每次看到時裝秀上，模特們穿著設計奇葩的衣服壹本正經地走貓步，我們都會想到，這麽不切實際的衣物設計出來到底是給誰穿的，時裝秀的畫風是怎麽發展成我們越來越看不懂的淩亂狀態。
說起時裝秀，不得不說的壹個城市，巴黎。1391年, 法國王後伊莎貝拉用木材和粘土制成真人大小的人體模型，穿上新穎的宮廷服裝，作為禮物贈送給英國王後安妮。這種玩偶當時被稱為“時裝玩偶”，它與今天陳列在時裝店的人體模型已經十分相似了。“時裝玩偶”在歐洲盛行，逐漸成為禮儀風俗。不少國家的上層社會以摹仿法國宮廷的衣著打扮為“時髦”。服裝設計師也會將穿著自己設計的衣服的玩偶模特送給客戶，以推銷自己的服裝。19世紀在美國和英國還先後舉辦了玩偶時裝展，令人耳目壹新，被認為是現代時裝表演的前身。
最近這些年，時裝表演形式更加進入多元化發展時期，秀場上出現越來越多讓人捉摸不透的藝術性設計，實用性幾乎為零。那是因為時裝秀不再像它剛開始那樣只是單純地營銷要賣出去的服裝，更多的是偏向藝術上的審美和創新，而不是實用性功能。從這壹點上看，模特身上穿的東西和展覽裏的藝術品意義差不多。
雖然設計師並不指望有誰會花錢買下自己設計的這些“奇裝異服”，但是展出這些服裝是要花不少錢的——平均壹場秀要花費大約4萬美元。這些秀的作用在於宣傳自身品牌，以及讓別人了解設計師的風格，甚至碰撞出藝術的火花或者更多設計的靈感。