這本書風趣而富有啟發性，以平面設計的實踐為關註點，闡述了優秀設計作品的創作過程，以及其中蘊含的激情，抨擊了對流行和時髦的盲目追求。書中談到了“美學評判的價值觀基礎、直覺在好的設計中扮演的角色、客戶與設計師的關系等等。
要理解設計的意義，就要理解這條貫穿於繪畫藝術、建築、工業和平面設計的***同主線。同時我們還要理解形式與內容在復雜的設計過程中所扮演的角色，並且認識到，設計也是評論、觀點、也是壹種視角和社會責任。
設計並不是簡單的拼裝、排序； 設計的過程是賦予價值和意義的過程； 去闡述、簡化、修飾、引人註目、去說服、甚至可能去取悅。設計增強我們的洞察力，加深我們的體驗，並拓展我們的視野。 設計是感受與認知的產物。 它在設計師的腦海中開始萌芽，渴望能在受眾的腦海中達到高潮。（這與原研哉對設計的認知不相而謀，設計的目的是帶給人壹種全新的感受認知，在受眾的頭腦中創建壹種信息建築。）
設計是壹種動詞，同時也是名詞。它是開始也是結束，是想象力馳聘的過程和產物。 內容是設計最原始的材料。接下來的形式，是內容的重組與操縱。從事的構成便是在已有的空間中布置視覺關系。 設計是形式與內容的結晶。是壹個想法的實現和獨特的表達。通過制作、平衡、分配、圖案、重復、對比、大小、顏色、價值的表達。設計蘊含著壹種部分和整體的關系。以上都是設計的手段， 最終我們希望得到的，是統壹、和諧、優雅和節奏感。所有這些都需要設計師的創造力、直覺、判斷力以及經驗。 好的設計沒有固定準則，每壹個問題和每壹個解決方案都是獨壹無二的。
形式與內容兩者缺壹不可，僅有內容而無形式，便無法創造引人註目的前提條件，壹張不經過排版的海報只能發揮出文字1%的作用。只有形式沒有內容，只能讓形式看起來空洞且傳遞不出任何信息。形式僅僅是提供火花，沒有這些火花，內容就失去了活力。所以， 形式與內容相互作用，兩者又相互依賴。 （大多數的設計師只具備了表達形式的能力，而沒有制造內容的想法創意。優秀的設計師應該同時具備這兩種思維， 好的設計兼具優秀的創意與形式。 ）
導致設計師與客戶之間爭執不斷的原因，恰恰是讓他們同舟***濟的動力。在前者看來，設計是壹種創造和實驗行為，而對於後者來說，則是達到經濟、政治、或是社會性目的的壹種手段。企業可以運用設計這壹強有力的戰略工具來獲取持續的、有競爭力的優勢。然而大多數企業都忽視了設計的力量。它們沒有認識到，設計可以為產品、環境、溝通以及企業形象錦上添花。
設計是壹種個人行為，是個體創意靈感迸發的成果。 設計作品的品質與設計師和高層管理人員之間的密度關系是成正比的。 美學與商業自古以來就是兩門水火不相容的學科。設計師和公司主管的價值判斷通常是不壹致的。廣告業主管和經理所關註額是不同的目標： 成本與利潤。 而衡量好的設計的唯壹真正標準是它固有的品質。 好的設計充分柔和了形式、功能以及人類價值觀的覺醒。
在商業關系中，壹位設計師最可能面對什麽樣的問題呢？這在很大程度上取決於壹位客戶的知識面有多廣、興趣有多深以及經驗如何。在選擇設計部門經理時，高層壹般不會考慮他們的眼光或者品味，而是他們的管理能力。他們中極少有人能明白設計的復雜性，甚至無法表象理解設計與設計師所扮演的角色。大多數人將設計師看作壹套繪畫工具、壹個供應商、而不是壹項業務的重要組成部分。他們有著評價設計的特權，卻缺乏必備的專業素質。
壹個公司的聲譽在很大程度上受到公司的形象和產品質量的影響。 從小小的便條到大型的建築，壹個大型企業所要遇到的視覺設計方面的問題，幾乎是無止境的。只有通過這些問題的解決辦法—— 設計優良的廣告、包裝、產品和建築——企業才有可能去塑造自己的環境，去契合並影響大眾的品味。這樣的企業才會處於壹種稀有的戰略地位，從而提升大眾的認知。 和日常的慈善項目不同，這樣的貢獻是壹種日復壹日的努力，將商業策略轉變為社會機會，將好的設計轉變為好的信譽。
