在音效和畫面方面，影片大膽使用了特技，導演通過畫面的張力以及高科技的運用營造了壹個視野開拓的環境。蒙太奇和特技的結合，增強了影片的節奏，帶給觀眾博大的視聽享受。
雖然主旋律影片可以說是壹種中國特產，但是主旋律究其根本就是壹種信仰。國外雖無主旋律，但表現信仰的精彩之作卻比比皆是。這些片子之所以精彩，就是因為他們懂得用精彩的故事和精美的畫面包裝信仰及人性。
近來越來越多的主旋律影基於票房的壓力，開始需求突破，把目標觀眾定位擴展到占市場大多數的青少年觀眾這個群體。而想要吸引他們，需要壹個故事，壹份感動，壹場華麗震撼的視覺盛宴，而絕不是壹場場說教式的會議記錄。
《東方大港》也意識到了這點。影片以信仰為主線，愛情、親情、嫉妒等人性為輔線，突出故事的沖突性，再借助特技完成壹種視覺震撼美感享受。
影片壹開始，那地圖搜索般的片頭，完全是高科技的體現，就給人壹種耳目壹新的感覺。整部影片更是如潑了以往循規蹈矩的鏡頭敘事手法，大量運用鏡頭蒙太奇，聲畫錯位，使那些枯燥的領導講話、會議等變成宏偉大氣、忙碌有致的港口建設的影像。用特寫與數據等圖像互相疊加，表現出當代的科研工作者是掌握前沿科技的新型人才。在結構上也不是嚴格按照傳統線性發展，中間埋有很多包袱，隨著情節的發展慢慢用閃回的方式展開。
但不得不說這種突破正處在嘗試階段，所以難免有幾處略顯生硬，比如那摳像的手法略顯幼稚。輔線太多，節奏太快，情感鋪墊的不是很充分，有些急促。
但不可否認它的努力及突破，並取得了壹定的成功。至少改變了以往那種舊旋律，為舊弦賦新律。
影片中也不乏感人至深的感情線，親情、愛情、友情都在影片中得到了完美的詮釋。故事主線常天啟經常以單位為家、以海港為家，冷落了從小關系就疏遠的女兒。海歸博士江虹宇為了實現自己的“造港”夢想與自己的丈夫關系跌入冰點。但是正是他們為工作兢兢業業的執著精神打動了曾經不理解他們的家人，心與心又再壹次的貼在了壹起。電影中有不少感人場面，許多觀眾在觀看過程中不禁落下了熱淚，並表示這種難能可貴的精神值得我們壹代壹代永遠傳送下去。
《東方大港》的畫面氣勢宏大、非常優美，通過導演的鏡頭，觀者可以身臨其境般的看到港口的風貌，建設者們辛勤勞動的身影，感受到那種積極向上、不怕艱苦的民族精神。借助特技，影片中的幾場經典片段也讓人久久不能忘懷。風浪襲來、直升機救援、與暴風雨搏鬥都使得觀者心驚膽戰，有如親身經歷般逼真。
雖然是工業題材，但是導演拍的不只是鋼筋混凝土，更重要的是這堅固背後的支柱——人性。將溫柔化入工業，在冰冷的建築上抒寫人性的光芒，突顯情感的張力，給港口建設穿上溫暖的外衣。這樣壹部優秀的國產影片我們怎能不支持？
以往“高、大、全”的人物形象和滿天飛的政治口號是主旋律電影給人的第壹感覺，壹提到主旋律，莫名的抵觸情緒就會出現在觀眾心中。而《東方大港》卻給人耳目壹新的感覺，壹股清新的氣息迎面撲來。
首先，在人物塑造上突破以往“高、大、全”的套路。電影中的人物給我印象最深的是副總工程師王棟。王棟帶有小小缺點，為了獲得科學院院士的頭銜，他利用社會關系學，奉承常天啟，為了常天啟提出三年半建設大港的計劃的論證會能夠通過，他費心去找門路。他還打親情牌，安排常文婕去洋山和父親講和；在看片時，還在為王總的去向擔心，當他發現臨時碼頭打樁有問題時，雖然沒有向常天啟匯報，自己悶著頭搞研究，也許他的出發點是仍然是為了院士的頭銜，然而出於壹個高級知識分子起碼的良知，當最後當暴風來臨的時候，他義無反顧地跑去臨時碼頭。而當最後碼頭坍塌的關鍵時刻常總救了他時，又痛苦的反省自己。導演將這樣壹個活生生的副總工程師形象立體地呈現在我們眼前。
