唯美主義運動的作家和藝術家認為，藝術的使命是為人類提供感官上的愉悅，而不是傳達某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的“藝術是承載道德的實用之物”的功利主義觀點。相反，美學家認為藝術不應該有任何說教的因素，而應該追求純粹的美感。他們迷戀對藝術“美”的追求，認為“美”是藝術的本質，主張生活要模仿藝術。
基本介紹中文名:唯美主義mbth:美學分類:藝術-文學代表人物:濟慈、雪萊、戈蒂埃、王爾德靈魂人物:王爾德重大事件:王爾德的監獄形成、發展、運動、形成、文學特征、影響、中國、引進、傳播、洋為中用、代表作、美學家、戲劇、超美學家、唯美主義。作為日本唯美主義代表作品的唯美主義運動，是19世紀後期英國藝術和文學領域的壹場松散組織的運動。通常人們認為唯美主義與當時發生在法國的象征主義或頹廢主義運動是壹脈相承的，是英國這壹國際文學運動的壹個分支。這場運動是反維多利亞潮流的壹部分，具有後浪漫主義的特征。它發生在維多利亞時代晚期，從1868持續到1901年。通常，學術界認為唯美主義運動的結束以奧斯卡·王爾德的被捕為標誌。英國頹廢派作家深受瓦爾特·佩特的影響。佩特從1867到1868發表了壹系列文章，主張人要熱情擁抱生活，追求生活的藝術性。頹廢派接受了這種觀點(19年的30年代，法國詩人兼小說家奧菲爾·戈蒂埃第壹次拋出“為藝術而藝術”的口號，並聲稱藝術與道德之間沒有聯系)。唯美主義運動的作家和藝術家認為，藝術的使命是為人類提供感官上的愉悅，而不是傳達某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的“藝術是承載道德的實用之物”的功利主義觀點。相反，美學家認為藝術不應該有任何說教的因素，而應該追求純粹的美感。他們迷戀對藝術“美”的追求，認為“美”是藝術的本質，主張生活要模仿藝術，唯美主義的形成有壹個漫長的過程。濟慈是20世紀30年代英國浪漫主義詩人，唯美主義的先驅。他說，“美好的東西是永恒的快樂。”法國作家戈蒂埃是浪漫主義向唯美主義過渡的作家。他反對藝術的功利主義，提倡純粹的藝術，追求形式美，提出了“為藝術而藝術”的思想。戈蒂埃成為唯美主義運動的倡導者。王爾德作品:坎特威爾的幽靈十九世紀末英國唯美主義運動的形成有兩大因素:壹是比德的享樂主義批判(1839-1894)；二、莫裏斯(1834-1896)的藝術人生思想。比德認為，文學批評家的責任不是掌握知識，羅列材料以符合美的正確定義，而是要有壹種特殊的氣質和感受美的對象的能力，將自己與書籍的內容緊密聯系起來，並從中發掘* * *和樂趣，這是審美批評的基礎。莫裏斯認為，改造社會的目的是自由舒展，要讓日常生活藝術化。如果任何壹個文明社會都不能為其成員提供這樣的環境，那麽這個世界就沒有存在的必要。比德和莫裏斯的上述觀點奠定了唯美主義的理論基礎。再加上英國詩歌中前拉斐爾派的主要代表人物羅賽迪(1828-1882)和史文朋(1837-1909)的努力，最終形成了唯美主義運動。唯美主義的真正代表是奧斯卡·王爾德(1856-1900)，唯美主義創作的實踐者，唯美主義理論的倡導者。就藝術與現實的關系而言，王爾德認為藝術應該超脫於現實，遊離於生活之外。“真實事件是藝術的敵人..藝術的所有弊端都來源於真實的感受。自然是理解，理解不是藝術”壹切拙劣的藝術都來源於對回歸自然的描寫，對生活的客觀描寫。所以認為任何“回歸生活、回歸自然”的藝術都是不好的，越遠離現實越好。唯壹美好的是與我們無關的東西。“對於藝術在生活中的作用，王爾德認為生活是被生活模仿的，而不是被藝術模仿的，藝術不是人類社會生活的鏡子，生活只是藝術的學生，藝術是至高無上的。有人認為這從根本上否定了社會存在決定社會意識的歷史唯物主義。也有人認為王爾德並沒有完全否認社會存在決定社會意識，而是認為社會意識是相對獨立的。