道林·格雷的肖像|黃玉寧工作室解讀
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關於作者
奧斯卡·王爾德是維多利亞時代英國文學的風雲人物，是英國唯美主義運動的代表人物。王爾德出生於高知家庭，自幼受古希臘經典影響，先後就讀於都柏林三壹學院和牛津大學。王爾德狂野不羈的個性，加上他不落俗套的穿著和表演風格，使他在大洋彼岸遠近聞名。在文學創作上，王爾德才華橫溢，顛倒眾生。除了最流行的諷刺喜劇，小說、詩歌、童話等體裁都有涉及，《道連·格雷的畫像》是他唯壹的壹部小說。受唯美主義運動領軍人物羅斯金和佩特的影響，王爾德在他們思想的基礎上形成了自己的唯美主義藝術觀，成為該學派最有力的代言人。
關於這本書
《道連·格雷的畫像》講述了壹個看似荒誕，實則蘊含豐富美學和哲學的寓言。英俊的貴族少年多裏安·格雷(Dorian Gray)對著自己的畫像許願，希望自己永遠保持年輕，讓畫像背負著歲月的滄桑和邪惡的痕跡。沒想到，壹句話就把他驚呆了。從此，多裏安不再受困於時間的無情，他肆無忌憚地揮霍生命，最終自食其果。小說出版之初，其復雜新穎的形象、非正統的言論和隱約的同性戀意味為作者王爾德招來了許多批評和責難。
核心內容
《道連·格雷的畫像》是王爾德文學生涯中唯壹的壹部小說。這部小說誕生在英國維多利亞時代嚴酷的道德氛圍中，同時，它又處於唯美主義運動的頂峰。小說復雜新穎的形象，離經叛道的言論，隱約的同性戀意味，壹出版就震驚了整個評論界。再加上作者王爾德桀驁不馴的性格和諸多因素，最終將這部作品的話題性推向了時代的巔峰。《道連·格雷的畫像》語言華麗，文字細膩。在敘事形式上，采用了民間故事、浪漫傳奇、哥特小說、懸疑驚悚小說等多種形式，構築了王爾德獨特的藝術風格。小說帶有明顯的王爾德個人印記，貫穿著他“藝術至上”的唯美主義思想，這部作品也成為王爾德大膽而坦率地向公眾展示其靈魂深處奧秘的壹個窗口。
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妳好，歡迎每天聽壹本書我今天為妳讀的這本書是壹部經典的文學名著，《道林·格雷的畫像》。
《道連·格雷的畫像》是英國天才奧斯卡·王爾德的壹部小說。提起奧斯卡·王爾德，知道他的人遠遠多於讀過他的人。王爾德在公眾中的受歡迎程度主要集中在他對花裏胡哨的服飾的偏愛，機智犀利的口才以及直接導致他傾家蕩產、鋃鐺入獄並最終早逝的同性戀官司。他硬生生把自己的人生變成了壹部高潮叠起的戲劇，跌宕起伏的程度絲毫不遜於他的任何壹部作品。基於與小說的相關性，我們今天的重點不是討論王爾德如何在後半生急轉直下。我們首先要知道的是，他是如何虛度前半生的。
奧斯卡·王爾德於1854年6月出生於都柏林。他的父親是當時愛爾蘭乃至整個英國最著名的耳科和眼科專家，母親也是愛爾蘭著名的才女。她寫了許多反對英國壓迫愛爾蘭的政治文章。按照現在的標準，王爾德屬於典型的高級知識分子家庭背景。王爾德從小就表現出對古典文學的巨大天賦，他也有過目不忘的能力。他在都柏林的三壹學院和牛津大學學習古希臘文學。這些因緣，造就了王爾德的傲慢。
