電影《獨奏者》講了壹個什麽事？電影要傳達什麽思想？拜托各位了 3Q

近來，在《洛杉磯時報》上班的記者斯蒂夫·洛佩茲(小羅伯特·唐尼飾)正遭遇生活與感情上的雙重麻煩，愛情和婚姻似乎已經讓這個堂堂的七尺男兒感受到信心和勇氣明顯地不夠用。甚至連騎單車晨練時也嚴重受到混亂思維的騷擾而跌個頭破血流。正當他忍著疼痛整理著思緒之時，壹段優美的提琴聲吸引了他全部的註意力。 原來，眼前這位以上襤褸的流浪漢竟是個音樂天才。只有兩根琴弦的破舊提琴竟然可以制造出如此美妙的旋律。兩根琴弦演奏出的美妙旋律，以及同樣在人生路上的“挫折”，讓兩個倒黴的人相識。經過斯蒂夫·洛佩茲詢問和調查之後，才得知流浪漢名叫納薩尼爾·埃爾斯(傑米·福克斯飾)，是壹個音樂天才，但卻不幸患上了間歇性精神分裂癥而從音樂學院輟學。整日裏抱著他那把破舊提琴露宿街頭，白天則四處演奏。 憑著對此人音樂天賦的喜愛和人生經歷的興趣，記者斯蒂夫·洛佩茲開始不斷和埃爾斯接觸、交流，觀察他的壹舉壹動，並將其寫進了自己的專欄裏。漸漸地，通過音樂這壹美妙的載體，兩個同樣忍受著生活困境的男人，成了彼此信任的好朋友、親人…… 電影開頭是壹個洛杉磯時報編輯的自白，並以他的自白展開劇情，整部電影在故事進行的形式上非常有特點，整體以對話形式和編輯的自白延伸。。。。 主人公是壹個得了精神分裂癥的天才音樂家流浪街頭，電影每每在他忘情的演奏時，展開主人公的回憶，可以說他在演奏中回憶，在回憶中講述他的人生。 視覺上，導演采用了俯拍，特寫，縱深鏡頭，長鏡頭以及廣角鏡頭.俯拍用在編輯和他第二次見面時，在隧道裏聽他的第二次演奏時。隨著大提琴悠揚的聲音，鏡頭慢慢從隧道裏拉出，直至俯拍到那數億計的汽車和那方方正正的房屋，耐人回味。更讓我記憶深刻的是在這俯拍鏡頭中有兩只飛翔的鴿子，就像電影中的兩人壹樣，脫離了城市，飛向那純粹的音樂世界.特寫用在主人公每次陶醉的拉琴時，聽音樂會時，很好的表現出他對音樂的熱愛，那就是他的夢想！縱深鏡頭和長鏡頭用在編輯去黑人平民窟找他的路上的場景處理上，很好的反映出平民窟的真實情況：暴力，毒品。但這不正好表現出壹個主題：無論妳身處怎樣的環境不變的是妳的夢想，是妳追逐夢想的信念！而兩次運用廣角鏡頭是在他兩次去音樂廳時，表現出他對這裏的向往，以及這裏在他心裏的地位，另外攝影師這樣處理，就好像站在主人公的角度看臺上的壹切，期待與喜悅，真實的表現出主人公的內心感受。 在聽覺處理上，導演以音樂作文電影的主要背景，壹步步展現主人公的心理變化，故事的發展情況，讓觀眾隨著音樂的變化跌蕩起伏，壹起感受主人公的內心變化，或喜或悲，或復雜或簡單。視覺上，前面已經說了許多，我印象最深刻的無疑於當主人公多年後再壹次步入音樂廳時，導演將視覺與聽覺完美結合，色彩與音樂的完美結合。當音樂響起時，主人公手指伴隨著音樂有節奏的輕輕拍打著腿，然後緩緩閉上雙眼，然後呈現在觀眾面前的是黑色的底子，單純的顏色變化，同時恰當的音樂配合，讓人仿佛和主人公壹同走進了他向往的純粹音樂世界，簡單而精彩！正是導演將音樂與色彩的合理運用，很好的達到了這樣的藝術效果！ 除上述外，編輯和主人公的對話，也是在平庸之余讓人回味無窮，如當他流浪多年後得到壹個嶄新的大提琴時說到的：它就像熏肉壹樣。這不充分說明他對大提琴的熱愛猶如對熏肉壹樣。 這部電影十分不錯，當然電影中我也有壹些看不懂的地方，不知導演是何用意，最後我要用電影結束時編輯旁白式的自白結尾：艾爾斯的努力，謙遜，他藝術上的信心，從妳對堅信的事物的那份誠心讓我學到了高尚品質，緊握夢想，超越所有，心懷信念，他無疑會帶妳回家！