壹、攝影與繪畫的***性特征
（壹）具有相同的美術特征
對於攝影與繪畫相同的美術特征，畫家兼攝影家胡伯翔在《美術攝影談》中曾作過精辟的闡述。他指出，攝影“亦為新興之美術，其發揮美感表現個性，實與其他美術無異。”“昔人稱畫之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此語為美術攝影之釋意，尤為切當。”在藝術形態的分類中，攝影與繪畫大多歸為壹類：如果以藝術形態的存在方式為依據，攝影和繪畫同屬於空間藝術；如果以感知方式為依據，它們同屬於視覺藝術；若以創造方式為依據，二者同屬於造型藝術；在反映客觀現實和表現客觀情感的關系上又可把二者同時納入再現藝術的範疇。另外，二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性的特點。造型性是通過光、影、色、點、線、面等形式在二維空間裏塑造三維立體，從而刻畫出事物的外部形態；視覺性是指其作品必須有可視形象的存在，以可視形象讓讀者來讀解作品；空間性表明它是在空間裏展示出來的，在存在方式上要占有壹定的空間；靜止性表明它所創造的藝術形象是靜態的；瞬間性說明它只能表現出事物的壹個瞬間狀態。
（二）具有相同的視覺上的空間立體感
攝影和繪畫都是通過平面描繪造成視覺上的空間立體感。它們不同於雕塑，而是解脫了物質實體占有的空間，壓縮為平面來表現,作用於欣賞者視覺感受習慣，造出立體的“幻象”形態。也就是說，攝影和繪畫本來是平面的造型，借助光、色、影調、線條和構圖節奏的效應，卻表現出突兀起伏的立體感。不僅如此，由於作者在作品中熔鑄了自己對生活的思考，表達了自己的喜怒哀樂和愛憎情感，因而能喚起欣賞者相似相同的情感體驗，引起欣賞者的聯想，突破物件固有的內涵，造成超越物件以外的道德力量和藝術意蘊，使有限的瞬間形象收到了無限的效果，表達出壹種歷史縱深感。
（三）具有相同的表現生活的瞬間性
攝影和繪畫要在生活的長河連續不斷流動的時空過程中，捕捉帶有典型意義的瞬間，把要表現的內容，選擇壹定的空間，用物化手段凝定下來，構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。概括地講，這種典型要通過道德力量和藝術魅力揭示壹定的生活真理，反映生活的某些本質和深度，造成時間連續性的運動感；要求在所描繪物件運動中的壹剎那，在壹個具有轉折性很強的時機裏，把過去和正要到來的壹些東西，凝定在壹瞬之間的壹張畫面上，從而反映生活的壹個側面。所以，它要求作者在創作的全過程中，必須從須事物的發展、時間的流失和生活變化的最富典型意義、最有效的瞬間時機裏，選擇其具有生動鮮明的個性、深厚生活內涵的特殊細節，把握生活的必然，大膽地淘汰那些偶然的非本質現象，經過嚴格的加工改造，註入作者心靈的乳液，塑造出獨具生命風采的藝術形象。
（四）具有相同的表現生活的空間並列性
作為二維空間的平面造型藝術，攝影和繪畫可以把彼此交錯的事物、多形體的各式形態、流動變幻的動作、人的內心情緒和五色紛呈的風光，通過色彩、線條、影調，在壹張平面圖上並列地展現出來，構成和諧完美的整體。攝影和繪畫作品的這種視覺的直觀性，使得人們能夠把豐富多彩的生活空間壹目了然地接受下來。比如，俄國畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，在壹張平面上並列著多重景象：低重的灰色雲霧，壹群佝僂負重艱難舉步的纖夫，中景壹艘緩緩前移的龐然船體，遠景左側壹葉輕帆，右側壹只濃煙飄渺的火輪。盡管欣賞者需要在篤深思考過後，才能領略隱逸在畫面深處的精神內涵，但那纖夫、雲霧、帆影卻壹眼可見，造成極為強烈的可見可感的。
二、攝影與繪畫的不同特征
（壹）使用物質媒介材料的差異
攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影是科技文明的產物，攝影藝術對科技和裝置有很大的依賴性。攝影工具是壹臺高精密的光訊號采集器，膠片是壹張化學特性的光訊號存貯器，從產生形象的角度而言，參與攝影創作的，不僅有攝影家，還有照相機。沒有照相機就沒有攝影，就談不上攝影藝術。而繪畫不同，它所用的媒介材料是顏料、畫筆和畫布（紙），科技含量低，它主要靠藝術家的“手藝”，靠藝術家的頭腦。畫家手裏的調色盤、畫筆是不能與照相機同日而語的，畫筆沒有直接成像的能力。照相機可以將形象直接攝取下來，而不必經過描繪階段，原因在於攝影有光學技術和機械技術作為支撐，而繪畫卻沒有，這樣就造成了攝影家與畫家在技術內涵上的分別。畫家的技術是壹種“手藝”，而攝影家的技術則是掌握、控制照相機和暗室處理技術的能力。攝影對裝置有嚴格的要求，照相機、感光材料、化學藥劑、放大沖洗機械等等缺壹不可，這些都是現代科技的結晶，所以攝影對裝置的依賴，歸根到底是對科技的依賴，正如安德烈亞斯·法寧格所說：“每壹張好的照片，都是技術和藝術成功綜合的結合”。
（二）造型手段的差異
壹般而言,繪畫和攝影都是通過光影色、點線面造型手段去塑造視覺形象。但從物理本質上看，繪畫上的“光”只是壹種比喻的說法，是用顏料構成的色彩和以色彩表現出來的“光的幻覺”；攝影的光卻是真正意義上的光，“是光的物理學、化學感應所造成的影調和色彩”。所以，“光”是攝影藝術造型的最重要的材料。在攝影創作中，與正確感光相聯絡的，是攝影家如何用光，如果說感光更多地表現出對裝置和技術的依賴，那麽用“光”則主要是壹個藝術問題了。畫家只要有了“光”，就可以作畫；但對攝影而言，沒有“光”就沒有“影”。在攝影師眼裏，光就是畫家手中的顏料。
（三）表現瞬間性的差異
攝影壹旦選擇了物件，那麽物件就會按它本來的樣子攝入鏡頭，留在感光膠片上，而這壹“哢嚓”的瞬間是不可能重復的，攝影是用鏡頭去看，用“光”去捕捉“真實”，是真正抓住了瞬間的藝術。繪畫也是去表現生活的瞬間，而這種瞬間與攝影意義上的瞬間，有著本質的不同，繪畫的瞬間是用眼睛去抓取的，留存在大腦中，再用筆去表現真實，這種瞬間的真實就帶有很大的漂移性，與其說是“瞬間”，倒不如說是“印象”。
被攝者在陰影中，常常表現的調子較暗，立體感也不好，我們可以從有陽光的地方，用反光板將陽光反射到被攝者面部和身上，改善他們的受光情況，使照明光線有利於人物的造型。
（四）表現方法及工藝流程上的差異
攝影擷取生活“瞬間”的速度，迅速而敏捷，而繪畫卻遲緩。壹個畫家將留存於大腦的印象再現出來，往往需要十天半月甚至壹年半載乃至更長。在表現方法上，繪畫靈活多變，可具象、可抽象、可現實、可浪漫；而攝影卻不同，照相機只能紀實性地抓取生活中的瞬間景象。但現實生活中的景象總是松散和偶然的，要使互不相關的事物關聯起來，或者從壹大堆偶然聯絡的事物中找出必然的聯絡，讓無序成為有序，這就要求攝影家有選擇的拍攝。而攝影瞬間的不可重復性，就決定了攝影家要去捕捉、去發現、去等待符合自己審美思想的光線，尋找符合自己意圖的角度。這種選擇性也決定了攝影家對光線、對現實瞬間、對事物的理解能力的很好把握。
三.攝影與繪畫相互交融的關系
當代藝術的程序事實告訴我們，當壹種藝術表現形式與風格被人們長期欣賞而感到乏味的時候，往往需要多樣化的技巧和表現手法與之適應，因而藝術便不斷進行創新或拋開程式化的技術規範和固有的審美模式，或從其他藝術形式中吸取營養作為壹種補充、更新，從而建構起新的樣式和新的審美視象，以滿足人們新的審美需要。尤其是在藝術觀念與審美觀念不斷更新的今天，各種藝術門類之間的橫向滲透、吸收，越來越成為創新的壹種途徑，這是不爭的事實。同樣地，攝影和繪畫也不例外.