1878從牛津大學畢業後，王爾德定居倫敦。此後的13年間，除了短篇小說集和童話集《快樂王子》之外，沒有出版過特別重要的作品。與創作上的低產量形成鮮明對比的是，這壹時期王爾德以奇裝異服、高調行事、巡回演講而聞名。王爾德的次子衛安·賀蘭曾在《王爾德傳》中這樣描述他的父親。"他有時穿著帶流蘇的天鵝絨外套，長及膝蓋的黑色長襪，寬松的大衣領絲綢襯衫，打著壹條大大的綠色領帶。"還盛傳王爾德有壹次走在倫敦最時尚的皮卡迪利大街上，手裏拿著壹朵百合花。可想而知，王爾德特立獨行的穿著和行為在當時保守的社會氛圍下會引起怎樣的爭議。
1891年後，王爾德迎來了文學創作的高產期。他最重要的幾部諷刺喜劇相繼在倫敦劇院上演，引起轟動。這股熱潮越過大西洋，壹路傳到了紐約。我們舉個例子，看看當時王爾德有多火。1895，理想老公上演。與此同時，另壹位文學大師、《螺絲在擰緊》的作者亨利·詹姆斯(Henry James)壹直夢想用壹部劇征服倫敦。然而，他的第壹部戲是失敗的，他完全迷失在王爾德的光輝中。詹姆斯甚至放棄了寫劇本。這些戲劇的成功奠定了王爾德的文學聲譽，甚至直接促進了英國劇院的復興。
這個階段，王爾德的創作領域越來越廣。除了戲劇，他還涉獵了小說、詩歌和童話。他的第二本童話集《石榴屋》和文學評論《意向集》，以及我們今天要解讀的小說《道連·格雷的畫像》相繼出版。與他短暫的壹生相比，這些文學成就既豐富又珍貴。雖然從正統文學史的角度來看，王爾德的文學地位略遜於喬伊斯、蕭伯納、葉芝等同時代的其他大師，但他無疑是19世紀後期英國文壇不可復制的奇人。他的名字已經成為壹種審美符號，這與唯美主義運動密不可分。
什麽是唯美主義運動？簡單來說，這是19世紀後期出現在藝術和文學領域的壹場組織松散的反社會運動。他們有壹個著名的口號——“為藝術而藝術”，很多人把它放在王爾德的名下，但它最早是由法國哲學家庫欣在1818年提出的。王爾德吸收了前人思想的精華，大力宣傳，最終成為該流派最有力的代言人。整個唯美主義運動始於法國，然後蔓延整個歐洲。直到19的八九十年代，壹批英國作家、藝術家和文學理論家再次呼應幾十年前法國唯美主義運動的口號，掀起了運動的第二次高潮。
必須指出的是，唯美主義運動之所以在英國再度興起，也與當時英國的政治環境有關。當時英國處於維多利亞時代。維多利亞女王在位64年，開啟了英國歷史上政治、經濟、科學最輝煌的時期。與國力強盛形成鮮明對比的是輿論對道德觀念的極度壓抑。惡劣的道德環境造成了人性的極大壓抑，帶來了外表體面、約束但內心充滿黑暗的畸形社會形態。這個時代既產生了壹批遵守傳統、崇尚道德規範的聽話人，也滋生了各種怪癖和叛逆。王爾德屬於後者。當時社會上有壹批這樣的知識分子，他們把目光投向了“美的殿堂”，試圖為自己的創作尋找另壹條出路，於是英國版唯美主義運動應運而生。
《道連·格雷的畫像》是王爾德文學生涯中唯壹的壹部小說。它是在唯美主義運動如火如荼的時候出版的，是公認的這壹流派的代表作。關於這部小說的問世，有壹個文學故事。
