古典復興主義
折衷主義
構成主義
未來主義
解構
表現主義
純粹主義
理性主義
機能心理學
國際風格
包豪斯主義
唯器官變化論
現代主義
後現代主義
形式主義
野獸派藝術
高科技學校
德斯太爾抽象畫派
芝加哥學校
純粹主義
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其實這些還不是全部。許多學說相互交織，相互交融，各有特點，又有相似之處。很多建築很難解釋它是哪種學說。
外國現代建築史-術語解釋(轉載)
標簽:名詞解釋建築歷史
浪漫主義建築(浪漫主義建築)是18世紀下半葉至19世紀下半葉，在文藝浪漫主義的影響下，流行於壹些歐美國家的建築風格。浪漫主義在藝術上強調個性，崇尚自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義抗衡。這種思潮表現在建築上追求超塵脫俗的品味和異國情調。65438+60年代到65438+30年代是浪漫主義建築發展的第壹階段，也稱前浪漫主義。中世紀城堡般的豪宅，甚至東方建築草圖都出現了。19的三七十年代是浪漫主義建築的第二階段，已經發展成為壹種建築創作的潮流。因追求中世紀哥特式建築風格，故又稱哥特式文藝復興建築。
古典文藝復興建築:60年代至60年代末流行於歐美的復古思潮的壹種表現。可以分為羅馬復興和希臘復興兩種傾向。建築方面，古羅馬的廣場、凱旋門、濟公柱等紀念性建築成為效仿的榜樣。然而，他們沒有簡單地復制古典建築風格。文藝復興時期的古典建築造型簡潔、獨立、完整，細節簡單，形式邏輯嚴密，純裝飾成分少。古典文藝復興建築風格主要用於議會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院和壹些紀念性建築等公共建築。
折衷主義建築65438+9世紀上半葉在歐美興起的壹種建築創作潮流。折衷主義為了彌補古典主義和浪漫主義在建築創作上的局限性，隨意模仿歷史上的各種風格或自由組合，故稱“套仿”。不拘壹格的建築師不講固定的法式風格，只註重比例平衡和純粹的形式美。刻意求新，以創造多彩建築為基礎。他們將羅馬、希臘、拜占庭、中世紀、文藝復興、東方情調的各種風格融合到自己的建築作品中，以求擺脫壹脈相承的譜系，創造出這個時代的建築風格。
工藝美術運動:又稱手工業運動。19世紀後期英國的設計改革運動，主張用手工藝品來表現自然材料，以改革傳統形式，反對粗制濫造的機器產品。在建築上，主張建造“田園”住宅，以擺脫古典建築的束縛。由於建築風格打破傳統手法，根據功能需要自由設計平面和造型，又被命名為“自由建築運動”。代表人物是羅斯金和莫裏斯。代表作品是韋伯設計的“紅房子”。
新藝術運動:19起源於20世紀80年代的比利時，其特點是用自由曲線來模仿自然形態。代表人物有哪些？德？菲爾德(亨利·凡·德·費爾德)、奧爾塔(維克多·霍塔)等。在建築風格上，它反對歷史風格，采用鐵藝裝飾的流動曲線和表情，試圖創造適合工業時代精神的簡化形式。但由於局限於建築形式尤其是室內裝飾的創新，未能解決建築形式、功能、技術的結合，很快就逐漸衰落。
維也納學派:65438+以瓦格納為代表的壹批建築師在新藝術運動的影響下於90年代末形成於奧地利維也納。他們主張建築形式應該是材料、結構和功能的邏輯表達，反對歷史風格在建築中的重現。代表作是瓦格納設計的維也納郵政儲蓄銀行。
分離派:維也納學派的壹些成員在1897年創立的建築學派。它提倡簡單的造型和集中的裝修，裝修主題采用直線和大面積的光滑墻面和簡單的立方體。代表人物是奧布裏和J·霍夫曼，代表作品是奧布裏設計的分離主義展廳。
De stijl: 1917元？陶斯伯格主編的期刊《Style》在荷蘭出版，style壹詞作為同時成立的團體名稱。成員是畫家、雕塑家、建築師和作曲家。De stijl的目標是將藝術從個人感覺中解放出來，尋求壹種基於時代普遍感覺的客觀的、普遍的形式。建築造型基本都是基於純幾何:長方形。
