教學目標
1、引導學生感受壹代音樂大師的不朽的精神和藝術魅力。體味偉人給我們的震撼。
2、把握文章刻畫人物的藝術手法。
3、品味文章形象、生動酣暢淋漓的語言。
教學重點難點
重點： 1、研讀文本，理解文中的關鍵詞句，感受大師人格及音樂魅力。
2、對比襯托手法的運用。
難點：感受詩化的語言中的豐富的情感，學會分析品味。
教學過程
大師寫大師的文章，某種程度上往往是洞察深邃，見解精當，品評上高人壹籌，這就使我們學生能夠有壹個更合理的高水平的認知平臺。高的起點勢必也會給問題的理解帶來壹定的難度，為了能更好地對文本加以解讀，教師要引導學生了解相關的資料，找壹些貝多芬的著名樂曲來欣賞，讓他們有壹個初步的感受，在此基礎上，讓學生細致地研讀課文，從品味詞語入手，走進大師，了解他的品格精神和在音樂方面的偉大成就，同時，透過語言也要學生來品味探究蕭伯納的藝術特色，從中受到感染啟發。在這個過程中，發揮學生的主體作用，讓他們用眼睛去尋找，用心靈去感受，真正與偉人全方位接觸，形成***鳴。
供學生研讀課文中思考參與的幾個問題：
1、 本篇文章中所寫的人物貝多芬在蕭伯納的眼中是怎樣壹個人？他是壹個豐滿的個性化的人物嗎？
引導學生從文章的語言入手，細細分析品味、感悟，並且找出能表現人物品格的關鍵句子，討論分析。開篇作者從貝多芬逝去的情景入手，“雖聽得見雷聲，但已聾得聽不見大型交響樂隊演奏自己的樂曲的五十七歲的倔強的單身老人最後壹次舉拳向著咆哮的天空，然後逝去了。”多麽地與眾不同，多麽的大氣磅礴，又是多麽的震撼心靈，這就是貝多芬。“他是反抗性的化身”這壹句又把我們引入到大師的靈魂深處，讓我們看到了大師的人格特性——反抗性。
緣何貝多芬有著鮮明的反抗性，可以結合學生課前對資料的搜集，來簡略談壹下貝多芬的生平，從中我們可以得知：貝多芬的壹生是在孤獨和不幸的痛苦中度過的，生活的艱難和噩運歷煉了貝多芬的精神和意誌，在這種生活的重壓下，貝多芬沒有逃避，而且直面人生，與生活抗爭，與命運抗爭，完全可以說是海明威筆下的硬漢性格人物。
不僅從他的個性上，作者認為他是反抗性的化身，就是他的音樂也是反抗性精神的載體，作者說“這樣奔騰澎湃，這種有意的散亂無章，這種嘲諷，這樣無顧忌的驕縱的不理睬傳統的風尚，---這些就是使得貝多芬不同於17和18世紀謹守法度的其他音樂天才的地方。”
在文中還有多處這樣的信息，同學們可以找來壹壹分析。
2、文章不僅寫了貝多芬這個人，還評價了他的音樂，妳能否發現作者眼中的貝多芬音樂的精髓？
此內容是文章的要點，從第二節開始，側重談他的音樂，可以讓學生去品味語言中描寫音樂特點的句子，從而加以分析、概括、體會出作品關於音樂的精髓的闡釋，“音樂的作用並不止於創造悅耳的樂式，它還能表達感情”，這句話意味著什麽呢？貝多芬的音樂要表達他心中的澎湃的激情，那音樂也自然有著“激動人的品質”。“要扼住命運的喉嚨”，“痛苦換來的歡樂”不正是這種活力與激情的體現嗎？因此作者總結說：“他有能力設計最好的樂式；能寫出讓妳終身享受不盡的美麗的樂曲；他能挑出那些最枯燥無味的旋律，把他們展開得那樣引人，使妳聽上壹百次也每回都能發現新的東西：壹句話，妳可以拿所有用來形容以樂式見長的作曲家的話來形容他；但是他的病癥，也就是不同於別人之處在於他那激動人的品質，能使我們激動，並把他那奔放的感情籠罩著我們”。這些話淋漓酣暢地闡發了貝多芬壹樣能做得那麽好，但他卻不願這樣做，寧願忍受孤獨，忍受別人的不理解，因為他不甘心平庸凡俗，而不朽的藝術總是與眾不同的。這在文章的最後壹句中，充分地肯定了貝多芬音樂在音樂史上的價值。
3、文章刻畫人物除了直接描寫人物外，還調動了哪些藝術手法？
此文中首先是對貝多芬進行直接的描寫表現他的個性，更多的時候，作者把他設置到壹個客觀的環境之中，運用襯托、對比的手法，使人物形象更加鮮明、生動。