1889年，壹位美國出版商邀請柯南·道爾與奧斯卡·王爾德共進晚餐。席間，兩位作家受邀為《lippincott》月刊英國版撰寫小說。由於這位先生的同意，柯南道爾送來了福爾摩斯系列的第二個故事《四個的跡象》，而王爾德送來了道林·格雷的畫像。柯南·道爾在他的回憶錄1924中也高度贊揚了多裏安·格雷的畫像，稱之為“壹本道德水平很高的書”，這樣的評論與當時英國主流文壇的觀點截然相反。
小說最早於1890年7月發表在《利平科特月刊》上，後由王爾德補充修改，次年正式出版，並附有著名的《唯美》序言。迫於壓力，王爾德在修改中刪除了壹些帶有明顯同性戀傾向的內容。即便如此，這部小說復雜新穎的形象、非正統的言論和隱約的同性戀意味還是吸引了他不少的批評。新聞界普遍認為這本書淫穢、反道德、邪惡、粗糙。《每日紀事報》這樣評價這本書:“這本書是法國頹廢文學的產物，壹個麻風怪物，壹本有毒的書，充滿了道德和精神淪喪的惡臭。”然而，面對各種指責，王爾德激動不已。他給許多報紙寫了許多長篇演講來為他的作品辯護。其中，部分答辯內容也成為了後來正式出版的小說的序言。
雖然壹部作品的不同觀點相互碰撞是常有的事，但這部作品受到廣泛的道德攻擊，甚至對作者進行人身攻擊，這種情況並不多見。《道連·格雷的畫像》誕生在英國維多利亞時代惡劣的道德氛圍中，小說的背景恰恰是維多利亞時期，針對的是當下。王爾德不想在作品中隱藏他諷刺這個時代的意圖。
故事開始於壹個美麗宜人的夏日午後。著名畫家貝賽爾·霍爾沃德正在他的朋友亨利·沃頓勛爵的畫室裏向他展示壹幅傑作。這幅畫像展示了壹個英俊的男孩。貝賽爾說，畫中的人是壹個新結識的貴族兒子，名叫多裏安·格雷。他對多裏安的美貌壹見鐘情，並說服他成為自己的模特。貝賽爾稱贊道蓮的美已經超出了藝術表現的範疇，為自己的藝術註入了壹種不可預知的感染力，看到貝賽爾將如此強烈的個人情感傾註到畫中的男孩身上，憤世嫉俗的亨利勛爵開始對道蓮產生了興趣。
正當他們在討論道連的故事時，主角道連出現了。亨利勛爵看著他，他驚呆了。在這裏，小說第壹次描寫了道蓮的長相。“鮮紅的嘴唇很優雅，藍色的眼睛很平靜，還有壹頭金色的卷發...青春的率真和純粹的熱情，壹眼就能看出來。”在繪畫的過程中，亨利勛爵給道連灌輸了強烈的享樂主義觀點，告訴他青春短暫，需要及時吃喝玩樂。原本天真無邪的道蓮不禁開始動搖自己的懷疑。當面對貝賽爾自己的畫像時，多裏安突然有了壹個願望:希望自己能永遠保持年輕，讓畫像代替自己老去。
從此，多裏安開始徹底追求感官愉悅，享受生活。多裏安在壹個簡陋的小劇場裏遇見了美麗善良的女演員西比爾·韋恩，並被她的美貌和演技迷住了。於是，他迫不及待地告訴了貝賽爾和亨利，並熱情地邀請他們觀看西比爾的表演。沒想到，墜入愛河的西比爾被多裏安的魅力迷住了，表現不達標，讓多裏安在兩個朋友面前丟盡了臉。王爾德在這裏巧妙地融合了自己的唯美主義藝術觀，並借道蓮之口說了出來——藝術和現實幾乎是水火不容的。多裏安實際上喜歡角色中的西比爾。當西比爾墜入愛河，從靈魂中解放出來，想要回到現實中來的時候，她失去了藝術的靈魂，在舞臺上變得庸俗。多裏安立刻拋棄了她，因為她“淺薄、無聊、固執”。