Deutscher werkbund:在穆迪修斯的倡議下，1907成立了全國性組織“deutscher werkbund”，由企業家、工程師、藝術家參加。目的是提高工業產品質量以開拓國際市場。提出的指導思想是運用先進的工業技術，通過優秀的設計，生產出質地優良、美觀實用的產品，從日常生活用品到房屋建築。該聯盟推動了德國建築領域的創新活動向與產業相結合的方向發展。聯盟成員的建築作品，如位於巴赫倫斯的AEG渦輪車間和位於格羅皮烏斯和邁耶的法古斯工廠，都具有現代建築的特點。
De Stijl De stijl的目標是將建築、雕塑和繪畫有機地結合成壹個易於理解的、基本的、不動感情的結構。它主張把藝術從個人感情中解放出來，尋求壹種基於時代普遍感覺的客觀的、普通的形式。《風格派》中的建築師努力尋找尺寸、比例、空間、時間和材料之間的關系，否定封閉構件在建築中的作用，消除內外二元性，打破內部封閉靜止感，強調向外擴散，使建築成為不分內外的時空結合體。建築造型基本采用純幾何形式:長方形、正方形、無色、不加修飾、直角、光滑的金屬片作為墻體，立面不分離不區分。認為最好的“藝術”是基本幾何圖形的組合和構成。風格派的主要成員是畫家蒙德裏安和萬？陶斯伯格，雕塑家萬頓·吉羅(G？Vantongerloo)、建築師Matn'Hoff、Oder (J.J.P.oud)、Rittveld (G.T.Rietveld)等。De stijl的代表作是1924年裏特設計的施羅德在烏特勒支的住宅。
建設(又稱立憲主義)前蘇聯十月革命後，雕塑藝術家K？馬裏耶維奇(卡西米爾馬列維奇1878 ~ 1933)和N賈波(納姆·嘉寶1890~1977)，A？佩夫斯納兩兄弟將未來主義與立體主義機械藝術相結合，發展成為構成主義。他們的方案是:尋求造型藝術成為純時空的構成，讓雕塑和繪畫失去特色，用實體代替幻象，既是雕塑也是建築造型。建築的形成必須反映建築的手段。代表作品有1920年泰特林設計的第三屆國際紀念碑模型、1924年維斯寧兄弟設計的《列寧格勒真理報分館》、1925年康斯坦丁·梅尼科夫設計的巴黎國際現代裝飾工業藝術博覽會蘇聯館。
未來主義(也叫futurism) 1908是意大利青年詩人托馬索寫的？馬裏內特在米蘭發起了這項運動，並於次年在巴黎發表了壹份未來派宣言。1914意大利建築師安東尼奧？聖人？埃利亞在米蘭加入了未來主義的行列，發表了《未來主義建築宣言》。他提出了城市建設項目中的“動”和“變”，用構圖方案表達了高層建築中電梯、地鐵、多層車道的高速關系和新時代的精神，形成了建築領域的未來主義傾向。未來主義者反對古典的、莊嚴的、犧牲的、戲劇性的、裝飾性的、紀念性的、輕量的和壹切令人愉悅的建築，反對保護、恢復和重建古典建築。他們反對垂直線和水平線、立方體、方錐和圓，主張創造斜線和橢圓來創造動態建築體。
表現主義(又稱表現主義)產生於20世紀的德國和奧地利，在1910左右成熟。表現主義畫家重視個性、感情和主觀需要，想象通過外在表現、扭曲形象或強調某種色彩來表現夢境世界，以此來引起觀者的情緒激動。表現主義建築師用奇特誇張的建築形式來表達某種思想和情感，象征某種時代精神。表現主義最具代表性的作品是德國波茨坦的愛因斯坦天文臺，由門德爾松1920設計。
純粹主義是基於新帕累托哲學，它涉及所有的塑料設計傾向。由建築師兼畫家樂？柯布西耶和畫家奧占芳發展了它。1920以後，在柯布西耶的影響下，建築領域出現了純創造的潮流。它建立了壹種基於“數學”即秩序的新美學觀，主張通過經濟規律和數字計算形成無意識的美。建築師要關註構成建築本身的平面、墻面、造型，通過調整它們之間的關系，創造出純粹而美好的形式。“正常”是在創造純粹美好形式的過程中作為構圖的參照。在建築造型上，純粹主義摒棄個人感覺，反對裝飾。它認為比例是處理建築體量和形體的最重要問題，主張表現立方體、圓錐體及其在陽光下的光影變化的構圖手法。薩沃伊別墅是純粹主義的經典作品。
