藝術特點：
1，唱腔：
川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
2，高腔：
高腔是川劇中最重要的壹種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以後，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發問說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。
3，昆腔：
昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源於蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長於歌唱和利於舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。
4，胡琴
胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。
5，彈戲：
川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的壹種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統，因此又有"川梆子"之稱。彈戲雖源於秦腔，但它同四川地方語言結合，並受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。
6，燈調：
燈戲在川劇中頗有特色，它源於四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代川蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。
7，行當
川劇分文生、旦角、生角、花臉、醜角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小醜、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
8，服飾：
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麽角色穿什麽衣服，有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細致的分類，有所謂的“大衣”櫃和“二衣”櫃。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣，就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等。演員舞臺上壹亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。
9，妝容
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾註意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。
擴展資料：
川劇的傳承影響：
2006年，當人們再次把目光投向川劇時，發現它已被赫然列入瀕危非物質文化遺產名錄，即將消失。於是，壹場“振興川劇”的保衛戰再次打響。
早在上世紀七八十年代，大家就開始喊出了振興川劇的口號。當壹樣東西需要振興的時候，說明它已經不景氣了。盡管四川各地川劇院以《金子》等多個國家精品劇、優秀保留劇目讓業界驚羨，但依舊難逃人才斷層、新劇創作乏力、名角稀缺等“疑難雜癥”。
在低收入造成川劇人才流失的同時，也讓引進人才舉步維艱。現在川劇舞臺急缺演員，“生旦凈末醜”五個行當無法湊齊，名角更是少之又少。因為沒有年輕演員頂班，許多老演員無法退休，人才斷層現狀令人堪憂。
以地方戲曲為例。上世紀50年代，我國***有367個傳統戲曲劇種，到目前已經消亡了100多種。壹些極具特色的小劇種已成為戲曲史料，有的甚至沒有留下任何音像資料。即使是仍然勉強留存的，大多數面臨著後繼無人、資金短缺、沒有劇場、表演技巧消失等困難。
參考資料：