回到家，多裏安註意到他的肖像有點變了，他的臉有點冷，這真讓他吃驚。道蓮隱約覺得自己的願望好像實現了，但又不敢相信。經過壹夜的精神折磨，正當多裏安想找西比爾重修舊好時，亨利勛爵帶來了西比爾去世的消息——西比爾已經絕望地自殺了。多裏安深深懊悔，後悔她昨晚說的話，但亨利非常聰明地安撫了多裏安，使他相信西比爾的死不是他的錯。這件事讓多裏安明白，在未來，這幅畫像將成為壹面反映他靈魂的鏡子，而不是讓他去承擔屈服於誘惑和墮落的後果。最重要的是，多裏安·格雷接受了魔鬼的合同，他把畫像束之高閣，再也沒有給任何人看過。
在接下來的十八年裏，道蓮壹天天走下坡路，畫像隨著他的每壹次惡行而變得更加醜陋猙獰，但道蓮的容貌依然青春美麗。他在那張畫像的掩蓋下過著雙重的生活:外表清純，天真無邪，壹塵不染，實際上卻做了許多卑鄙的事情。很多年輕人喜歡他的長相，崇拜他，接近他，和他交朋友，做戀人，最後都被他毀了。多裏安走向罪惡的過程和他的兩個好朋友是分不開的。
首先，亨利勛爵。他本人就是壹個玩世不恭，玩世不恭的貴族，總是用離經叛道卻又幽默風趣的言論包裝自己的毒欲。他把道蓮當成自己的實驗品，通過沈迷酒色、出賣靈魂壹步步把道蓮引向不歸路。至於畫家貝賽爾，他和亨利勛爵完全不同。看到多裏安的墮落，貝賽爾深感悲痛，但和亨利勛爵壹樣，他也有不可推卸的責任。貝賽爾的悲劇源於他對形體美的過度崇拜，而正是由於他對道連形體美的過度崇拜，道連滋生了可怕的虛榮和欲望，進而被亨利勛爵的思想蠱惑。直到最後，巴賽爾因為看到了畫像的秘密，悲劇地死在了道蓮的手上，這多少是巴賽爾自己的錯。
殺死貝賽爾讓多裏安的罪惡達到了頂峰。不僅如此，多裏安還威脅他以前的朋友幫他用化學試劑毀屍滅跡。這種恐怖的毀屍情節讓這部小說染上了哥特小說的色彩，哥特小說是18世紀後期英國流行的恐怖小說類型。此時，畫像上的道蓮的臉已經變得病態到了無以復加的地步:表情獰惡，頭發稀疏，淫蕩的嘴唇鮮紅，原本藍色的眼睛渾濁不堪。道蓮殺人後，遺像的壹只手上出現了濕漉漉、亮晶晶的紅露。
為了逃避罪惡，多裏安去骯臟的鴉片館尋歡作樂，不料卻遇到了西比爾的哥哥詹姆斯。道蓮用甜言蜜語擺脫了壹心復仇的詹姆斯，但詹姆斯很快明白道蓮就是那個拋棄妹妹的負心人。就在道蓮瑟瑟發抖的時候，詹姆斯因為在壹次聚會的狩獵時間躲在灌木叢中，意外被獵人殺死。多裏安盯著屍體，知道他不再有危險了。
知道詳情的人相繼死去，多裏安卻無法承受精神上的折磨。他向亨利勛爵坦白，打算從此改過自新。運氣好的話，多裏安本指望做些好事來緩解畫像中的邪惡欲望，但當他拿出畫時，卻發現畫中的人除了眼睛和嘴角沒有變化。Doan承受不了這些罪，會跟著他壹輩子。他決定用殺死貝賽爾的那把刀毀掉這幅被詛咒的畫像——但當這把刀刺穿畫中人的胸膛時，它也刺穿了多恩自己的胸膛。人們發現多裏安·格雷躺在地上死了，憔悴而醜陋，但掛在墻上的畫像壹點也沒變，依舊光彩照人，“充滿青春和罕見的美麗”。
多裏安·格雷的文學模式不是第壹個，最相似最著名的文學形象是浮士德博士。為了探索終極知識，體驗生命的真諦，浮士德用自己死去的靈魂與惡魔梅菲斯特做了壹筆交易。這筆交易的性質與多裏安·格雷的秘密願望如出壹轍。雖然王爾德的作品中沒有出現魔鬼的形象，但是亨利勛爵代替了魔鬼的位置。在他的誘惑下，多裏安許願讓畫像變老變醜，作為永葆青春的代價。兩者的區別在於，浮士德為了知識和權力出賣靈魂，道蓮為了青春和享樂出賣靈魂。王爾德賦予了這個古老的文學主題壹種全新的形式。
