從18世紀的工業革命到19世紀末，工業技術改變了人們的生活方式，產品設計就是在這種變化和混亂中發展起來的。人們在生活習慣和心理上對舊產品的形式和風格有著強烈的懷舊情緒，這種懷舊情緒體現在設計中的裝飾特點和對傳統裝飾趣味的強調上。裝修和機械化生產的矛盾不可避免。很多設計師不願意參與工業產品的設計，大部分工業產品片面追求標準化和大批量生產，而忽略了裝飾美和形式美的因素，造型粗糙醜陋，審美情趣和風格低下。
1851年，在英國倫敦海德公園舉行的世界工業博覽會上，壹些矛盾暴露出來。大多數展品都是外觀粗糙的工業產品。很多產品都用壹些不倫不類的圖案裝飾，試圖用裝飾來彌補其形式上的醜陋。但事實證明，結果更糟糕。因此，以約翰·羅斯金和威廉·莫裏斯為首的壹批有識之士開展了壹場名為“新手工藝美術運動”的設計風格改革運動，倡導藝術家要走進生活，將藝術與科技相結合，創作出大眾理解和接受的作品。它反對維多利亞時代的矯飾，提倡中世紀的簡約裝飾，吸收日式裝飾，從自然中取材，創造新的設計風格，是壹種有價值的探索。其影響遍及歐洲多個國家，使得“新藝術運動”在歐洲蓬勃發展。從這個意義上說，“新手工藝美術運動”反對以新裝飾矯飾，提倡精致合理的設計，保存手工藝品，對現代設計思想的形成有重要影響。
(2)新藝術運動和裝飾
受英國“新手工藝美術運動”的啟發，19年末、20世紀初，在歐美產生並發展了壹場規模宏大、影響深遠的“新藝術運動”，具體體現在建築、家具、工業品、服裝、珠寶、書籍插圖等方面。，甚至在雕塑、繪畫等純藝術領域出現了新的設計風格和藝術面貌。涉及法國、荷蘭、比利時、西班牙、美國等十幾個國家和地區，直到1910左右才逐漸被“裝飾藝術運動”和“現代主義運動”所取代。這場運動反對矯揉造作的風格，提倡回歸自然，極大地發展了植物和動物圖案在圖案設計中的應用，創造了唯美主義的裝飾風格。
法國家具設計師Samur Bing在1895開設了名為“新藝術之家”的工作室和設計室，倡導設計師創造新的風格。1900年，他們展出了“新藝術”的家具作品，大獲成功，“新藝術”的名字從此流傳開來。展出的作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物的形態和結構。這與薩穆爾·賓的口號“回歸自然”是壹致的。新藝術運動創造了壹種非常特殊的裝飾風格。“從亨利·範德費爾德的室內設計到凱馬德的巴黎地鐵入口設計，從安東尼·高迪的建築到卡姆的大海報，都有壹種前所未有的非歷史的新裝飾風格探索力量。”⑶這場設計運動利用裝飾和自然主義將藝術和手工藝與產品設計相結合，創造了20世紀與19世紀之交的典型設計風格，成為即將到來的現代主義時代的前奏。
(3)“裝飾藝術”運動與裝飾
裝飾藝術運動是20世紀二三十年代在法國、英國、美國等國家發起的壹場設計運動。它與歐洲現代主義運動幾乎同時發生，兩者互相有壹定的影響。
隨著現代化和工業化逐漸改變人們的生活方式，藝術家們也試圖尋找壹種新的裝飾方式，使產品形式符合現代生活的特點。1925年，巴黎舉辦大型展覽“裝飾藝術展”。這次展覽向人們展示了新藝術運動後的建築和裝飾風格，是對新藝術運動在思想和形式上的虛偽反應。它反對古典主義、自然主義和純粹的手工業形式，提倡機械之美。從現代設計的發展來看，它具有積極的時代意義。“裝飾藝術”運動不是簡單的風格運動，在很大程度上也屬於傳統設計運動。即以新裝飾取代舊裝飾，其主要貢獻是在造型和色彩上表達現代內容，表現時代特征。
無論是“工藝美術新手”運動、“新藝術運動”還是“裝飾藝術”運動，都是從裝飾出發，發展新的、合理的、完善的設計風格，從而拓展了“裝飾”的藝術價值。其中，對裝飾的肯定和發展直接構成了現代設計變革的動力因素。