“所有知識，都來自直接的直覺性觀察，並為後者所證實。”從廣泛的意義上來說，直接是指快速的理解。這裏的快速可能意味著沒有概念、原因、象征符號、思想、評判或是定義的幹擾。理解包括感覺、知識、神秘的關聯這些互不相幹的因素。所以我們暫且將直覺定義為： 瞬間的洞悉。
在民意調查中，投票者的直覺是會產生壹定影響的，諷刺的是，這樣的民意調查結果常常用來反駁那些富有創意的設計師或是作家的直覺性觀點。可以得出壹個比較安全的推論：溝通領域中大部分好的創意都是在無意識中形成的。那麽我們也有理由假設，壹些在交互領域出現的最好的創意，在某種程度上，在某壹時刻，也是通過直覺被感知到的。
革新能讓人們在陳舊中看到生機，並且將精致與膚淺區分開來。它容不下陳詞濫調與重復，對於胡思亂想和新鮮創意，也能區分開來。它是直覺、想象力和創造力的生命源泉——是創新的本質。
革新並不總是、也沒有必要壹定是顯著的改變。壹個設計作品，即便只是在表現形式上出人意料，那麽它就是革新性的。 革新的結果更多時候是克制而非自然的產物 ——它受制於文化局限、資金和材料匱乏、產品的性能以及市場的需求。革新的對立面是時髦、虛偽和膽怯。它能夠認清真實與虛假。它吊起受眾的胃口，激發人們思考，強化作品的意義，引起興趣，它是更好的設計與更好生意的核心。
每個人所能感知的信息不盡相同。有些人看到LOGO，或者其他任何視覺設計作品時，都好像在看壹塊“羅夏墨跡”。有些人既看不到LOGO的意義，也看不到它的功能。（這裏的觀點與原研哉再次不相而謀，原研哉的理論：LOGO作為壹種符號象征，更像是壹塊容器，它可以接納每個人不同的想法，當符號的表意與受眾的大腦不同理解相交時，LOGO的傳播意義在此刻完成。）
LOGO是什麽？有什麽作用？壹個LOGO就是壹面旗幟，壹個簽名，壹塊路標。壹個LOGO並不直接售賣什麽，但它彰顯什麽。LOGO從它所象征的產品質量中獲得意義，反之卻無效。
路標是LOGO的壹種，不管路標好看不好看，是襯線體還是無襯線體，最重要的還是路名。LOGO和路標在這壹點上是統壹的—— 它需要指明信息。 壹個LOGO扮演的基本角色就是指示，簡潔即它的手段。首先要告訴人們的“是誰”而不是“是什麽”，這才是它的功能，它的效用要依靠獨特性、可視性、適應性、可記憶性以及永恒性。我們中絕大多數人都堅信壹個LOGO的主體應該取決於它業務或者服務的類型。誰是受眾群體？它是如何推廣的？媒介是什麽？這些才是我們需要考慮的問題。
好的設計增添了另壹種價值，展示出意義；它尊重受眾的感官，並為企業家帶來回報。 它折射出壹個考慮周全、目標明確的企業，反映了它的產品或者服務的品質。 它展現了壹種好的公***關系——預示著好的商譽。它在說：“我們很用心。”
僅就於平面設計領域而言，書中對設計的意義詮釋應該是目前為止最簡單易懂的， 設計是關系，是形式和內容的關系。 內容是通過媒介傳遞的信息，形式是通過設計表達的情感，最終的產出物通過人的視覺感官刺激後在大腦中形成獨特的認知感受。這個過程從內容、形式、設計、傳遞、感官、大腦、認知、這幾部分的傳播路徑，最終目的是在受眾大腦中完成視覺的傳遞，產生價值認同和感受認知，對品牌或是產品形成獨特的記憶。
作為設計師，如果可以追根溯源，追回至設計本質的話。無論設計的形式再怎麽變化，設計的意義、傳播的本質、終歸還是不變的。這有些像《易經》裏的三大基本概念， 變易：即設計的形式會隨著時間不斷的變化。（酷炫的表現形式）簡易：少即是多，遵循著設計變化的基本規律（三大構成）。不易：設計的意義其本質保持不變（感受認知領域）。 當明白了設計的意義及目的時，應該會對我們所做的事情，所處的行業。所熱愛的設計多壹份感悟和理解吧。***勉呀！設計師朋友們。
2021.05.21