柏拉圖曾在《理想國》中提到壹個典故，叫做“朱古斯之戒”。可憐的牧羊人朱格斯偶然得到了壹枚戒指，擁有了隱形的魔力。約格斯問蘇格拉底:“如果有人能擁有這樣的戒指，誰會誠實守法？”蘇格拉底回答說，雖然壹個人的身體是無形的，但他的靈魂會被他所犯下的罪惡扭曲。這個悖論引起人們思考:當壹個人知道自己的行為不會被察覺的時候，他還能控制自己不去做壹些邪惡的事情嗎？多裏安·格雷是戴著丘格斯戒指的人。他作惡，卻不被人發現。唯壹的瑕疵是肖像，肖像是反映他靈魂的鏡子。通過這面鏡子，貝賽爾發現了多裏安醜陋扭曲的靈魂。
這部小說的結尾很巧妙。道蓮在試圖棄惡從善，擺脫醜惡靈魂的時候，卻意外自盡，非常具有諷刺意味。從積極的角度看，他的死無疑是對過去罪惡的清算，而且這種清算是徹底的、絕對的。王爾德不打算升華結局，來壹個帶有宗教情懷的救贖結局。站在道德的立場上，我們可能會理解，壹個人的靈魂壹旦墮落了，就不能靠彌補來重新成為壹個好人，只能以死作為謝罪。相應的，這部小說也遠非反道德，甚至還有壹些簡單樸素的警示意義。柯南道爾在小說中看到的“道德水準高”，大概就是從這個角度來理解的。
但僅以道德層面來衡量文學作品的意義，未免過於狹隘。王爾德曾經有壹個有趣的自我報告，關於道林·格雷的畫像中表達了什麽。他說:“貝賽爾是我心目中的形象，亨利勛爵是世人眼中的我，多裏安是我想成為的形象。”也就是說，在王爾德看來，這三個人物都從不同的方面反映了自己的影子，* * *共同闡釋了他的審美觀念。這個概念既是亨利的蠱惑又是虛榮，也是貝賽爾對美的外在形式的執著追求。還包括對美的本質的反思，對唯美主義與道德沖突的反思，對美的最終毀滅的惋惜。我們不需要問哪個人物代表作者的立場。我們需要感受的是王爾德是如何把這些最受關註的命題以故事的形式表現出來的。壹旦我們超越道德標準，重新審視這部作品，我們看到的不僅是壹部維多利亞時代帶有同性戀色彩的小說，更是壹部具有鮮明王爾德風格的傑作，體現了其藝術審美和道德追求。
在小說的敘事形式上，《道連·格雷的畫像》采用了民間故事、浪漫傳奇、哥特小說、懸疑驚悚小說等多種形式，構築了王爾德獨特的藝術風格。小說語言華麗，用詞精致。大段大段對環境、建築、音樂、意象的描寫和描述，既揭示了王爾德個人對古希臘文化的崇拜和迷戀，又宣傳了他“在生活中模仿藝術”的藝術觀。甚至在小說的第十壹章中，王爾德引入了許多奢侈品，如珠寶、刺繡、掛毯、香料等等，還有道蓮富有想象力的文學幻想——眼花繚亂，應接不暇，各種快感在這裏匯成壹條河，體現了王爾德無拘無束的審美藝術特征。
