票房高企，但惡評如潮的現象呢？
如果只是說，《魔獸》本來就是大爛片，只是鐵桿遊戲玩家人多勢眾，把票房捧上去了，這肯定是過於簡化了問題。就我的個人觀感來說，拋開遊戲的背景，《魔獸》仍算壹部中規中矩的奇幻戰爭片，劇情門檻對非粉絲足夠友好。
歸根結底，這似乎又回到了那個老問題，遊戲改編電影，為什麽總是難以誕生佳作？
影評人羅傑·伊伯特在評論 2005 年的遊戲改編電影《毀滅戰士》（Doom）時說：「我沒玩過這個遊戲，我也永遠不會去玩，但我知道不玩它是什麽樣的體驗，看這部電影就知道了。這部電影就像是有熊孩子闖進來用了妳的電腦，還不讓妳碰它。」
雖然伊伯特不是遊戲玩家，但他的這句話，說中了遊戲和電影的根本差別。有壹個比喻說，玩遊戲就像是妳親自在壹座新的城市裏溜達，但是看壹部遊戲改編電影，就像坐旅遊巴士，它帶妳上哪兒妳才能上哪兒。
這就是遊戲和電影的本質區別，前者強調互動，後者只是旁觀。電影很講究觀眾對角色的情感認同，需要觀眾把自己代入到銀幕上的那個人物。但遊戲根本不需要建立認同感，因為妳就扮演著那個人物，妳就是他。
我們在玩遊戲的時候，已經親自扮演過這個人物，現在他登上了銀幕，由電影賦予他某些性格，這時候我們就很容易從人物身上間離出來，認為電影所賦予的性格不如自己親自扮演時真實細致，這就是認同感的削弱。
小說、戲劇、漫畫改編成電影就沒這種障礙，盡管表面上這幾種藝術形式和電影的差別更大——至少遊戲和電影都是視聽娛樂——但小說、戲劇、漫畫、電影在角色和讀者／觀眾之間建立認同的機制是相近的。
還有另外壹些重要的區別，比如遊戲已經發展出獨特的視覺美學風格，它的地理、建築、人物造型、化妝、兵器設計，都和電影追求的寫實格格不入，在將遊戲改編成電影的時候，如何處理這之間的鴻溝呢？處理不好的話，會產生在大銀幕上看別人打遊戲的廉價感。
此外，對於強調宏大世界觀架設的奇幻題材來說，專門為遊戲設計的世界觀，拍成電影的時候，原先的整體感會丟失，壹些在遊戲中很正常的設定反而會作為缺點暴露出來。
再就是如何為電影創作最準確、最合適的故事，對於本來就有豐富故事資源的魔獸這還不是太大的問題，但換作本來沒有故事的「憤怒的小鳥」，這就是它的頭等大事。
遊戲的類型很多，有的是即時戰略，有的是闖關，有的是射擊，有的是網遊，為了保留遊戲特色，在電影中削足適履，也是常犯的錯誤。
《魔獸》電影並不是在所有改編的障礙處都丟分了，相反，我認為好些地方它做得不錯，但人們對遊戲改編電影的成見是不容易改變的，遊戲改編電影還需要壹部真正的經典來征服所有人，而不僅是玩家，就像漫畫改編電影已經做到的那樣。
關於作者
magasa，影評人，電影史研究者，《虹膜》電影雜誌主編。