引導學生發現文中除了寫到貝多芬外，還寫到了哪些人物？為什麽要寫這些人物？
（1）、談到貝多芬的靈魂是奔騰澎湃時，與韓德爾巴哈相比較，突出貝多芬的活力與熱情。
（2）、莫紮特、海頓等都是舉世聞名的大音樂家，但在這裏，似乎都成了貝多芬的鋪墊和陪襯。把不同性格的人放在壹起，來突現人物的性格是描寫刻畫人物的重要手法，我們可以想到《世間最美的墳墓》中，把托爾斯泰放在偉人們之中，突出他的逼人的樸素。
（3）、從服飾上把貝多芬等穿“散腿褲”與莫紮特等人的穿“緊腿褲”作比較，形象地寫出了不同身份的兩種人，突出了貝多芬的鮮明個性。沒有比較，也就沒有個性的顯現；沒有襯托，也就沒有偉大的靈魂。理解對比、襯托手法的妙處，感受作家藝術手法的高超，更透徹地理解文本。
4、生動、優美、詩化的語言，飽含著作者的濃重的情感，試舉例加以分析。
例如“但是在聽過貝多芬的第三裏昂諾拉前奏曲之後，最狂熱的爵士樂聽起來也像少女的祈禱那樣溫和了。”“最狂熱的爵士樂”是何等的瘋狂，“少女的祈禱”是何等的溫柔，在貝多芬的音樂面前，兩者的等同突顯的是貝多芬音樂的激情。
“他有壹架不聽話的蒸汽軋路機的風度”，在軋路機前面再加上修飾語“不聽話”就可見貝多芬的個性了，諸多的實例，可以讓學生展開討論、分析，把握其語言上的獨特之美。
四、閱讀建議
1、對於音樂大師貝多芬和文學大師蕭伯納，學生們可能只知其壹，不知其二，也許知道大師名字的學生不少，但真正了解的學生壹定不多，因而，教師壹定在學生學習課文之前，引導他們利用現代化手段查閱相關的資料，找到相關的音樂，從感性上去了解，然後在結合文本去理解蕭伯納對於音樂的評價，為什麽選取了獨特的視角，實質上緣於他的“反對為藝術而藝術”，藝術要表現精神的美學觀點，才在文中著重闡述貝多芬音樂“反抗性化身”的內涵。
2、教學活動中，可以就學生感興趣的問題展開討論，這樣，也就抓住了文本的主體。面面俱到的分析講解是不可取的，壹篇文章能解決壹兩個主要的問題，對學生來說就已經是不小的收獲了。
3、對於經典的文章，文本是絕對不能忽略的，尤其像本篇這樣有著詩壹樣精美語言的文章，則更要緊緊抓住它，從語言入手進行品味，選取些關鍵句，更好地分析到位，理解透徹，這樣才能抓住文章的精髓。
4、對於此文語言風格的品味，可以引導學生課下再查找其他大師的作品來加以比較分析，感悟大師語言的不同風格。這也是引導學生對文學作品多角度地學會閱讀，學會分析，學會鑒賞。
問題討論
把《貝多芬百年祭》與《世間最美的墳墓》相比較，同樣是偉人寫偉人的文章，看壹看他們從內容、取材、表現手法上有什麽異同？
提示：
（1）《世間最美的墳墓》是茨威格寫托爾斯泰的文章，作者從墳墓的樸素寫起，來突現偉大作家的平民化追求，重點刻畫人物的偉大人格，沒有涉及其作品的內涵；而此文蕭伯納不但頌揚貝多芬的反抗的個性精神，而且闡發了其充滿激情的音樂特質。
（2）就取材而言，《世間最美的墳墓》是以描寫墳墓的環境——靜穆、樸素，從而引起人的思考與***鳴；而《貝多芬百年祭》則取材於貝多芬的生活小事，音樂的個性來突現音樂家的偉大之處。
（3）表現手法而言，兩者都直接描寫、對比、襯托手法，使要表現的內容更加生動、形象、深刻、與眾不同。
《貝多芬百年祭》備課參考
1．貝多芬的生平簡介：