在當代造型藝術的開放性與多樣性同步發展過程中，攝影與繪畫更是自覺不自覺地在相互撞擊、交叉中表現出多方位的藝術交融，從壹些意境深邃的作品，可以看出它們的互補因素和特征。如攝影家林森的《水鄉懷想))(獲第九屆國際影展金牌獎)，朱丁甲的《苗家責任田》(見《全國第十三屆攝影藝術作品集》)，其畫面影像就凝結著國畫的筆墨韻味、版畫的刀痕雕跡;孫鳳初的《季香》，顯現著油畫粗獷筆觸肌裏的特點;美國攝影家邁克爾的《風光》、《靜物》，滲透著印象派繪畫色彩的對比與彩色並列而產生的混合效果。又如國畫家程十發的《竹》，美國畫家秋陽的《入流》、宋陵的《作品12號壹無意義的選擇》、王懷慶的《走向世界的人》等美術作品，均程度不同地吸收、融合了攝影的表現形式。
此外，從人類藝術發展史來看，古往今來任何壹門藝術的表現媒介、語言、手段和技巧都是不斷發展變化的。其中就貫穿著不同藝術之間在相互撞擊、交叉中所進行的吸收、借鑒、改造、創新。特別是“現代的藝術都明顯地具有吸收、借用、綜合其他藝術門類特點的傾向，使其本身具有更大的包孕力”( 朱羽君語)。攝影藝術的存在與發展，以及大量的藝術實踐證明，它橫向地兼收幷蓄他種藝術之長，尤其是繪畫之優點，吸取精華，取長補短，通過充分調動攝影藝術表現手段去多方位地反映復雜多樣的現實事物的形態，已成為創作中的新因素，其目的就在於使其自身獲得更大的包容性與多義性。
那麽，藝術間的相互聯絡、相互作用、互為影響、互為滲透，是否就會失去自身藝術的特征呢?事實並非這樣。眾所周知，繪畫是攝影的姊妹藝術。攝影術誕生以後就受到繪畫的薰染。繪畫的很多基本功，如對明暗的把握、色彩的認識和運用、構圖的選擇等等，攝者無不用之。有繪畫基礎的人進入攝影行業可在很多方面輕車熟路，事半功倍.特別是在攝影過程中、後期暗房處理攝影影像時，會因對繪畫種類特性的善長或偏愛而將畫技溶入拍攝和影像之中，產生的影像作品給攝影帶來了很多畫意的感覺，給暗房技術許多新的突破.這方面成功的例子是很多的.除此之外，攝影還從文學、戲劇、音樂、雕塑、建築、書法等藝術門類吸取了自己所需的東西。然而，它既沒有被繪畫或其他藝術所同化，也沒有失去自己作為壹種獨特的藝術形式的本質特征，更沒有產生什麽危機.相反這些吸收對於增強攝影生命的活力與生機，豐富和擴充它的藝術手段以及發展它的表現形態，無不產生了有益的作用。繪畫受到攝影的影響，但並沒有消亡，反而促使自己重新去探索藝術目標。攝影與繪畫並存互補，彼此滲透，並不等於泯滅或削弱自身藝術的特征和品質，而且有助於豐富它的美學形態結構。
著名立體派藝術家洛特早在第壹次世界攝影展中就寫道:“在壹個世紀之內，這個機器將會是畫筆、調色盤、色彩、靈巧、習慣、耐心、銳利的目光、筆觸、顏料、透明色、訣竅、立體感、精工、逼真。”(0l32壹133)當代攝影家康詩緯在他的專著《攝影版畫》中也談到，攝影的寫實紀錄和版畫的刀法肌裏構成了攝影版畫的雙重審美趣味。由此可見，攝影家所采取的攝影與繪畫交叉融合、寫實與寫意溶為壹體，不僅表現了他們新的審美追求與藝術趣味，而且可以彌補自己的不足，矯正它的偏差，從而掌握新的手法和方法，顯露出多樣的審美品味。
美國藝術家、攝影師曼·雷(1890壹1976)曾經就攝影與繪畫之間的關系作了這樣經典的闡釋:“我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。”這壹信條深刻地揭示出繪畫與攝影之間的互補關系，同時曼·雷兼具畫家和攝影師的雙重身份也從實踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。
文藝理論家鐘本康曾在論述小說的“藝術綜合”中提到，凡藝術總是按照美的規律創造出來的，它總是根據藝術家所感受到、體驗到、認識到的思想感情創造出來的。因此各門藝術之間的相互啟示、滲透、綜合、融化是合乎藝術內在規律的，是不足為奇的。