理性主義簡稱老鼠。20世紀初，歐美建築界摒棄古典理性主義，科學探索現代建築發展的創作趨勢。理性主義的基本原則是:1。註重建築目的的邏輯性，將房屋與使用者聯系起來，將經濟放在首位。試圖用建築參與或解決壹些社會問題。2、註意構建過程的邏輯。在環境設計的各個層面系統地引入工業技術、標準化和預制化。反對裝飾，提倡建築形式與結構體系、施工工藝的和諧，建築外觀能如實反映建築結構和結構特點。3.註意建築使用的邏輯。倡導簡潔、明朗、明快的建築風格，將空間視為建築的本質，強調空間設計的重要性，建築應盡可能滿足功能要求。理性主義不是壹種流派，而是壹種創造性的思潮。
國際風格(又稱“國際風格”)20世紀20年代以後，各國建築相互影響，在相似的條件下，出現了壹種相互接近的形式風格。1925年，格羅皮烏斯編了壹本建築圖集，匯集了德國建築師巴赫倫斯、法國建築師貝裏和勒？柯布西耶等人，還有他自己的作品，這本圖集的題目是《國際建築》。20世紀20年代末，這本書的書名變成了壹種特定建築風格的名稱——“國際風格”。1932年，紐約現代藝術博物館展出了75幅歐美新建築的圖片，R.H.Hirchcock撰寫了《國際風格:1922以來的建築》壹書。從那以後，“國際風格”這個名字在很多地方被視為現代建築的代名詞。國際主義不是壹種創作思潮，而是現代社會發展中壹種非常普遍的建築形象。國際建築的特點是手工洗，主要是長方形的體，平屋頂，多窗戶，少裝飾，房間布局自由，以秩序為設計元素之壹。
現代建築設計中的功能主義，以實用為美學的主要內容，以功能為建築的目標。芝加哥建築師沙利文是功能主義的創始人。提出“形式服從功能”的口號。早期功能主義的重點是解決人的生理需求，其設計方法是“由內而外”循序漸進。在功能主義的後期。建築設計引入了人的心理需求，建築形式成為功能的組成部分。
芝加哥學派是美國最早的建築學派，是美國現代建築的奠基人。芝加哥學派突出功能在建築設計中的主體地位，明確提出形式來源於功能的觀點，力圖擺脫折衷主義的羈絆，探討新技術在高層建築中的應用，強調建築藝術要體現新技術的特點，提倡簡約立面以順應時代工業化的精神。芝加哥學派的鼎盛時期是在1883到1893之間。它對建築造型的重要貢獻是創造了“芝加哥之窗”，即用大玻璃將整個房間打開，形成立面簡潔的獨特風格。在工程技術上的重要貢獻是創造了高層金屬框架結構和箱形基礎。工程師珍妮(威廉·勒·巴隆1832 ~ 1907)是芝加哥學派的創始人，他在1879年設計並建造了第壹座拉爾特大樓。1885年，他完成了“家庭保險公司”(LNSV Rancreding)的10層辦公樓，這標誌著芝加哥學派的真正開始，是第壹個鋼框架結構。沙利文是芝加哥學派的有效支柱，他倡導的“形式服從功能”為功能建築開辟了道路。
包豪斯學派是20世紀20年代在德國以包豪斯為基礎形成和發展起來的建築學派。格羅皮烏斯是包豪斯的核心人物。他和包豪斯的其他成員壹起，創造了壹套以功能、技術、經濟為主的新的建築觀、創作方法和教學觀。他們重視空間設計；強調功能和結構的效率；將建築美學與建築的目的、材料屬性和建造方法聯系起來；倡導新技術，經濟地解決新的功能問題。包豪斯的教學特色是:反對模仿，將產品設計與機器生產、社會發展和各種藝術相結合，培養學生的實踐能力和理論素養。包豪斯學派的代表作品是包豪斯學校建築。
