文藝復興時代,作者和思想家們壹般都堅持“藝術模仿自然”這個傳統的現實主義的觀點,在自然科學發展的條件下,他們對於這句老口號卻有較新的體會,不像過去人文主義者把文藝比作隱藏真理的“障面紗”他們更喜歡把文藝比作反映現實的“鏡子”。
莎士比亞在《哈姆雷特》裏勸演員要拿壹面鏡子去照自然。畫家達.芬奇,也愛用鏡子這個比喻。他說畫家的心應該像面鏡子,經常把所反映事物的色彩攝進來,面前擺著多少事物,就攝取多少形象”。他還勸畫家用鏡子照所畫的事物來檢查畫的是否符合實際事物。達.芬奇重視自然,反對脫離自然而去臨摹旁人的作品。他說“畫家如果拿旁人的作品做自己的典範,他的畫就沒有什麽價值,如果努力從自然事物學習,他就會得到很好的效果。”他說,“誰能到泉源去汲水,誰就不會從水壺裏去取點水喝。”
二,文藝要對自然加工
同時,達芬奇也認識到理想化的重要性,他說“畫家應該研究普遍的自然,就眼睛所看到的東西多加思索,要運用組成每壹事物的類型的那些優美的部分,用這種辦法,他的心就會像壹面鏡子,真實的反映面前壹切,就會變成好像是第二自然。”
他說“每逢到田野裏去,需用心去看各種事物,細心看完這壹件再去看另壹間,把比較有價值的東西選擇出來,把這些不同的東西捆在壹起。”
依當時的看法,事物是由自然創造的,藝術不但要模仿自然事物的形象,還要模仿自然那樣創造事物形象的方法,這就是說,就要按照自然規律來進行創造,就是為了這個目的,達.芬奇辛勤的研究了解剖透視配色等有關繪畫的科學技術。
三,敘事詩的真實性
當時傳奇敘事詩大半還是采用過去歷史題材,這就產生了寫歷史題材,如何才算真實的問題。欽特尼阿認為:
“歷史家有義務,只寫真正發生過的事,並且按照他們真正發生的樣子去寫;詩人寫事物,並不是按照他們實有的樣子,而是按照他們應當有的樣子去寫,以便教導讀者去了解生活。所以盡管詩人所用的材料是古代的,也要使這古代材料適應現實的風俗習慣,要運用壹些不符合古時實況,而且符合現實實況的事物。”
四,虛構不等於虛偽
馬佐尼認為“要達到詩的逼真,就要靠想象的能力”,詩人所要求的逼真是“由詩人憑自己的意願來虛構的”;“適宜於創作的能力,是想象的能力”,“決不能是按照事物本質來形成概念的那種理智的能力”;“詩既然依靠想象力,他就要由虛構的想象的東西來組成”。虛構並不等於虛偽,但是虛構所要求的不是事實的真實,而是逼真(盡情盡理,可信)。“詩人和詩的目的都在於把話說的使人充滿了驚奇感,驚奇感的產生是在聽眾相信他們原來不相信會發生的事情的時候。”
五,模仿的對象沒有邊界
亞裏士多德認為,詩只“模仿行動”。瓦爾齊認為,行動應該包括“情緒和心理習慣”,達芬奇認為詩涉及精神哲學,要“描繪心的活動”。這就為描寫主觀心理狀態的抒情詩掙到了地位,擴大了文藝描寫對象的範圍。
後來佛拉卡斯托羅認為,詩意的對象不應限於人的行動或人的生活,應該包括自然界壹切事物,這是自然詩的最早的辯護。
最後詩的題材又推廣到哲學,科學,技藝和歷史方面的壹切材料,否認了題材有任何範圍限制。