文藝復興時代，作者和思想家們壹般都堅持“藝術模仿自然”這個傳統的現實主義的觀點，在自然科學發展的條件下，他們對於這句老口號卻有較新的體會，不像過去人文主義者把文藝比作隱藏真理的“障面紗”他們更喜歡把文藝比作反映現實的“鏡子”。
莎士比亞在《哈姆雷特》裏勸演員要拿壹面鏡子去照自然。畫家達.芬奇，也愛用鏡子這個比喻。他說畫家的心應該像面鏡子，經常把所反映事物的色彩攝進來，面前擺著多少事物，就攝取多少形象”。他還勸畫家用鏡子照所畫的事物來檢查畫的是否符合實際事物。達.芬奇重視自然，反對脫離自然而去臨摹旁人的作品。他說“畫家如果拿旁人的作品做自己的典範，他的畫就沒有什麽價值，如果努力從自然事物學習，他就會得到很好的效果。”他說，“誰能到泉源去汲水，誰就不會從水壺裏去取點水喝。”
二，文藝要對自然加工
同時，達芬奇也認識到理想化的重要性，他說“畫家應該研究普遍的自然，就眼睛所看到的東西多加思索，要運用組成每壹事物的類型的那些優美的部分，用這種辦法，他的心就會像壹面鏡子，真實的反映面前壹切，就會變成好像是第二自然。”
他說“每逢到田野裏去，需用心去看各種事物，細心看完這壹件再去看另壹間，把比較有價值的東西選擇出來，把這些不同的東西捆在壹起。”
依當時的看法，事物是由自然創造的，藝術不但要模仿自然事物的形象，還要模仿自然那樣創造事物形象的方法，這就是說，就要按照自然規律來進行創造，就是為了這個目的，達.芬奇辛勤的研究了解剖透視配色等有關繪畫的科學技術。
三，敘事詩的真實性
當時傳奇敘事詩大半還是采用過去歷史題材，這就產生了寫歷史題材，如何才算真實的問題。欽特尼阿認為：
“歷史家有義務，只寫真正發生過的事，並且按照他們真正發生的樣子去寫；詩人寫事物，並不是按照他們實有的樣子，而是按照他們應當有的樣子去寫，以便教導讀者去了解生活。所以盡管詩人所用的材料是古代的，也要使這古代材料適應現實的風俗習慣，要運用壹些不符合古時實況，而且符合現實實況的事物。”
四，虛構不等於虛偽
馬佐尼認為“要達到詩的逼真，就要靠想象的能力”，詩人所要求的逼真是“由詩人憑自己的意願來虛構的”；“適宜於創作的能力，是想象的能力”，“決不能是按照事物本質來形成概念的那種理智的能力”；“詩既然依靠想象力，他就要由虛構的想象的東西來組成”。虛構並不等於虛偽，但是虛構所要求的不是事實的真實，而是逼真（盡情盡理，可信）。“詩人和詩的目的都在於把話說的使人充滿了驚奇感，驚奇感的產生是在聽眾相信他們原來不相信會發生的事情的時候。”
五，模仿的對象沒有邊界
亞裏士多德認為，詩只“模仿行動”。瓦爾齊認為，行動應該包括“情緒和心理習慣”，達芬奇認為詩涉及精神哲學，要“描繪心的活動”。這就為描寫主觀心理狀態的抒情詩掙到了地位，擴大了文藝描寫對象的範圍。
後來佛拉卡斯托羅認為，詩意的對象不應限於人的行動或人的生活，應該包括自然界壹切事物，這是自然詩的最早的辯護。
最後詩的題材又推廣到哲學，科學，技藝和歷史方面的壹切材料，否認了題材有任何範圍限制。