社會意識可能先於社會存在而變化發展，藝術作為壹種先進的社會意識，對社會存在具有動態的反作用，對社會發展具有積極的推動作用。從文藝創作的目的出發，他宣揚“為藝術而藝術”。人們相信“藝術只展示它自己。"藝術有獨立的生命，正如思想有獨立的生命壹樣. "小說《道連·格雷的畫像》是王爾德的代表作之壹，也是壹部旨在說明“生活是對藝術的模仿，如果藝術被摧毀，人類的生活將不復存在”的唯美主義作品。具有文學特征的唯美主義運動的主要特征包括:追求暗示而非陳述，追求感官享受，大量運用象征手法，追求事物之間的聯系——即探索詞匯、色彩和音樂之間的內在聯系。壹般認為，唯美主義與當時發生在法國的象征主義或頹廢主義運動壹脈相承，是英國這壹國際文學運動的壹個分支。這場運動是反維多利亞潮流的壹部分，具有後浪漫主義的特征。唯美主義有時與惡魔主義聯系在壹起，但它不壹定與惡魔主義和頹廢藝術壹致，而是感性的，與文藝復興壹起進行的。有時它與神秘主義相結合。影響唯美主義的代表人物:王爾德唯美主義對中國文壇影響很大。30年代壹度流入中國，“新月派”學者徐誌摩的詩歌明顯帶有唯美主義色彩，遭到中國作家魯迅的嚴厲聲討。唯美主義以浪漫主義詩人約翰·濟慈和雪萊為先驅，同時也受到前拉斐爾派的影響。在英國，唯美主義最傑出的代表是奧斯卡·王爾德和阿爾傑農·查爾斯·史文朋，他們都受到了法國象征主義的影響。與唯美主義運動有關的藝術家包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和但丁·加布裏埃爾·羅賽迪。唯美主義也對室內設計產生了影響。審美室內設計師喜歡用孔雀羽毛和青花瓷裝飾。唯美主義運動曾被雜誌《笨拙》和吉爾伯特與沙利文的歌劇《耐心》嘲諷。中國簡介中國現代文學批評是在西方文學思潮的影響下發展起來的。唯美主義不僅為中國現代文學批評註入了新鮮的活力和理論，而且促進了中國現代文學表現形式、審美形式和審美風格的多樣化。中國文學觀念和批評的現代轉型始於20世紀初。隨著林紓等人譯介的西方文學作品和文學理論的不斷湧現，中國的思想界和文學界受到了前所未有的震撼，渴望中國文學改革的中國文壇煥然壹新。人們試圖擺脫固有的傳統羈絆，試圖在世界範圍內尋求相同的話語體系。譯介西方文學作品和美學作品的熱潮，推動了中國文壇對西方文學和文學理論的全方位開放。蜂擁而至的西方文學思潮和文學流派，不僅有浪漫主義和現實主義，還有唯美主義、象征主義、不成熟的表現主義和未來主義。20世紀90年代以來，我國學者開始關註唯美主義對五四新文學的影響，但對唯美主義對我國現代文學批評的影響缺乏深入系統的研究。本文擬從廣泛翻譯、直接引進和合理吸收三個方面來探討唯美主義對中國現代文學批評的影響。中國現代文學批評的傳播是在唯美主義等西方文學思潮的影響下發展起來的。20世紀初，隨著西方文學流派不斷湧入中國，以梁啟超為代表的資產階級思想家利用西方文學觀念對中國傳統文學的沖擊，展開了文學改革運動。雖然他們的“以中學為體，西學為用”的主張並沒有從根本上動搖中國封建舊文學的根基，但他們的“我寫我自己的話，我的口”，“我崇白話文，棄文言”，魯迅倡導的“拿來主義”等先進的文學主張，強調了文學的實用性，加速了中國文壇對西方文學和文學理論的全方位開放。中國對西方唯美主義的譯介始於英國唯美主義代表人物奧斯卡·王爾德。周作人翻譯了王爾德的童話《快樂王子》，陳獨秀在蘇的小說《絲巾的故事》的序言中介紹了王爾德的戲劇《莎樂美》。作為五四新文化的基本陣地，《新青年》和《新潮》雜誌頻繁刊登王爾德的作品和生平介紹。中國現代文壇出現了壹股“王爾德熱”。王爾德的戲劇、詩歌、小說和理論文章幾乎都被翻譯和介紹到中國。真正能體現唯美主義美學思想的文學理論的譯介始於朱率先翻譯王爾德的《謊言的沒落》，而林語堂則分五次翻譯出版了另壹部《王爾德的批評家》文學理論。