1、日本篇
日本動漫已有70多年的歷史，可分為六個階段：
(1)戰前草創期（1917--1945）：主要以世界名著為題材，不離宣傳、誇耀軍國主義的路線。當時的名作是1942年的《海之神兵》
(2)戰後探索期（1945--1974）：這時期的題材從很有意義到很低級應有盡有。名作是1968年的《太陽王子大冒險》
(3)題材確定期（1974--1982）：這是第壹次動畫熱爆發之時，這個時期的日本動畫界經過探索期確定了動畫和卡通的分野。1974年松本零士的《宇宙戰艦》系列以及《銀河鐵道999》是當時的賣座片
(4)畫技突破期（1982--1987）：由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。1982年的《超時空要塞(即Macross)》、1984年的《風之谷》以及1986年的《機動戰士Gundam Z》都是當時的名作。
(5)路線分化期（1987--1993）：在這個時期，日本動畫進入了成熟期。中國動漫迷幾乎個個皆知的《聖鬥士星矢》便是1988年的作品。
(6)風格創新期（1993至今）：在畫技、制作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。在1995年放映的《魔劍美神（秀逗魔導士）》系列，1996年的《新世紀Evangelion》、《X》，1997年的《名偵探柯南》及1998年的《魔卡少女櫻》等均造成很大轟動。
2、中國篇：
國內的動漫事業發展較慢，從80年代最早有日本動畫的引進開始，十幾年來只有少量日本動畫在國內電視臺播放，而且迄今為止沒有壹部日本的動畫電影在國內公映。而中國本土的動漫畫家人數不多，而國內的思想觀念缺少徹底的更新，沒有將動畫當成壹個全新的文化和市場來看待。這便是中國動漫不如日本發展迅速的原因。
三、動畫導演
動畫導演，在日文中叫“監督”，在壹部動畫中起著舉足輕重的作用。通常，壹部好的動畫，總缺少不了好的監督。在這裏，我們著重介紹著名的導演庵野秀明和林宏樹。
庵野秀明恐怕是中國動漫迷都耳熟能詳的名字了。他所監督的《不思議海のナデア》（《藍寶石之謎》）在大陸不少電視臺都播映過，造成了不小的影響。但最能讓動漫迷認識庵野的，就是他監督的《新世紀Evangelion》和《彼氏彼女の事情》。《新世紀Evangelion》描寫的是如《聖經》中所說的2000年發生“第二次沖擊”，引起這場悲劇的是被稱為“使徒”（Angel）的謎之生命體，這場災難引發了海嘯和冰河融化，使世界處於半破壞的狀態。另壹方面，人類設立了特務機構NERV（德語的“神經”），為了與使徒戰鬥而開發了EVA（全稱Evangelion，英文的“Ｒ簟保?Ｖ魅斯?終嫠謾⒘璨ɡ觥⑽鍃鰲っ魅障恪だ幾窶椎缺懷莆?笆矢裾摺保?揮興?遣拍懿僮菝?癊VA”的終極人型武器。但是，本應負責殲滅使徒的NERV實際上是為了完成“裏死海文書”中的“人類補完計劃”而設立的。而所謂“人類補完計劃”，實際上是要將人們的心都凈化，看過《新世紀Evangelion》的觀眾也知道，當主角真嗣隨劇情壹話壹話地被“補完”，感覺上好象身為OTAKU（日文“おたく”，指對某壹項事物的瘋狂著迷者）的觀眾自己都跟著接受了心理治療，然後出院。在作品的意念上，庵野所描寫的自閉主角碇真嗣活脫是廣大動畫迷的寫照，這部作品所凸現的社會現實以及跌宕起伏的劇情使它擁有了壹大群OTAKU，作品所造成的沖擊不亞於Gundam系列。同樣是庵野的作品，《彼氏彼女の事情（他和她的故事）》所表現的也許是稍稍“和平”的世界。
四：動漫對我們的影響
壹位網友詳細地評論了動畫對我們的影響：在兒童時期最先接觸並樂於接受的社會文化影響便是動畫片，它屬於社會文化中藝術的範疇。從八十年代開始動畫片就屬於了兒童的主流文化，而不同的社會化只能感的許多內容在帶有普遍性的同時也具有自身的獨特之處，正是這些獨特之處對個性的社會化進而對不同民族成員的***同人格與社會行為起著決定性的作用。
當我們在提及動畫片藝術的時候，我們心中的經典大部分是日本動畫片。從八十年代初的《鐵臂阿童木》、《花仙子》到末期的《聖鬥士星失》、《足球小子》、《棋魂》、《七龍珠》，從九十年代開始的《灌籃高手》、《網球王子》、《機器貓》到今天的《中華小當家》、《火影忍者》，還有《魔神英雄壇》《天空戰記》《魔神壇鬥士》《番茄娃娃》等等等等壹系列優秀而經典的作品。下面不再壹壹舉例，主要選擇幾部有代表性的作品來論述對兒童社會化的影響。
