第二，很多情節無法產生。其實這個時代的說書人大多也在看日本小說和網絡小說。其實大家都知道什麽劇情受歡迎。但知歸知，作歸作。可以說，那些膾炙人口的劇情，不是做不到，而是不敢做。因為都廢了，根本過不了審批。良心大壹點，寬容壹點，再刪減內容就好了。
第三，藝術問題。不缺動畫藝術家。很多日本動畫都是中國人做的，甚至還有很多這樣的公司。或者業余藝術家。比如高達種子，幾乎所有的藝人都是國產的。所以真的給我們足夠的錢，目標就是拍壹部日式動畫，太簡單了。可惜不是日式，是中國式。說實話，業界乃至所有中國動漫迷都沒發現壹點頭緒。我們沒有錢雇人。嚴格來說，我經常想著為了兩三千塊錢把腦子炸了。這在外人看來可能是不可想象的！
第四，劇本沒有得到足夠的重視，或者說動畫的靈魂——漫畫，在中國根本沒有發展起來，沒有原創的動畫劇本。可惜國內沒有專門從事這個行業的人。另壹方面，在日本，有大量這樣的人在吃飯。業余愛好者創作的劇本，或者單純為了趕工作而制作的東西，沒有內容和標準，受政策限制先天不足，受國內審核方式限制。真的很難。
第五，大家都在說藍貓有多垃圾。但是，妳知道藍貓賺了多少錢，投入了多少嗎？如果我說藍貓的收入可以是中國20年動畫的200倍，不知道會不會有人相信我。這個動畫我不做評論，但是在中國，妳只有做這個類型或者(包括制作過程)才能賺錢。不知道妳信不信。如果中國搞全金屬熱潮(我個人比較喜歡)，有人投資就可以搞，但我敢保證沒有電視臺會播，沒有國內發行商會買。
第六，總說中國的動畫師技術不如國外。也許中國在3D技術上還不成熟，但是在2D，我確信我們壹點也不落後於其他國家。25分鐘動畫大概有3-7萬日文和分鏡稿。我們呢？除以十！日本動畫，有多少制作人，我們除以20吧！資金方面，估計差不多淘汰了。在日本壹個卵子要花4000萬人民幣左右。我們呢？我們燒了50萬的香。
沒錢就沒技術，沒錢就沒辦法把底層全部交給專業人士。而且大部分都在國外工作。沒有錢，自然就沒有宣傳，沒有配音陣容，沒有動畫鏡頭的銜接，因為大家都在趕時間，周期越長，資金越緊張。據我所知，有些中國動畫片還沒完成就造假了。過了很久，當他們籌到壹些錢時，就被草草接受了。
業內就是這樣。為什麽？很簡單。中國有多少人消費動漫？有多少人花錢供應這個市場？沒錢，沒錢，沒錢。很無奈，因為大家的收入都遠遠落後於國外。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠就去買幾萬本不同版本的正版漫畫，幾千本正版動畫DVD。以及可以堆成山的正版周邊產品。音樂CD。等等，等等，等等
原因是國內的動漫愛好者不願意為我們的動漫花錢。網上看免費動畫，幾個朋友批量購買或租賃VCD。如果壹個收入1000元的動漫迷，壹個月能投資20元甚至10元，那麽我相信我們的資金會是現在的10倍，甚至更多，國家審核也不會那麽嚴格。投資者也會加大支持力度，爭相投資。是的，沒什麽。什麽都沒有或者什麽都沒有。
坦白說，大家做動畫都是小心翼翼的。如何省錢，如何保證最低的動畫質量，是壹個讓人頭疼的問題。快點，快點。責罵的人拒絕給我們意見。其實“小白”這個詞最早可能就是來自於我們。小白真正的意思不是無知或愚蠢。我是說看白色電影或者白看。
說實話，我應該恨妳們這些人，因為妳們有能力支持我們進步，但妳們只知道謾罵。但我不能討厭它。畢竟環境是這樣的，我們動畫的質量是這樣的，中國的觀眾是這樣的。
對此，中國電視協會漫畫藝術委員會副主任傅向網友做了中肯的分析:“中國漫畫與國外的差距主要體現在哪些方面？首先，我們中國對動畫或漫畫這種藝術，或者說藝術產品本身的特性，並不了解清楚。我們很少考慮觀眾或消費者想要從卡通這種文化產品中得到什麽。我認為人們看動畫片或購買動畫片產品的第壹訴求是‘玩得開心’——尋找快樂是人們在工作或生活忙碌之後的第壹訴求，所以當妳設計壹部動畫片時，妳是否能為所有人提供快樂應該放在第壹位。我曾經嘗試過自己做壹部動畫電影，在寫導演解說的時候強調，我們的電影要給大家提供什麽？第壹，是幸福；第二，是幸福；第三，還是要開心。我覺得這是國產片和國外進口動畫片的第壹個差距。〃
付在國際動畫界很有名，因為他每年都舉辦中國動漫產業論壇。他提出了壹個耐人尋味的觀點:“目前不應過分強調的口號是所謂‘寓教於樂’。實踐證明，在習慣了“把道德扛在肩上，文章難寫”的中國傳統文化氛圍中，過分強調“寓教於樂”的結果是，中國的孩子不愛看，外國的孩子看不懂。這是中國動畫的壹大悲劇。以上問題如果不能迅速解決，結果就是別人的文化產品占領我們的文化市場，占領我們的屏幕，占領我們孩子(從孩子到年輕人)的心。〃
「別人的文化產品」是什麽意思？傅沒說清楚，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，雖然政府壹再限制進口日本漫畫，但日本漫畫、漫畫的批量光盤卻遍地開花。
從三字經開始的中國傳統啟蒙文化，壹直是壹種“前甲骨文文化”，壹種滿堂教育，甚至從壹個孩子激進的角度來看，是壹種弱智文化。國產動畫片是忠實繼承和發展這種啟蒙文化的新載體。有國產小說、電視劇等貼近兒童心理的作品，如《紅衣少女》、《男孩加裏》、《思考的時間》等。而中國改革開放以來的變化，從國產漫畫中是看不到的，其作者還沈迷於50年代小制作的社會生活圖景。漫畫的手法和作用有三個誤區，即“寓教於樂”(啟蒙)、動物化(動物作為主角，是啟蒙的副產品)、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產漫畫是“弱智漫畫”，是“無知者文化”的產物。很多文化人鄙視的日本漫畫，恰恰改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是壹種青春啟蒙電影。友誼、愛情、靈感等。日本動漫所突出的屬於“同余文化”的範疇，是年輕人之間的相互鼓勵和溫暖。幾年前，中國第壹部青春動畫片《我為歌唱而瘋狂》僅僅52集就因資金匱乏夭折，但卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的印記。借助這部曇花壹現的電視動畫片，壹些劇作家在圖書市場上大賺了壹筆，甚至出現了《我為繪畫而瘋狂》這樣的書。
如果妳隨機問街上的行人:日本動漫產品的受眾平均年齡是多少？恐怕國內很多人都猜不到——原來是32歲！那麽，中國動漫迷的基本年齡是多少歲？從看《聖鬥士星矢之聖鬥士》的那壹代孩子來看，今天他們大概22歲左右，已經上大學了！但是中國動漫企業制作的大部分作品的受眾定位還是像《淘氣藍貓3000問》——14歲以下！生產者和消費者面臨這樣壹個尷尬的年齡錯位:14以下產品的生產者如何讓22歲左右的消費者滿意？
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