此後，沈澤民的《王爾德評傳》(小說月刊12第8期，1921年)，張聞天和姜福全的《王爾德》(國民日報副刊《覺醒》，1922年)，以及梁實秋的。此外，對英國唯美主義理論的系統化起了至關重要作用的理論家和批評家瓦爾特·佩特也是中國現代文學界關註的焦點。佩特的文學理論最早是由翻譯的《文藝復興研究序》(1922年6月)、郭沫若的《批評瓦特菲特》(1923年6月)、張翻譯的佩特的唯美主義理論著作《文藝復興研究》發表在20世紀20年代末30年代初的半月刊《沈重》(65438年6月)第壹期上，對佩特研究的介紹不斷深化，並延伸到佩特的創作和哲學。小寫了《世紀末裴德的哲學思想與英國文學》(華北日報副刊，1930 165438+10月24日、25日)。從周作人翻譯王爾德的童話《快樂王子》到五四新文化運動後期，在20多年的時間裏，西方唯美主義理論及其作品相繼問世，其翻譯和評論已經超過了除現實主義以外的任何壹個西方文學流派。限於篇幅，我們無法壹壹列舉西方唯美主義在中國譯介和傳播的史實，但唯美主義在中國的廣泛譯介和傳播，為中國現代文壇對唯美主義的認識和理解奠定了基礎，促進了唯美主義的“洋為中用”，使我們批判性地吸收唯美主義成為可能。從文學的角度看，源於康德美學的唯美主義文藝觀是壹個矛盾的綜合體，既主張“審美不涉及利益”，又認為“依附美不能不涉及目的、認知和道德，因此涉及功利主義”；既強調“藝術對現實絕對冷漠”，又認為“藝術越是抽象的、理想化的，越能向我們揭示時代的特征”。唯美主義文藝觀矛盾的兩個方面分別被梁啟超和王國維“直接利用”。戊戌變法的失敗表明了人們思想轉變的重要性。用文學促進思想啟蒙，為維新運動補課，是梁啟超的基本主張。流亡日本後，他不僅接觸到了日本唯美主義，還受到了日本政治小說的啟發。此後，梁啟超發表了《論小說與集團治理的關系》、《新民說》、《政治小說譯印序》等文章，逐漸形成了功利主義的文學觀，重視文學的社會教化、政治化和大眾化。從某種意義上說，梁啟超的文學主張與康德的“依賴之美不得不涉及目的、認知和道德，所以涉及功利”的觀點有關。王國維的文學觀也是在唯美主義等西方文學思潮的影響下形成的，其理論直接來源於康德和叔本華，強調文學的獨立性和審美功能。王國維認為:“守信者不可愛，可愛者不可信。”“美女的本質，壹句話就是:‘玩起來可愛但用不上的人。’”毫無疑問，這是康德“審美無興趣”的中國白話版。“偉大的玄學，嚴格的倫理，純粹的美學，才是我們喜歡的。”王國維對“純粹美學”的高喊，表明他在哲學基礎上與源自康德美學的西方唯美主義思想有著不自覺的契合。這使王國維有可能成為中國現代文學批評中唯美主義的倡導者。他的《紅樓夢評論》、《屈子的文學精神》等巨著為中國現代文學批評的形成奠定了基礎。從文學批評的實踐來看，唯美主義拒絕藝術的墮落，捍衛藝術的純粹性，維護藝術的獨立性。五四運動是壹個中西文化激烈碰撞的時代。白話文的倡導和“人的文學”概念的張揚，使中國的文學觀念和批評獲得了前所未有的現代性。新文學倡導者對“文以載道”的觀念和各種遊戲文學進行了批判，在壹定程度上維護了文學的獨立性，但他們的整體興趣集中在人的觀念上，延續了晚清以來的文學啟蒙觀念。強烈的憂患意識和中國士大夫“以天下為己任”的傳統實踐理性精神投射在文學觀念上，壹直影響著現代文學觀念和批評的發展。代表作品1，高緹婭的《萬邦小姐谷崎潤壹郎2》，王爾德的《快樂王子》和《道連·格雷的畫像》。劇作:溫德米爾夫人的範，壹個無足輕重的女人，壹個理想的丈夫和沒有孩子的戲3，谷崎潤壹郎的春天鋼琴臨摹美學家本身不壹定完美；但他們是壹個有著完美痛苦和快樂的群體。他們長著敏感的神經，時不時拿自己和其他東西比較。當以完美為參照時，他們自卑，羨慕壹切更好的生命形式；當他們以他人為參照物時，有時會感到釋然和快樂，覺得世界有所欠缺。唯美主義者都是天真的孩子。