路德維希?凡?貝多芬是維也納樂派最後壹位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為壹個象莫紮特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育壹直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十壹歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為壹名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是壹位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的壹些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫紮特。莫紮特聽過他的演奏之後，就預言有朝壹日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，壹直到1792年秋他父親死後，他才常二次來到維也納，但這時莫紮特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，交快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的地位。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶裏等人學習。貝多芬壹直在莫紮特與海頓的音樂中成長，以致開始創作時風格也酷似兩位前輩。作為維也納的自由職業音樂家，他比莫紮特的處境順利，但因個性關系備受痛苦。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到\'狂飆運動\'的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎--深信人類平等，追求正義和個性自由，出憎恨封建專制的壓迫。他曾說：“壹年的自由比壹百年的專制主義對人類有用得多。”法國大革命的口號“自由、平等、博愛”深深地打動了他，使他初步確定了當時最先進的資產階級人生觀。他曾在自已的劄記中寫道：“自由！！！能有什麽東西比它更是人們所需要的呢？”“我愛自由甚於壹切——即使在王座面前也不會背棄真理！”“在藝術界裏，如同在壹切偉大的創造裏壹樣自由前進就是目標。”這就是貝多芬創作的誓言，他的創作實現了這些誓言，創作出了許多不朽的篇章，實現了他的“通過苦難——走向歡樂；通過鬥爭——走向勝利”革命英雄主義理想。這集中地表現在他的《小提琴協奏曲》、《第四鋼琴協奏曲》、《第五鋼琴協奏曲》等作品裏，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬理想的目的——全人類的團結友愛。
2． 海頓的生平簡介
海頓，弗朗茨?約瑟夫（1732-1809）， 奧地利作曲家約瑟夫?海頓生於羅勞，這是下奧地利的壹個村莊。民間歌曲和舞曲是他的天然繼承物。他在童年時就顯示出非同壹般的音樂才能，並在教堂裏獲得了壹個唱詩班歌手的位置。十六歲後，他在維也納住下，找了壹架破舊的古鋼琴練習演奏。他靠教學和為人伴奏維持生活。不久，海頓引起了維也納貴族音樂愛好者的註意。1761年，海頓加入了埃斯特哈齊家族的王府樂隊。海頓在這裏住了近三十年，度過了大部分創作生涯。海頓指導著的壹支管弦樂隊、壹個歌劇團、壹個木偶劇院，還有教堂。海頓很年輕時就結婚了，但和妻子相處並不融洽。他們最後分手了。中年時，海頓的聲名遍及歐洲。九十年代，他兩次訪問英國，在那裏指揮他的作品，大獲成功。1808年，維也納的藝術家和貴族組織演出了海頓的清唱劇《創世紀》以向他致意。壹年以後海頓逝世，他受到了同胞們的尊敬，全歐洲都承認他是當時的首席音樂家。
3． 貝多芬逝世後，人們對他的評價
勃拉姆斯說：我的身後總是響起巨人的足音……
舒曼說：我沒有能見到貝多芬壹面，沒有能把我發熱的頭額貼在他的手上，只要能夠有這麽壹次，我甚至肯獻出我的大半生。