《聖鬥士星失》是車田正美受到希臘神話中八十八星座的啟發而創作出來的經典作品。五位青銅聖鬥士只是壹群十二，三歲的少年，而黃金聖鬥士也不過才十八，九歲（童虎例外），而他們肩上卻承擔著壹份艱巨的責任。從開始誓死保衛雅典娜到視死如歸地捍衛地球和平。他們有愛，有情，有義，其中也不乏暴力，但我們最為之震撼的是他們那壹次又壹次跌下之後又站起來的堅定不渝的精神。特別是星失，更是被中國的動畫迷們戲稱為小強（蟑螂），但是我們叢冢看到了兩條經典的人生哲理：壹概率論中的無限成功理論。概率論中論述了假如壹個人做打靶練習，只要他無限次數的堅持下去，總會有打到十環的時候。概率最小只會趨近於零，卻永遠不會等於零。嘗試越多，離成功的機會就越接近。而他們不斷的被敵人打倒之後有能不斷的站起來繼續的戰鬥，所以最終還是他們打敗對手。二、“自助者天助”。他們在每壹次的戰鬥中為正義，為和平鍥而不舍的精神感動了身邊得人，感動了亡者的靈魂，甚至感動了對手。從而幫助他們壹起來克服前進的困難。有位哲人曾經說過：“當壹個人摯著與壹項事業的時候，整個世界都會給他讓出壹條道路來。”
而這些就是我們目前兒童社會化中缺少的責任感教育和挫折教育，在第壹次中日青少年野外露營活動中，中國的青少年“慘敗”於日本青少年，在個人生存能力和自理能力的對比上，中國的青少年明顯的遜色於日本的青少年。我們的動畫片在《神筆馬良》中突出了筆的神奇，在《金剛葫蘆娃》中展現了葫蘆的威力，而人之為人的力量又如何展現出來的呢？我們如何用壹只筆和葫蘆去和“天馬流星拳”競爭呢？在《聖鬥士星失》中直接去戰鬥保衛地球和平的是年少的青銅聖鬥士，而非所謂更強大的更年大的黃金聖鬥士。這是不是暗示著日本的教育更註重對兒童的培養，讓他們從小就明白壹個道理，他們也是有著責任的壹代。而我們的兒童卻缺少這種責任感，在《大頭兒子和小頭》、《藍皮鼠和大臉貓》中嬉嬉笑笑。
壹九九九年，日本的青少年足球隊震驚了世界，在世青賽上獲得了亞Army。在不知不覺中我們鄰居的足球已經登上了歷史與世界的舞臺，而我們還在喊著“沖出亞洲”的口號。而《足球小將》可以說深深的影響了日本足球的壹代人，它為日本足球締造了壹個夢想，而他們的這壹代青少年圓了這個夢。“永不放棄”的精神給了日本足球發展的動力，在《足球小將》中我們壹次次感受到團隊精神和不屈的鬥誌。而我們似乎沒有壹部體育精神塑造的動畫片來激勵我們的兒童。同類的《灌籃高手》可謂讓我們最感到勵誌。壹個人只有不斷的努力才能不斷的超越。櫻木狂妄的自信，四射的激情，不息的戰鬥火焰不斷的感染和激勵著我們。最讓我感到熱血沸騰、蕩氣回腸、熱淚盈眶的有兩句話：壹句是當湘北落後的時候隊Zhang赤木對大家說：“我們可以不是好朋友，但是我們是最好的隊友，我們壹起努力追回來。”——團隊精神在這展現得淋漓盡致，他們獲得了最終的勝利；另壹句話是在全國大賽中湘北對陣上界冠Army山王，櫻木跌出場外背部受傷，繼續比賽的話可能影響他今後的運動生涯，安西教練準備換他下場的時候，他執意比賽，他說：“老頭子，妳壹生最輝煌的時候是什麽時候？代表日本國家隊比賽吧！而我，就是今天。”上壹代批評八零壹代迷茫，那是因為我們社會化的進程中缺少夢想的締造；批評八零壹代自私，那是我們缺乏團隊的教育；批評八零壹代懦弱，那是我們缺乏鬥誌的激勵，血性的引導。 今天，我們再看《火影忍者》，壹號男主角鳴人的夢想是成為擁有火影名號的最高級忍者，因為那樣他可以得到所有人的認可，可以保護村子，保護所有人，在劇集裏面，他也壹直在為這個夢想不斷的努力，不斷的超越自己和影響他人，帶動了很多人為之奮鬥，且片子裏面的其他很多人物，也是以這個火影的名號作為奮鬥目標的，甚至於很多人付出了生命的代價。而在同期，中國的動畫界是否創作出了壹部對兒童社會化有著巨大影響的作品呢？也許筆者孤陋而不知道。 當在批評甚至批判八零壹代的時候，我們的前輩，妳們是否反思當我們在兒童期的時候，妳們的所創造社會文化中的兒童藝術是不是也略有欠缺呢？我們的動畫片卻總是在動物打著交道，從《黑貓警Zhang》到《舒克與貝塔》，從《猴子撈月》到《熊貓京京》等等。當然他們也是我們的經典動畫作品，我們從中也學習到很多。可動物表現得再優秀，又怎麽能有壹種人格化的精神呢？當然我不是壹味的從洋媚外，日本的文化中有著非常多的糟泊之處，它們的教育也有欠缺之處，但正如叔本華所說：這個世界並不缺少美，缺少的是發現。我們應當用壹種審美的眼光去發掘別人文化中的優點，吸取其可借鑒之處為我們所用，這樣才能使我們兒童的社會化更加完善，從而塑造成壹個合格的社會成員。而合格的社會成員只是我們的要求，而我們的社會化更要追求壹種優秀的社會成員。而社會文化在社會化中又起著決定性的作用，那我們更應該用壹種什麽樣的社會文化去引導我們兒童的社會化呢？動畫片藝術只是社會化中的壹個因素，但僅僅這壹個因素，就是我們的社會，我們的教育者以及我們的動畫制作人應該值得深思的問題。