服從於公司安排啊，金牌大風很整人的，李健去臺北之前都感冒了，打點滴都，哎！沒辦法，商業商業，健哥現在也看開了。如果還有什麽，請多轉轉百度李健貼吧。很詳細的。
娛樂圈的丁克夫妻，李健的回應引起熱議，這是聽到最負責的答案，說了什麽？
“音樂詩人”李健，在接受采訪時回應了自己不想要孩子的原因，並在網上引起了熱議。博客世界：妳不想要孩子，是因為迷戀青春而拒絕成人世界嗎？李健：這與此無關。我覺得自己的基因沒必要遺傳，沒什麽，不是瀕危物種，沒必要自己遺傳。
丁克壹族
他的演講代表了丁克壹族的許多聲音這個社會要求每個人盡快找到壹個舒適的家，並生兒育女來延續這個家庭。主流的聲音掩蓋了丁克壹族真實的想法。他們希望孤獨地度過壹生，希望他們之間的世界能延續到老年。
對於那些自願去丁克並享受丁克，的人來說，選擇加入丁克並不意味著沈溺於青春，珍惜自由時間並不意味著拒絕成人世界。簡而言之，丁克家庭有很多好處。
經濟壓力較小
養壹個孩子至少要100萬，不是每個家庭都能承受的。中產階級以上的家庭可以忍受孩子成年、經濟富裕的那壹天，但壹對普通的低收入夫妻卻要為壹個孩子而奮鬥。
現在年輕夫妻考慮生孩子，首先想到的不是經濟基礎能否支撐壹家三口。如果妳養不起自己，那就更不可能多養壹個孩子了。
不想生孩子，壹個人住就好
似乎在很多人的觀念裏，壹個人到了壹定的年齡就應該結婚，結婚了就應該趕緊生孩子。這是壹種正常的生活方式。
的確，對於大多數人來說，很多人都是這樣生活的，但這絕不意味著每個人都要這樣走，所以壹定沒有別的選擇。如果有人願意走那條路，沒什麽好說的，但即使很多人這樣做，壹個人還是可以自己做決定的。
生而不養，養而不教
據了解，父親因癌癥去世後，李健過著沒有父愛的生活。他深深明白，孩子的成長需要大人的陪伴。如果做不到，對孩子的傷害將伴隨他的壹生。
選擇與對錯無關，是自己的人生。在李健看來，願意生孩子的人很多，而他並不是唯壹的壹個。愛和孩子不能劃等號。家庭婚姻不壹定要有孩子才完整幸福。壹個人很容易。
早些年，李響在采訪節目《響聊聊》中公開敦促樸樹結婚，問他什麽時候會有孩子。樸樹說專輯必須在孩子們之前發行。果不其然，新專輯《獵戶星座》已經發行好幾年了，卻沒有孩子的蹤跡。
《魯豫有約》
樸樹再次回答了主持人提出的問題。他說：“我覺得我沒有把握能把壹個孩子培養成壹個好人，壹個健康的人。我受不了他年輕時看垃圾電視劇吃垃圾食品。我覺得生活太苦了，不忍心有壹個孩子和我壹起在這個世界上受苦。”很多人認為樸樹剝奪了壹個女人母親的資格。吳曉敏對此公開回應，我尊重他的選擇。
結語：
李健和孟小蓓非常相愛，但他們從未有過孩子，但李健的母親表達了她對這件事的理解。在她看來，既然兒子已經長大成家，就不應該幹涉他們的生活。尤其是在丈夫去世後，李健的母親也明白了，人生無非是壹場虛浮，而最重要的是在活得高的時候要精彩。
音樂詩人李健的故事
壹.學理科的音樂詩人
理想的人和人生應該象五線譜：穩定、理性、不逾矩的五條線上，性情、灑脫的音符，
跳躍出天籟之音。梁思成、林徽因珠聯璧合，譜就成曲。而李健，這個學理科的音樂詩人，幹脆自我成全了。
認真做音樂，高冷無表情，卻總也藏不住溫情和頑皮，感動之余，或捧腹，或莞爾，百分之八十嚴肅的人不經意流露百分之二十的幽默，格外驚艷。由內而外，借來的演出服，也不違背這壹路線，粗看斯文、保守、書生氣，可是，鐵銹紅的鑲邊，胸口暗藏的逗比圖案，壹掃沈悶，低調的閃亮。每次選歌，每次配器，不著痕跡，妥帖無比。為她伴奏的手風琴女子，有著芭蕾舞演員般高貴典雅的五官側影，觀眾席上壹閃而過的經紀人任思奕，同樣擁有知性、含蓄的美。
演唱曲目看上去平淡無奇，其實多少險阻機關，壹首《陀螺》百分之九十都是中低音區，哪裏比飈高音簡單?!他手捧萊昂納德科恩的詩集《渴望之書