戲劇敘事也是這部小說的壹大特色，這與王爾德“天生戲劇家”的身份密切相關。我們前面提到，王爾德著名的社會諷刺喜劇仍然具有強大的生命力，受到世人的追捧。這不僅是因為王爾德惡毒地諷刺和鞭撻了當時英國上流社會的虛偽和荒謬習氣，還因為這些喜劇充滿了巧合、誤會、突變等能吸引觀眾的戲劇元素。在《道連·格雷的畫像》中，王爾德不遺余力地運用這壹技巧來達到誇張的戲劇效果。比如多裏安拋棄西比爾後的第二天，正當多裏安徹夜懺悔，想去找西比爾彌補自己的過失時，亨利勛爵帶來了女孩的死亡，多裏安瞬間擁有了卸下道德包袱的有利條件；至於西比爾弟弟的意外死亡，也是壹模壹樣。就在道蓮整天處於恐慌和擔心詹姆斯報復的狀態時，他看到了對方的屍體。
王爾德壹向機智過人，善於用俏皮話講述他作品中的人物多裏安·格雷和亨利勛爵天生就是大師，比如“擺脫誘惑的唯壹方法就是屈服於誘惑”，“只有膚淺的人才不會以貌取人”，“男人結婚是因為累，女人結婚是因為好奇，雙方都失望”，“只有壹件事比被人議論更糟糕，那就是沒人議論妳”...這些幽默又驚艷的文字也間接的反映了人物。因此，王爾德的風格和他所采用的形式既體現了他的創作特點，又服務於小說的內容，使形式和內容得到了很好的統壹。
1900年，王爾德在巴黎貧病交加地悲慘死去。在他的壹生中，他沒有看到評論家推翻他的小說。在當今日益寬松的社會道德環境下，甚至同性戀婚姻合法化也逐漸成為主流趨勢。當我們重讀多裏安·格雷的畫像時，早年那些虛偽的道德攻擊早已煙消雲散。如今，王爾德已經成為繼莎士比亞之後，在歐洲被閱讀和翻譯成最多國家語言的人。王爾德的理想是用美麗的藝術來蕩滌現實的汙穢，正視現實的醜惡和黑暗是為了闡釋他“藝術至上”的理念，唯美主義成了他精神反叛的壹種形式。《道連·格雷的畫像》只是王爾德大膽而坦率地向公眾展示他靈魂深處的奧秘的壹個窗口。
摘要
最後，我們來復習壹下本期的知識點。
1.奧斯卡·王爾德是19年底的英國文學天才。他不落俗套的穿著和詼諧的口才，以及導致他傾家蕩產、鋃鐺入獄的同性戀官司，至今仍被大眾津津樂道。
2.作為英國唯美主義運動的代表人物，王爾德的創作領域涉及小說、戲劇、詩歌和童話，《道連·格雷的畫像》是王爾德文學生涯中唯壹的壹部小說。
3.《道林·格雷的畫像》誕生於維多利亞時代晚期。小說壹出版，其離經叛道的言論和隱約的同性戀意味立即在當時保守的英國文壇和社會引起軒然大波，為作者招來諸多批評和攻擊。小說中的三個人物多裏安、亨利勛爵和貝賽爾都從不同側面反映了王爾德本人的影子，共同闡釋了他的美學思想。壹旦我們超越道德標準，重新審視這部作品，我們看到的不僅是壹部維多利亞時代帶有同性戀色彩的小說，更是壹部具有鮮明王爾德風格的傑作，體現了其藝術審美和道德追求。
第四，在敘事形式上，《道連·格雷的畫像》采用了民間故事、浪漫傳奇、哥特小說和懸疑驚悚小說等多種形式，構築了王爾德獨特的藝術風格。小說語言華麗，文字細膩。大段大段對環境、建築、音樂、意象的描寫和描述，既揭示了王爾德個人對古希臘文化的崇拜和迷戀，又宣傳了他“在生活中模仿藝術”的藝術觀。
5.王爾德本人詼諧的言論也體現在小說中的人物身上，詼諧的格言警句和詼諧的對話貫穿始終。通過這些幽默又驚艷的文字，間接體現了人物的犬儒主義和華麗頹廢的享樂主義。
編劇:黃宇寧工作室
腦圖:摩西
釋義:傑克·休格
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