他們愛幻想，裝飾自己的房間，看名著和經典電影，他們有幽默感，但他們更願意享受悲劇中的悲傷。審美想抽煙又不想牙齒變黃。他們染發，但不想損壞頭發。他們會墮落，會瘋狂，會消極，但他們都是懂得自救的人。這種非危險錯誤並不違反定義的完善性。所以，其實每個人的美都有自己的定義。生活中，唯美主義者愛幹凈。他們看房子的時候會先看廁所，因為他們討厭惡臭和汙穢。但是，他們並不執著於整潔，能夠容忍雜亂和蜘蛛網，因為這裏也有很多美好的形態。唯美主義就是對壹件事總有美好的想法，但實現的過程也是逐漸失望的過程，所以他們往往會半途而廢。他們也崇尚美德，總是為這些難得的美德沒有出現在自己身上而自卑。在愛情中，唯美主義者可以是浪漫的，也可以是柏拉圖式的。無論如何，他們豐富的想象力會在第壹次接觸就把對方塑造成絕對的物體，當現實壹個個擊碎他們的幻想，他們就想不負責任地逃離。但唯美主義者真的會談戀愛，會不斷用過去和未來折磨自己。他們喜歡聽誓言，但又不能太俗套。他們提倡自我犧牲。哭得死去活來後，他們說，為了妳的幸福，我決定離開。簡而言之，唯美主義者在年輕的時候就在心裏排練愛情，他們所構想的愛情是他們定義的完美。稍有偏差就會讓他們動搖逃跑。戲劇唯美主義是對“物質至上”和“唯利是圖”時代風尚的駁斥。它以康德美學為武器，與平庸醜陋的現實形成精神上的對抗。壹、18的萌芽階段19的80年代至40年代，主要代表人物有詩人、畫家布萊克和詩人濟慈。二、形成階段19世紀中期“前拉斐爾派”的出現，標誌著唯美主義的正式出現。“前拉斐爾派”主張回到文藝復興時期拉斐爾之前的簡單樸素的繪畫風格。代表人物有詩人、畫家羅賽迪、藝術家彭·瓊斯和空想社會主義者莫裏斯。三、巔峰階段以王爾德、佩特為代表。佩特的文藝復興歷史研究被稱為唯美主義宣言。佩特指出，藝術的目的是培養人的美感，追求美的享受，生活的意義是盡可能豐富美的感受。王爾德使唯美主義從理論到實踐都達到了頂峰。他的唯美主義代表作是小說《道林·格雷的畫像》和獨幕劇《莎樂美》。超唯美主義(又稱純粹美學):人是造物中最不完美的存在。做人沒有絕對的底線，道德和貞操，只是誘惑不夠。有信仰的人除外(宗教信仰和世俗信仰。世俗信仰是對哲學、文學藝術或終極自然科學的反思)和生命可托付的感情；而所有的文明最終都會成為大自然的遺跡，壹個時代的思維只是暫時的。每個時代的審美都不壹樣，沒有壹成不變的標準——正因如此，人類活動中存在時間最長的只有“永恒的審美”，這是純粹的審美。純美學的意思是:盡可能剝離上述原因的存在。文學作品的主要特征是:純美(視覺審美，畫面感；心靈純凈；經典美學主題的印象塑造；等等)。因為在習慣性思維中常常被人們認為是“沒有什麽確定的”(沒有足夠的人事描寫)，文筆是唯美主義的，所以被稱為超級唯美主義。超唯美主義作為壹部散文集，超唯美主義的代表文章是散文《陣中落紅》，內容濃縮為這四個字:陣中落紅。超唯美主義追求極致之美，這是其根本特征。超唯美主義是最接近人類心靈的審美形式，追求的是靈魂的澄明。唯美主義、唯美主義、視覺藝術唯美主義也對室內設計產生了影響。審美室內設計師喜歡用孔雀羽毛和青花瓷裝飾。在英國，發生在維多利亞時代晚期，從1868持續到1901。在設計史研究中，美國同時出現的具有類似傾向的設計潮流，往往被歸結為唯美主義運動。需要指出的是，唯美主義運動和工藝美術運動雖然有時看似針鋒相對，但卻是並行發展的，* * *處於維多利亞時代的不拘壹格氛圍中。設計師之間經常有聯系，相互影響，有時會使用相同的設計語言。唯美主義運動的核心思想認為，藝術的使命是為人類提供感官愉悅，而不是傳達某種道德或情感信息。因此，唯美主義者拒絕接受約翰·羅斯金認為藝術和道德是聯系在壹起的觀點。他們認為藝術或其他裝飾不應該有任何說教的因素，主張“為藝術而藝術”，追求超越生活的純粹美，追求形式和藝術技巧的完美。他們過著放蕩不羈的生活，即使貧窮也愛美勝於生命。簡而言之，就是“唯美在求”。