第二，現代主義設計否定裝飾
眾所周知，現代主義設計風格是在現代藝術運動和“新建築”運動的影響下發展起來的。它帶有壹定的社會民主色彩，強調機械美、功能美，崇尚理性設計，崇尚簡單實用，否定裝飾作用，反對形式與功能的關系，從而發展出壹種不同的設計風格。
早在1892年，美國芝加哥學派的建築師沙利文就提出:“如果我們能在壹段時間內完全放棄裝飾，使我們的思想能敏銳地聚焦在完美的建築和美麗的裸體上，那對我們的審美趣味肯定大有裨益。”⑷他提出的“形式服從功能”的觀點成為功能主義的宣言和核心思想。
“新藝術”運動的核心人物之壹範德·王爾德在1894的《為藝術掃清障礙》壹文中提出，“美的首要條件是按照理性規律和合理結構制作的功能性作品。”⑸這些思想成為機械美學的先驅。
奧地利建築師阿道夫·盧斯堅持功能的重要性。他非常厭惡裝飾。1898，他在壹篇文章中寫道:“不靠裝飾只求形式美，是全人類希望達到的目標”。[6]他還說“文明的進步等於把有用的東西去掉了裝飾”。有壹次，他把裝修歸為“落後”、“色情”、“浪費”。“裝修是浪費能源，所以浪費我們的健康，壹直都是這樣。但今天它也意味著材料的浪費，兩者結合意味著資產的浪費。”⑻1908年，盧斯出版了《裝飾與罪惡》，其內容可以用“裝飾即犯罪”的口號來概括。這些理論在某種程度上充當了現代主義運動的指導思想，也將現代主義設計推向了功能主義設計的方向。
包豪斯是現代設計運動的搖籃，也預示著現代主義設計高潮的到來。包豪斯由格羅佩斯於1919年在德國魏瑪創立。在14(1919-1933)短暫的辦學歷程中，形成了完整的設計教學體系。倡導藝術與技術的結合，形成了現代主義的設計風格。它標誌著原始裝飾形式的設計被現代主義的理性設計所取代。
包豪斯被納粹關閉後，其主要教學骨幹和學生分散到歐洲和美國，使得理性設計思想遍布全球。四五十年代的“國際風”是包豪斯設計風格大眾化的結果。“國際主義風格”完全拒絕裝飾，以功能至上的理性精神為準則。現代主義設計大師、機械美學代表人物勒·柯布西耶提出“房子是壹臺活的機器”。這是壹個經典的機械化和功能化的設計理念。
從65438年到0958年，密斯·範德羅和菲利普·約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈是壹座具有國際主義風格的標誌性建築，也是密斯·範德羅“少即是多”設計思想的產物。這種過分強調合理性和功能性的簡約設計，越來越缺乏個性和人情味，讓人越來越感到厭煩。
現代主義設計對裝飾的排斥並不意味著裝飾的消失。相反，裝飾以新的形式出現。英國學者彼得·柯林斯(Peter Collins)在《現代建築設計思想的演變》壹書中寫道:“19世紀裝飾的過度使用導致了裝飾的廢棄，這是真的嗎，或者說，裝飾只是壹種著裝的改變？”他認為“裝飾在未來會消亡，它只是不自覺地融入了結構。”⑼現代主義設計吸收了裝飾和結構，創造了“無裝飾的裝飾”。
第三，後現代主義設計對裝飾的復興
隨著人們對國際主義的厭倦，20世紀60年代，設計師們引入了“波普設計”來滿足大眾的審美趣味。追求雅俗共賞的目的。所以顏色和裝飾都是重復使用的。並且在20世紀70年代，出現了各種各樣的“後現代主義”風格，反對國際主義設計的單調形式。
“後現代主義”設計是指“現代主義和國際主義設計中帶有大量歷史裝飾動機的折衷主義裝飾的設計風格”。⑽它有壹個明確的時間段，從70年代持續到90年代初，然後開始走下坡路。
後現代主義設計是對現代主義設計的挑戰，是現代主義和國際主義設計的裝飾發展。它反對設計中的國際主義和極簡主義，提倡通過裝飾手段獲得視覺審美愉悅，註重消費者心理的滿足。設計中使用了大量的歷史裝飾符號，但並不是簡單的復古。他們采取折衷的方式，將傳統文化背景與現代設計相結合，創造了裝飾藝術的新階段。