草原風格風格由美國著名建築師弗蘭克·勞埃德·賴特(1869 ~ 1959)在1900附近設計的壹系列房屋。這些房子大多位於郊區，土地寬闊，環境優美。建築從現實生活的需要出發，在布局、造型、材料等方面特別註重與周圍自然環境的協調，形成了具有浪漫閑適和田園詩意的優雅風格。草原風格追求外貌與外觀的壹致性，建築外觀盡可能反映內部空間關系，註重建築本身的比例和材料的使用，力求擺脫不拘壹格，造型效果如植物覆地。建築往往用垂直的煙囪來統壹高低水平的墻面，平緩傾斜的屋頂，層層疊疊的水平陽臺，花壇以及延伸而深的挑檐。既有美國建築的傳統風格，又突破了傳統建築的封閉性，非常適合美國中西部草原地區的氣候和人煙稀少的特點。建築以磚木結構為主，盡量表現材料的自然色彩，裝飾圖案多為圖案化的植物圖形或直線組成的幾何圖形。伊利諾伊州的威利茨住宅(Willitts House 1902)是草原風格的代表。
有機建築(Organic architecture)是20世紀20年代在美國產生的現代建築理論和創作思想。1900年，路易斯·亨利·沙利文(1856 ~ 1924)明確提出了有機建築的觀點，他強調整體與細節、形式與功能的有機結合。真正將有機建築發揚光大並推動其成為現代建築創作潮流的是美國著名建築師賴特。有機建築的特點可以概括為四個方面:1，建築的整體性和統壹性。特別是突出視覺與藝術的統壹，經常用母題構圖來貫穿整個情境；2.空間的自由、連貫和整合。提倡“開放式規劃”；3.材料的視覺特征和形式美；4.形式與功能的統壹。它提倡從事物的本質出發，提倡由內而外的設計方法。流水別墅(也叫考夫曼別墅1936~1939)是有機建築的傑作。有機建築的代表人物有哈裏寧和阿爾托？漢斯·夏隆、奧托等。
Ciam國際現代建築大會(International congress of modern Architecture)簡稱為“國際建築協會”，也譯為“新建築國際會議”。1928年，代表各個國家的24位建築師(6位來自法國，6位來自瑞士，3位來自德國，3位來自荷蘭，2位來自意大利，2位來自西班牙，1來自奧地利，1來自比利時)在瑞士的壹座古堡裏聚會，國際現代建築協會成立。其目的是抵制學院派的影響，討論科學對建築、城市規劃和培養年輕壹代的影響，為現代建築確定方向。CIAM的基本觀點是:建築是與人類生活密切相關的基本活動；建築師的使命是用新的建築反映現代精神和物質生活；建築形式隨著社會經濟條件的變化而變化；我們應該尋求協調各種因素，理順建築在經濟和社會中的地位。其宗旨是維護研究和創造的力量，建立獨特的見解。
機器美學的含義有三個方面:壹是建築要像機器壹樣符合實際功能，強調功能與形式的邏輯關系，反對附加裝飾；其次，建築可以像機器壹樣放在任何地方，強調建築風格的普遍適應性；第三，建築要像機器壹樣高效，強調建築和經濟的關系。正是基於這種思想，提出了Kobushye的“房子是壹臺活的機器”。
模也叫模數論。根據人體尺度，Kobushye選取了四個部位作為控制點，分別是下垂的手臂、臍帶、頭頂和伸展的手臂，與地面的距離分別為86 cm、113 cm、183 cm和226cm。這些值之間有兩種關系:壹種是黃金比例關系；另壹個是上臂的高度剛好是臍帶的兩倍，也就是226和113cm。以這兩個值為基礎，插入其他相應的值，形成兩組數列，前者稱為“紅尺”，後者稱為“藍尺”。當紅色和藍色的尺子重疊為橫坐標和縱坐標時，它們相交形成的許多大小不同的正方形和長方形稱為模數。但也有人認為Kobushye模數不能用於工業化，因為它的數值級數不能用有理數表示。
住宅單元Kobushye把他的帶有類似馬賽公寓的服務設施的住宅建築稱為現代城市的基本單元。
少即是多。密斯把他的結構第壹、形式第二、空間第壹、功能第二、組織第壹的設計方法歸功於他在1928中說的“少即是多”這句話。其具體內容隱含在兩個方面:壹是簡化結構體系，簡化結構構件，從而創造出無障礙或無障礙少的可用於任何用途的建築空間；二是凈化建築形態，精確建造，使之成為壹個由直線和直角組成的規則而純粹的鋼玻璃方盒子，不附加任何不必要的東西。