》上臺，然後坐在屁股之下，“希望偶像賜予我更多低音”。這樣的頑皮實在可以和呆萌的大白壹拼。
面對邀請王菲助陣的建議，淡定表示不會打電話。除了王菲，姚晨、孫儷、魯豫也都在他粉絲陣營裏。對了，他不稱粉絲為粉絲，叫聽友，尊重，但不熱烙，不討好，有意識保持距離，不被粉絲的熱情裹挾，是他有意識的警覺。
萊昂納德科恩的詩集《渴望之書》
很早就聽李健，車裏存有他所有CD，魯豫寫過壹段話，“我在雨中聽他的歌，在雪後聽他的歌，在回家的車流中聽他的歌憂傷、平靜、煩悶、快樂，我將自己復雜不為人知的心緒全然地交付給他的歌聲。他的音樂裏，也唱著我的成長和愛情。所以，我無法不愛他的歌。”
描繪聽歌的安靜情境和“潤物細無聲”般的感受都是健迷心領神會的。明顯看出，《魯豫有約》裏，她比面對其他采訪對象多壹些興奮、羞澀。知音能量流會流動、震蕩，以至於李健彈唱《父親》時，悲從中來，哽咽失聲，無法竟唱，訪談也壹度中斷。在另壹位知名主持人那裏做壹檔類似節目，也被要求上演同樣戲碼，他可以很正常、很平靜地唱完。
每當別人嘲笑、指責魯豫這個大頭娃娃只會在節目裏“嗯，是嗎?哦!”的時候，都會忍不住為她辯解，因為沈浸其中，不想表現自己，才會不刻意多說話，說那些所謂有分量、有文采或者有對抗的戲劇語言。這樣的人喜歡、欣賞李健也在情理之中，李健直言，他不奢望人人喜歡他的歌，只是用心唱給真正能聽懂的人，比如魯豫。
在為李健發起的壹個帖子裏看到他的歌迷用心中的詞，接力形容李健的歌聲：遙岑遠目;心升明月;心遠地自偏;翩若驚鴻，婉若遊龍;空山新雨後，天氣晚來秋
是的，李健就是那樣疏離淺淡、不動聲色的唱，純凈、輕靈，不染煙塵，舉目無親，傷感又溫暖。聽上壹遍又壹遍，依然熨貼如春雨。
二.簡約之美最好也最難
父親在京戲裏飾演武生，讓李健早早接觸戲劇和音樂。中學時報吉他班，遇到壹位有意思的老師，每壹段課程結束，都會彈壹段加難度、更好聽的曲子，“誘敵深入”，吸引李健壹期接壹期學下去。藝無止境，老師小小的狡猾讓李健對訓練、技術有了最初的敬畏。
假期裏每天彈琴4到6個小時，漸漸發現吉他從簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫的復調音樂都能夠表現。日復壹日，嚴苛訓練，專業技術融入血液，和他長成壹體。日後接觸壹些牛人，想法、感覺都好，也有天賦，可是缺少技術，就無法呈現。他感謝那些假期裏的'每天6小時，如同及時松土、灌溉，讓根系得以紮深、紮廣，也有了長高的可能。
有樂評家這樣評價，“他代表了唱歌的數學本質，只要音唱得準，根本不可能不好聽。”聽上去理科、冰冷，但恰好吻合李健觀點。在李健看來，大師當然有很高技巧，但在成為大師之前，壹定是非常好的匠人，“妳不能單單成為壹個觀點藝術家，必須要有大量的技術和理論來支撐，就像阪本龍壹的有些作品非常先鋒，但是他首先是壹個非常好的古典音樂家。”
李健不知不覺、有意無意間接受著專業訓練。1993年因為壹曲《說句心裏話》拿到了清華大學的保送資格。入學後參加校合唱隊，遇到壹個混音高手，輕松找到3度的關系，連越劇都能給混音。花半年時間，李健特意學習了男低音部，也掌握了高三度低三度的混音技巧。在《我是歌手》裏明顯看出他興趣所在，知道韓紅以前唱歌劇，立刻興致盎然請她唱，專註的傾聽，神情像海綿壹樣。
他有幸遇到壹位師兄。不忍心看他沈湎於哼唱、模仿譚詠麟，特意把他叫去，痛心疾首，“妳是個好苗子，應該去聽羅大佑、Beatles、甲殼蟲，妳要分得清，什麽才是真正的好東西。”
自然聽過這些人的歌，認為簡單隨意不講究，沒啥技巧。聽師兄壹席話再去聽，壹曲《Yesterday》令他熱淚盈眶，突然明白“音樂最重要的是簡單與真誠”。只壹個淡淡的弦樂和吉他，也壹樣能直抵人心。對音樂有自信，就不會把編曲和配器做得特別復雜。簡約之美最好也最難，需要更多訓練，才可能去繁從簡。