李斯特說：貝多芬的作品比得上引領以色列人走出沙漠的煙柱與火焰，煙柱在白天為我們帶路，火焰則把夜晚照得通明，使我們得以不分晝夜的兼程並進。無論是暗是明，都同樣在為我們探尋壹條必由之路；或此或彼，那都是永恒不變的聖戒。
威爾第說：誰都無法爭奪這位巨人和音樂的普羅米修士的桂冠。在這個名字面前，所有的人都要匍匐致敬。
德彪西說：貝多芬的樂思每壹次發展，就是壹次新的歡樂，不使人感到疲倦，不使人感到重復，簡直如同壹棵樹，它的全部葉子同時冒出並開出奇妙的花朵壹樣。自從貝多芬死後，交響樂已經顯得無用了。
瓦格納說：現在這位音樂家的眼睛從內在復明了。他瞥見了那為內在之光照亮了的、並以奇異的反映回報他的現象。事物的本質現在又在向他召喚，他又看見事物在寧靜的美的光輝中顯現了。
布索尼說：貝多芬是理想的化身，貝多芬就是壹個時代。
在貝多芬辭世壹個半世紀以來，巨人身後的後繼者竟以如此熾熱、激動、虔誠乃至不擇辭藻地來稱贊這位大師，足見貝多芬影響之劇烈，貝多芬之魂飄逸多深遠。
4、蕭伯納的簡介
蕭伯納（1856——1950）是世界聞名的英國戲劇家和文藝評論家。為英國戲劇事業作出了重要貢獻，產生很大的影響。因其戲劇強烈的諷刺傾向，被稱為“二十世紀的莫裏哀”。
蕭伯納的文學活動始於1879年，主要作品有《鰥夫的房產》《華倫夫人的職業》《巴巴拉少校》《傷心之家》《蘋果車》《波揚家的億萬財產》等。
《貝多芬百年祭》教學設計
課文解讀
1827年3月26日，壹聲震徹寰宇的響雷，送壹位音樂大師走到人生總譜的終止——他，就是偉大的貝多芬。
沒有終止符的生命交響曲是從來沒有過的。沒有句號的雄偉的史詩是從來不存在的。永遠的軀殼只是煉丹術士和昏庸君王的夢想，死去，並不意味著失去。他雖然離去了，卻留下了壹座金碧輝煌的音響藝術宮殿。生前，貝多芬是壹個人在創造，熬盡最後壹滴心血；死後，貝多芬把他的藝術創造送到人類生存的每壹個角落。
貝多芬的壹生是孤獨的、苦難的。正是這種孤獨，能使他直面真正的藝術，正是這種苦難，練就了他“硬漢”的品格，他不僅是作曲家，也是藝術家、思想家，他在啟蒙思想的影響下，形成了把音樂視為“純粹精神”的音樂觀，他認為音樂作為啟蒙思想的載體，應該能開啟更高知識世界的大門，他本人也要把整個生命奉獻給藝術，這壹信念趨使他陷入到瘋狂的情結中，抗拒著人生的重負，接受著命運的磨礪（如本身身體的殘疾）。正如他自己所說：“我生在這個世界上不是來享受快樂的生活的，而是來完成偉大的工作的。”
他的生涯中充溢著與命運抗爭的力量、謳歌歡樂的熱情，他用畢生心血鑄就了非凡的音樂建築，為人類留下了壹筆永恒的寶藏，對世界音樂的發展產生了巨大影響，被尊為“樂聖”。
這——就是貝多芬，就是貝多芬之魂。正如羅曼羅蘭所評價的那樣：“壹個不幸的人，貧窮、殘疾、孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，好似用那句豪語說明的——用痛苦換來歡樂。”
百年之後，英國偉大的劇作家、散文家，蕭伯納為倫敦《廣播時報》寫了壹篇音樂評論——《貝多芬百年祭》，壹發表就引起了巨大的轟動。文章是紀念貝多芬的，其中包含著作者對於貝多芬以及對於音樂的理解，字裏行間，透著大師的獨特的感受——他把貝多芬視作“反抗性的化身”。文章圍繞如何解開“貝多芬之謎”，追記了貝多芬思想和創作的各個側面，揭示了貝多芬音樂的本質——“驚人的活力和激情”。
這篇文章在文筆上矯健、酣暢、激蕩人心，愛因斯坦說：蕭伯納作品中的壹個字，就像古典音樂大師樂譜裏的壹個音符——這就是大師的語言魅力，需要我們潛心地去體味。
人類生存狀況漸趨舒適的今天，“扼住命運的咽喉”，以反抗苦難作為真生存方式的貝多芬精神，時下已稍顯疏闊，但是，生活不會總是壹帆風順的，挫折與憂慮還是我們需要直面的人生課題，願巨人的音樂響起時，巨人的身影，巨人的腳步，投影在或轟響在我們的每個人的生活旅程之中，給我們以生的勇氣和力量。