求壹篇《壹個都不能少》的影片分析

張藝謀執導的影片《壹個都不能少》沒有豪華的場面，沒有曲折的情節，沒有生死戀情，沒有大牌明星，可以說沒有通常在“大片”中招徠觀眾的任何招數。然而，《壹個都不能少》卻是壹部震撼人心、感人至深的影片。 那麽，影片靠什麽打動觀眾呢？靠真實。這部片子奇特之處也在於此。導演沒有選用壹個專業演員，卻有壹個奇特的演員表，片子中的每壹個人物用的都是扮演者真實的姓名，每壹個演員名字後面都有關於扮演者真實身份的說明。觀眾明白了，為什麽演得那麽像，就因為演員生活中的身份與影片中人物的身份許多是壹致的。影片中人物所說的對白，是與標準普通話相去甚遠的濃重鄉音，片中人物的表情、態度、動作都是與扮演者生活中壹模壹樣，壹點演戲的痕跡都沒有。人物的語言也是表演者即興脫口而出，並沒有按腳本中的規定去說。 這部片子所采用的這種奇特的藝術手法，產生了極富感染力的藝術效果。如果說，平時觀眾在觀賞影片時，給予很高的評價是：很像生活。那麽，觀看這部片子時，從第壹個鏡頭到影片結束，觀眾的感受不止是很像生活中發生的，而是生活就是如此。 這幾年，我們在銀幕裏看到那些虛假的、做作的、嘩眾取寵的、擠觀眾眼淚的表演太多了，有的簡直到了令人作嘔的地步。可以說，不是由演員演出的《壹個都不能少》，給許多從事表演藝術的專家們上了壹堂令他們羞赧的表演課。 張藝謀認為，“電影除了好看以外，還要告訴大家什麽，讓大家想什麽，關心什麽，愛什麽。”他說，《壹個都不能少》要體現的是作為創作者對貧困山區、對那裏的教育狀況、對那種生存狀態下的孩子和老師的壹種關懷。要實現這個目標最重要的就是真實地再現貧瘠地區的生活狀況和人的精神面貌。只有真實才能動人，只有真實才能喚起觀眾幫助改善農村貧困教師生活條件和幫助提高農村學校教師教學的使命感和責任感。當然，影片所追求的真實，不是自然主義的真實，不是生活原材料無序的堆砌，而是經過導演精心地剪裁、組織、取舍的。不難想象，張藝謀在執導這部片子時，面對壹群不知電影表演為何物的“演員”，他所付出的辛勞肯定要比和專業演員拍戲多得多。 這部片子印證了壹條藝術規律：大巧若拙。