事實上，經過藝術交融的作品所顯示出來的新藝術語言與表現手法、技巧，不僅反映藝術家們對於美的探索的勇氣、銳意創新的精神，而且包含了創作主體創造力、想像力和艱難復雜的藝術轉化過程。而且更為重要的是，攝影與繪畫在視覺語言、表現手法與藝術形式的交融中，從整體上補充、豐富和完善了自身的藝術形態。拓寬了畫面視覺元素多樣組合，審美意象自由物化的可能性，從而促進創作主體更深刻地創造藝術影象，表達豐富的藝術內涵。例如，攝影大師郎靜山的《湖山攬勝》，為了表達對祖國山河的眷戀之情，借用中國傳統繪畫的表現形式，采取集錦技法，將不同時空的霧山、村舍、亭臺、漁舟、蒼石、叢樹等景物，有序地組合在同壹幅照片上，參差俯仰，疏密有致，恰似壹幅水墨山水長卷畫.尤其是散點透視、畫面題跋,不僅增添了作品的民族特色，而且整個畫面有壹種空靈美，蘊藏著雅潔淡逸的意境。而姜彪拍攝的《宇宙與人生系列》，從畫面結構分析，作者同樣吸納、融化了現代繪畫新空間組合方式與透視關系。新有的結構、變調的色彩增強了作品的形式感，加深了畫面的藝術底蘊，構成壹種強勁的藝術張力。因而這組具有探索性的照片才蘊含著極其豐富的審美內容，具有震撼心靈的藝術力量，給人以新穎獨特的審美感受。
隨著現代社會的日新月異，科學技術的高度發展，在藝術的內涵與外延不斷擴充套件的今天，攝影與繪畫之間的相互關系正發生深刻的變化。在新的歷史條件下，兩者的交融將是壹種長期的文化現象，這已成為當代影畫創作中的壹種明顯的趨勢，並將煥發出勃勃生機。
攝影和繪畫之間是什麽關系？談到攝影與繪畫，最敏感的壹個詞是“真實”。攝影術的發明無論從觀念還是功能，對近代繪畫的沖擊都是巨大的，不過總有壹些細心的人敏感地把握住了它們之間的差別。
不過，攝影與繪畫的差別也許只在壹線之間。如果攝影不僅作為圖象記錄而且創造壹張作品的話，它與繪畫更是有著不可分割的淵源。
現代，有相當數量的攝影師把他們的鏡頭當作畫筆來進行創作。看過這些作品，真讓人覺得所有的界限和理論問題都不是主要的，無盡的創造力和捕捉美的能力才是最值得我們珍惜的東西。
攝影與繪畫的關系最早的繪畫起源是對實物的描述，越詳盡越好，也就是寫實派，壹直到文藝復興時期吧（記不清了可以查壹下），人們追逐的是對事物詳盡的實際描述，後來才出來了莫奈這樣的印象派畫家（印象派是馬奈最早，但沒有莫奈出名），人們對繪畫才有了別的形勢追求，再後來有了畢加索這樣的抽象派。繪畫可以說是攝影的前身，用攝影來記述實物狀態，而攝影的技術也很多都是以繪畫作為基礎，比如色彩搭配，布景的框架（也就是整個畫面中各個物體的形狀），以及現在還有虛化的攝影藝術類似印象派得畫。
兩者***同點都是發現美，假如簡單點說，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗。
壹張繪畫作品，或多或少凝聚了創作者的想法和觀點，就是妳看到很像拍下來的壹樣，在當中畫畫的人進行了處理，比如說更突出主體，削弱背景，模糊分界線，同樣表現壹個人或者景，可以用直線、曲線（從線條的語言上說）表現，也可以用素描、中國畫、油畫、水彩、水粉、版畫。。。。。。（從繪畫的形式上）表現。而這壹切，在選擇以上的繪畫語言或者是繪畫形式方面，也是壹種個人的理念或者是主觀意識（妳為什麽選擇水彩而不選用素描表現？為什麽妳畫得寫實而不畫成是抽象呢？）。
我的老師曾經在教我畫素描的時候說過，假如妳很執著畫的物件與妳的畫那裏不怎麽樣，妳倒不如去拍照好了。他的意思是，每個人有自己的想法，有些看上去不美的東西，在畫的時候可以進行主觀處理。（比方說這個女孩手的比例看上去不舒服，而繪畫的時候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
攝影與繪畫的關系100字以上攝影與生俱來就跟繪畫有著密不可分的關系，攝影最開始是服務於繪畫的，攝影史中還掀起過畫意派攝影的風潮，在我的理解中繪畫中的層次關系體現在攝影中就是影調的壹種把握和處理，包括構圖啊，色調啊，什麽的都是攝影和繪畫***同所要解決的問題。
攝影和繪畫的區別.ppt攝影壹詞是源於希臘語 φ? phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφ? graphê，兩字壹起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，壹般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的壹句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。
攝影和繪畫有區別嗎？攝影和繪畫有區別
1．攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。
攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次借助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，壹枝畫筆壹張紙(或壹塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。
2．瞬間的表現。
攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的，所謂“機不可失，時不再來”“過了這村沒這店”便是指此而言。“攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他開啟鏡頭的壹剎那，所有細節全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。”威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同，它雖然也只能表現某壹個歷史瞬間、某壹個生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反復構思的瞬間凝結，存之於心，隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反復修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。繪畫的著眼點，受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法，就曾為哪個蹄子著地爭論不止。而攝影是科學的記錄，它往往能攝到人眼看不到的，因為在觀察事物上，相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上，而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。
3．光與影的應用。
光的記錄作用，是攝影的特長。可以說，攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜壹籌。攝影就是用光的語言來造型，所以有人稱攝影為“光畫”。在光的運用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。
4．真實感
攝影依靠照相機的機械效能和光學效能，對其所要表現的物件給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現壹個人，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到“逼真”，而攝影卻可以做到“紀實”。在攝影中，被拍攝在畫面裏的人張三就是張三，不能為李四，畫面中的景，桂林即桂林，不會是太湖。因此，攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法，創造攝影的“典型”。雖然攝影與繪畫都借助於工具，但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。
攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類，各自有著不同的特性，因此不能混為壹談。
攝影和繪畫之間是什麽關系？拜托各位了 3Q我認為“攝影”這個概念將會擴大、泛化，最終涵蓋“繪畫”，也就是繪畫成為“大攝影”的壹個分枝。 大攝影應該是指壹切帶有主觀意識反映客觀影像的形式，而無關乎通過什麽手段：用相機批量記錄象素也可，在數碼照片的基礎上重新排列組合象素也可，或手工創造每壹個象素也可（即傳統繪畫）。繪畫就像工藝品大類中的純手工工藝品壹樣，作為比較稀有的壹支而存在。
攝影和畫畫有關系麽？攝影壹些 風景 人物等…… 可以畫畫
攝影藝術和繪畫藝術的關系！攝影藝術是 造型藝術的壹種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房制作的工藝程式，制成有藝術感染力的照片。”
繪畫藝術也是造型藝術，忠實於客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的壹種表現形式。它具有鮮明的形象特征，是對現實物件的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和誇張。
攝影藝術與繪畫藝術都屬於造型藝術