X團隊是由史密森尼領導的年輕建築師組織。他們因在第十屆CIAM代表大會上公開鼓吹自己的觀點並創造性地批判過去的方向而得名。第十組於1954+10月在杜安舉行的第十屆CIAM大會籌備會議上成立。十大集團倡導以人為核心的城市設計思想:建築和城市設計必須以人的行為為基礎，其形式來源於生命本身的結構發展。
Fornalism也譯作“形式唯美主義”，也叫“新古典主義”、“新帕拉迪主義”、“新復古主義”。二戰後美國官方建築的主要思潮。它借鑒了古典建築的傳統構圖手法，比例工整嚴謹，造型簡潔輕盈，偶有花卉裝飾，但不局限於方案；以生動代替具象是戰後新古典主義不同於30年代古典技法的標誌；建築風格莊重精致，現代材料和結構通過傳統美學原理的應用，具有規整、凝重、典雅的穩定感。高雅發展的後期有兩種傾向:壹種傾向於歷史主義，另壹種側重於表達純粹的形式和技術特征。優雅的主要代表有:美國建築師菲利普？約翰遜(P.Johnson 1906~)、斯通(Edw和D. Stone，1902 ~ 1978)和山崎(M..amasaki，1912~)。斯通設計的美國駐新德裏大使館(美國駐新德裏大使館1955 ~ 1958)1961獲得美國友邦獎，是優雅的傑作。
野蠻主義也翻譯為“野性”或“野性”。與著名建築師樂？以柯布西耶粗獷的建築風格為代表的壹種設計傾向。1，布魯主義和純粹主義壹樣，註重建築本身的表達，註重建築的形式美。他認為，美是通過調整建築本身的平面、墻面、空間、車道、走廊、造型、色彩、肌理、比例而獲得的；2.把與混凝土的性能和質感有關的沈重、粗糙、粗暴的表現作為建築美的標準。野蠻主義在建築材料中保持了它的自然色彩；3.采取嚴厲措施，使建築看起來粗糙。突出表現混凝土“塑料造型”的特點。馬賽公寓是野蠻主義已經達到成熟階段的標誌。野獸派在現代建築思想的演變過程中發揮了巨大的作用，但正式命名是在1954年史密森尼學會(a . &；P.Smithon)提出了“新野蠻主義”的概念。史密森尼人沿襲柯布西耶粗獷的建築風格，熱衷於表達建築材料的特性，並將其理論化、系統化，形成了壹種理論化、方法化的設計傾向。他們自稱“新獸派”，即柯布西耶之前的探索是“獸派”。兩者壹脈相承，沒有本質區別。
高科技也叫“重技術”。從20世紀50年代後期開始，在建築造型和風格上註重“高工業技術”的設計傾向。在理論上，高技派大力提倡機器美學和新技術的美感，主要表現在三個方面:1，提倡使用最新的材料——高強度鋼、硬鋁、塑料和各種化學物質來制造重量輕、用料少、組裝快速靈活的建築；強調系統規劃和參數規劃；提倡使用和表達預制裝配標準件。2.認為函數可變，結構不變。表達技術的合理性和靈活性既能滿足多功能的需求，又能達到機器美學的效果。這類建築的代表作是巴黎的蓬皮杜藝術文化中心。3.強調新時代的審美要考慮技術的決定性因素，努力使高科技產業貼近人們習慣的生活方式和傳統審美，讓人們容易接受並產生快感。
米西安建築，又稱“極簡主義”、“純粹主義”，是由著名建築師米西安？在哪裏？德？路德維希·密斯·凡·德羅(1868 ~ 1970)倡導的壹種建築設計潮流，盛行於20世紀40年代末至60年代的美國，以“少即是多”為理論基礎，以“綜合空間”、“純粹形式”、“模塊構成”為特征。其設計原則如下:具有表現主義傾向，崇尚忠於結構和材料，特別強調簡潔嚴謹的細節處理方法。
象征主義是20世紀60年代流行的建築設計傾向。象征主義追求建築個性的強烈表達，設計思想和意圖往往隱含在建築造型中，能引起人們的聯想。符號建築在滿足功能的基礎上，以藝術造型和環境設計為首要考慮。它可以分為具體符號和抽象符號。e？薩裏寧設計的Twa航站樓(Keundey Airport，1956 ~ 1961)是象征主義的代表作。