後現代設計本質上並不是推翻和否定現代主義設計，而是在肯定其實用功能因素的基礎上，賦予其個性化和情感化的裝飾效果。後現代設計理論的權威，美國評論家、建築師和作家查爾斯·詹克斯自己說:後現代主義是現代主義加上別的東西。
後現代設計中大量使用歷史風格，如哥特式、巴洛克式等。從古典主義到文藝復興，不拘壹格地挪用裝飾符號，開玩笑、調侃、誇張、描述符號，通過各種歷史風格的融合、拼接，達到裝飾效果。很多作品都體現了這個特點。比如查爾斯·摩爾設計的新奧爾良意大利廣場。菲利普·約翰遜的AT & amp；t樓等等。
後現代主義設計中裝飾的復興，很大程度上是為了擺脫嚴肅、冷漠、單調的現代主義和國際主義設計風格帶來的壓抑。
最早提出明確的建築後現代主義主張的美國建築師羅伯特·文丘裏(Robert venturi)認為，現代主義和國際主義是醜陋的、平庸的。他和諧地把“少即是多”的教條改成了“少即是無聊”。1969年，文丘裏利用歷史建築符號，以戲謔的方式設計了賓夕法尼亞州胡濤山的“文丘裏住宅”。它是最早具有完整後現代主義特征的建築。
隨著後現代主義設計的發展，裝飾在設計中的地位回歸了。彼得·霍夫曼在《80年代的美國建築》壹文中說:“裝飾不再被視為罪惡。幾乎所有這些建築都充分展示了壹種對‘裝飾’的新興趣，顯示了壹種建築的興趣。”⑾
在產品設計領域，意大利索特薩斯等人組成的“孟菲斯”設計團隊成為代表，設計作品造型獨特，色彩豐富，裝飾性、流行性、娛樂性強。
後現代主義設計的顯著特征在於其歷史主義、裝飾性、折衷主義和娛樂性。這些技術的運用適應了人們各方面的需求，逐漸壹掃現代主義和國際主義在工業產品中造成的理性感和冷漠感。
縱觀現代主義設計發展到現在，可以看出裝飾的意義。那麽，作為壹種藝術符號，“裝飾”在未來的設計中是不會消失的。它是藝術和文化的象征。而且裝修符合人的心理需求。正如赫伯特·裏德在《歷史與工藝美術論》中所認為的:“裝飾品的必要性是心理的。人身上還有壹種叫恐懼的情緒——無法忍受的孤獨空間。”他還說，“對裝修的唯壹評論是，它應該在某種程度上突出形式。我避免使用常見的‘添加’壹詞，因為如果形式合適，什麽都不能添加進去。”⑿他強調，合理的裝飾會使作品更加美觀。
意大利孟菲斯集團的設計師索薩斯說，設計應該是生活方式的設計。的確，未來的設計本質上是生活方式的設計，而恰當的裝飾是設計美好生活方式的重要手段，是以“恰當的裝飾”來達到“悅人”的目的，它將引領人們走向藝術化、詩意化的生活。
裝飾藝術
附屬於某壹主題的繪畫或雕塑過程。使被裝飾的主體按其功利要求美化。裝飾藝術與人們的日常生活息息相關，如環境藝術設計、工業造型設計、服裝、首飾、商品包裝等日用品裝飾等。，而且幾乎所有的技術領域都與裝飾藝術有關，從它與裝飾學科的關系來看，它具有雙重性。壹方面，它必須從屬於主體，即裝飾從美感的角度表明主體的特征、性質、功能和價值。另壹方面，裝飾藝術也可以獨立於主體之外，顯示出自身的審美價值。比如我國古代漢墓中用作裝飾的畫像石和畫像磚，都是依附於整個墓葬而不可分割的。但它們精美、瑰麗、古拙的畫面，卻可視為完美的藝術品，事實證明，其審美意義往往超脫於主體的表現和使用價值，從而具有純粹的欣賞因素，這就導致了這些裝飾畫和雕塑的獨立性。
在不同於工藝設計的狹義上，運用或吸收繪畫、雕塑中裝飾藝術的形式特征而創作的作品，通常稱為裝飾風格或樣式。它們是獨立的藝術，有自己的主題和內涵，其強烈的特點是更具觀賞性，造型上有壹定程度的誇張變形，傾向於圖案化，色彩上更註重平面空間