西方美學的主要範疇包括哪些內容：優美、崇高；悲劇、喜劇；醜
古希臘羅馬美學 在古代希臘，神話、建築、雕塑、詩歌、戲劇等各門藝術都得到高度發展，為美學的誕生準備了條件。美學是對藝術與審美活動進行哲學思辨的產物。希臘美學思想最早由壹批哲學家提出，可以劃分為三個階段。
第壹階段是前蘇格拉底美學，最主要的代表有畢達哥拉斯學派，這個學派受到音樂中弦的長度與聲音之間關系的啟發，認為事物間質的差別依賴於並可最終歸結到數的比例關系，提出了“和諧”的觀點。此外，赫拉克利特強調和諧是由不同的質之間的對立構成的，而這種質不能歸結為數。
德謨克利特關於人摹擬動物的觀點，成為摹仿說的萌芽。希臘美學的第二階段，文化中心轉移到了雅典，柏拉圖和亞裏士多德的美學，成為這個時期美學的代表。早期希臘美學中的“和諧”觀所代表的形式美和摹仿說所代表的藝術觀，為柏拉圖所繼承。
柏拉圖在《大希庇阿斯》篇中，對種種當時流行的美的觀點提出了責難，但在《斐裏布》篇中，他從度、比例、對稱這些復雜的東西和壹些簡單的幾何圖形、秩序、純粹的音調和色彩等形式方面來尋找美。
他重視使用無生命的媒介來摹仿人與物，認為媒介不是作為自身而存在，而是作為另壹人或物的再現而存在，這是最早的符號思想。
他對摹仿持批判的態度，認為摹仿是在制造幻覺，他提出了三張床理論，即理念的床、現實的床和畫家的床，畫家的床是現實的床的摹仿，而現實的床是理念的床的摹仿，因此畫家的床是“影子的影子”。
柏拉圖關於形式美的理想和摹仿的論述，成為後來西方美學的核心論題。除此之外，他的藝術的道德主義原則和靈感說，對後世也產生過重要的影響。亞裏士多德的思想是對柏拉圖的回答與發展。