Silvers School(又稱“Slick Style”)是20世紀60年代流行於歐美的建築潮流。銀派在建築創作中註重技術先進性、綜合平衡、經濟效益和裝修質量。其風格特點主要表現在大面積的玻璃幕墻上。其建築特點是:1，建築通過大面積的鏡面或半反射玻璃與周圍環境或藍天背景的影像融為壹體，可營造出變化影像的動態效果；2.它體現了工業化時代的特征和壹種新的藝術觀，晶瑩剔透，具有強烈的現代感；3.由於建築材料的限制，風格上趨於程式化，缺乏地方特色；4.由於透明和反光的效果，給汽車在街上行駛帶來了壹定的困難。白銀學派的代表人物是耶魯大學建築學院院長佩利。1971年，佩利創作了白銀學派的經典作品——洛杉磯太平洋設計中心。
灰色(又稱“世俗主義”或“包容主義”)是20世紀60年代流行於歐美的壹種建築潮流。灰派公開宣布與現代主義分道揚鑣，認為建築應該失敗在收獲和儲存各種形式，可以結合從古代到現代的不同建築特色。開放、包容的傳統建築。灰派的建築理論來源於美國著名建築師羅伯特·文圖裏1925~ ~)。文丘裏寫的《建築中的復雜與矛盾》(1966)和《向拉斯維加斯學習》(1972)是灰派的經典作品。灰色學派是後現代主義的主要創作思潮。
以“紐約州5人[彼得·艾森曼、邁克爾·格雷夫斯、格瓦斯·格雷夫斯、約翰·赫朱克和理查德·邁耶]”為核心的建築創作組織“白人”(The Whites)在20世紀70年代前後最為活躍。他們的建築作品以白色為主，風格非凡，有明顯的不自然效果，被稱為當代美國建築中的“春雪”。“紐約5”和“白人學校”經常交替出現。他們的設計思想和理論原則深受de stijl和柯布西耶的影響，非常喜愛純粹的建築空間、體量、立體主義構圖和陽光下的光影變化，因此被稱為早期現代主義建築的復興。白派建築的主要特點是:1，建築形式純粹，局部處理工整，整體布局清晰。2.在規則的結構體系中，通過蒙太奇的凹凸排列，以活潑、跳躍、耐人尋味的姿態凸顯空間的多變，賦予建築明顯的雕塑氣息；3.基地選擇強調人造與自然的對比，壹般不服從區位，而是在建築與環境的強烈對比中尋求新的協調，相得益彰，相得益彰；4.註重功能分區，特別強調嚴格區分公共空間和私人空間。邁耶設計的道格拉斯屋(Douglas House 1971 ~ 1973)是白色作品中具有代表性的壹個。20世紀80年代以後，白派的五位主要成員沿著各自的創作方向奮鬥，取得了令人矚目的成就。然而，作為建築組織的白派逐漸消失了。
阿基格拉姆學派(Archigram也譯作“建築電信集團”或“阿基格拉姆集團”)由彼得？建築集團，以彼得·庫克為核心，以倫敦第二建築學生集團為主體，把使用建築的人視為“軟件”，把建築設備視為“硬件”，是建築的主體。“硬件”完全可以按照它的意圖為“軟件”服務。至於建築本身，他們強調它最終會被建築設備所取代，因此被視為“非建築”或“超越建築”。阿基格拉姆學派反對傳統、專制和任何形式的束縛，崇尚自由，看好技術。
新陳代謝，是在日本著名建築師葛覃賢三的影響下，以青年建築師高正信、Uewenyan、菊川剛、黑川張繼、評論家川田登為核心，在1960左右形成的建築創作組織。他們強調事物的生長、變化和衰退，強烈主張采用新技術解決問題，反對過去把城市和建築視為固定的、自然進化的觀點。認為城市和建築不是靜態的，而是像生物新陳代謝壹樣的動態過程。應該在城市和建築中引入時間因素，並定義每個因素的周期。至於長期因素，應安裝可移動和短期因素。1966年，葛覃健次完成了山梨文化館。全面體現了新陳代謝派的建築觀。
費城學派以美國著名建築師路易斯？康(Louis I . Kahn 1901 ~ 1974)為核心的建築學派。費城學派的理論基礎是“形式”概念。“形式”是建築師意識形態之外的客觀存在。建築師的職責是發現這種形式，然後進行設計。什麽是“形式”？而“設計”就是“如何”。“形式”不是因人而異，而“設計”是屬於設計者的。這種方法導致出現了用結構來裝飾的建築，而不是隨意在建築的外形上添加裝飾。費城學派反對芝加哥學派的“形式服從功能”