大學期間，中國音樂學院和中央音樂學院的老師都在清華大學開設輔修課程，李健像壹名音樂專業的學生壹樣，系統學習了藝術概論、基礎樂理、曲式分析，甚至還有壹年半的視聽練耳，這些學習和訓練打下他的音樂結構基礎。
在競技舞臺上，李健依然還是淺吟低唱，沒有高聲大嗓，沒有顫音炫技，“走心不走肺”。很自然的，他會在“媽媽今天是妳的生日裏”巧妙融入普契尼歌劇“親愛的爸爸”的旋律，外行也許聽不出來，可是能感受到海洋滋潤的溪流，潺潺而行，輕快深遠。
圈內人都承認很少有歌者在古典音樂方面能達到李健那種程度的修養，差不多二十年的時間，他日日浸泡其中啊!壹直到現在還是如此。
所有看起來的天馬行空，不受限制，從根上來說卻必然理性。靈感發展成完整作品，必須靠技術和理性思維。《紅樓夢》絕對搭建在非常理性的基礎之上，所有人物、事件都象蓋房子壹樣有著嚴密而復雜的設計。好音樂也壹樣。有巴赫，德彪西這樣的古典音樂家搭建構架，才為日後各類音樂藝術的發展留下空間。據李健說，有人試驗過，巴赫的有些曲譜，正著彈反著彈都成樂章，這意味著樂譜已經是壹個完美的可逆結構。
三.首先，做個好匠人
李健在節目裏健身的橋段，引起許多人好奇、關註，原來他還是個練家子。健身不僅為保持身材，更重要為唱歌。他的歌不能糙唱，不抽煙、不喝酒，愛惜瓷器壹樣呵護嗓子，是希望能夠控制樂器般精準控制用嗓。
在健身房裏會看到大力做動作，
並秀出強壯肌肉的人，也會看到不顯山露水、幅度不大的精細練習者，後者往往功力更深，練習的是深層肌肉。唱歌也壹樣，那些轉音、高音，乍聽上去好。還有壹種好，樸素、平實，似乎聽不到技巧，也聽不到難度，就像寫文章，繁花落盡，“真僧只說家常話”。
所有行當，無外三種境界，“看山是山，看山不是山，看山又是山”。有靈性的人很快進入第壹階段，第二階段最難，重在訓練和超越，看起來甚至是壹種退步。必須經歷這壹階段，才會到達看似漫不經心、渾然天成的第三階段。
必須經刻苦訓練，習得技術，才可能不動聲色、雲淡風輕的傳遞情感，這在喧囂中，極易被忽略。當年組建“水木年華”最紅時，只因理念不合選擇單飛，埋頭音樂，籍籍無名。直到王菲在春晚上演唱他創作的《傳奇》，才迅速引起關註。他站在麥地裏，王菲的演唱“風吹麥浪”，讓人們看到了麥浪下的李健。
據說李健演唱《傳奇》的靈感來自這部著名小說：《壹個陌生女人的來信》
不管有沒有人關註，紅還是不紅，壹直按照自己的節奏，專註於鐘情的音樂。傾聽內心，記錄當下：父親去世他寫《父親》;回到哈爾濱，看到松花江的變化，他寫《松花江》;走在北京街頭，感慨生活重壓，他寫下《異鄉人》。當然明白網絡歌曲和港臺歌曲走紅的原因，可以做但不去做，追求屬於自己的音樂。2006年他曾經在博客裏寫下壹段話，“壹向關註為人清淡的歌手，認為只有這樣才是做音樂的態度，而那些把自己弄得很熱鬧的藝人總感覺不太真誠，盡管聲名顯赫，但音樂常常被人忽略不計。現在越來越理解堅韌不拔的含義了，茁壯成長的前提是自然而發，風吹雨打必不可少的，否則就不叫獨自成長。愛音樂是壹種生活狀態，它是我們忍耐孤寂的理由和力量，之所以成為壹個職業歌手是因為熱愛音樂，而不是通過音樂快速致富。”
因為參加《我是歌手》，李健書架的書目也被羅列出來，只有兩三本比較通俗，更多的是哲學、詩歌、俄羅斯文學、博爾赫斯文集這些嚴肅而冷僻的著作，它們和古典音樂壹樣是他修養和學識的構成。
其中壹本日本人鹽野米松的《留住手藝》，第壹篇寫修宮殿的匠人，說學徒不讀報不看電視，唯壹的娛樂是磨刨刀，“因為很多東西不是用嘴教出來的。從飛鳥時代就已經這樣了，宮殿木匠的手藝就是在實踐的機會中練就出來的。”
所有行當，大師都是這樣練出來的。