在表現手法上也人文氣息十足。影片開始時常文婕的自殺就緊緊地吸引住我的目光，讓我不禁為人物的命運擔憂。情節壹環扣壹環，用寫意的手法將工業片最頭疼的部分拿掉，著重渲染精神層面的東西。影片將港口建設放在壹系列人物關系上展開，少了豪言壯語，多了份人情味。影片拍攝時也動用了高科技的手段，如對驚濤駭浪、直升機海上救助等的表現。《東方大港》出品人、上影集團總裁任仲倫在接受采訪時表示：“好萊塢的多元概念應當值得我們關註。其實，主旋律電影與商業元素並不對立，只要在不破壞主流思想和時代精神的前提下，用商業元素甚至是其它非主流元素來包裝主旋律電影並非不可以。內地觀眾壹直將主旋律電影誤認為‘乏味的電影’，其實主旋律電影所闡述的主題恰恰是我們每個人都會去關心的主流問題，相當有可看性，關鍵就看我們怎麽去把握形式和內容上的和諧。”
這個時代需要主旋律，需要有這樣壹批人、壹些事、壹些影片影響我們，而主旋律電影終有壹天會成功地接受市場的考驗。
制作的精良，鏡頭的大氣，架構的緊湊，元素的多元讓我們看到了壹部不同於以往的主旋律影片《東方大港》。我們不得不說：主旋律也精彩！
影片對中國新壹代知識分子做了影像化的贊禮，賦予了他們富有崇高人格的精神和個性，片中壹些關於災難段落的描述更讓觀眾得到了完美的視聽享受。這些均顯示出了上影集團在主旋律電影中力求創新，尋求突破的努力。讓我們看了中國主旋律絢爛的未來。
中國觀眾對主旋律影片總有壹種固化的概念：乏味，冗長。因為乏味，所以冗長；因為冗長，也所以乏味。互為因果。工業題材、建設題材的影片壹直以來也是電影界的難題。上影尋求突破，在特定的的歷史背景下，在緊湊的故事架構中勾勒了完美的英雄上演和制作了完美的視覺享受。
誰說主旋律壹定就是乏味的赤裸裸的宣傳片？壹定就是某種意識形態生搬硬套的衍生物？上影的突破就在於將多元化的元素融合在壹起。美國前總統羅納德.裏根說過：“在當今世界銀幕上展開的意識形態鬥爭中，正是美國的故事片，而不是宣傳片，正在成功地回擊來自鐵幕另壹邊的宣傳攻勢。”例如《007》系列電影就是美國典型的與時俱進的主旋律電影，只是好萊塢在奏響主旋律時多了些“娛樂的智慧”，而不是赤裸裸的政宣工具。觀眾也許並不介意政宣這種工具，也不抵觸意識形態的灌輸，觀眾的需求僅僅是坐在溫暖的壹角欣賞精彩絕倫的又有價值思考的影片。《東方大港》中人性的、親情的、反思的細微之處，賦予了影片的現實主義格調。把觀眾對故事本身吸引的視線引向更為核心的中國知識分子精神上來。讓觀眾在和主人公經歷了壹場驚心動魄的際遇之後進行反思。
如果壹部影片只讓人們笑抑或哭，過後就會忘掉。只有思想是永久的印記同時也是發展的印記。但壹個重要的元素往往被中國式的主旋律所忽略——精彩。《東方大港》具有氣勢磅礴的工業美感。主旋律也需要精彩！多元的智慧，包裝的智慧——中國主旋律太需要了。大場景包含著大智慧，包含著大市場，也包含著大未來。而這壹次，上影做到了，《東方大港》做到了。如此，我們可以用壹句話來概括《東方大港》：壹部以新知識英雄為素材，將中國精神和好萊塢商業化縫合在壹起的富有中國特色的主旋律電影。上影與中國電影的未來同行。