【音樂知識】和聲的基本信息:良好的音樂引導和和諧的養育
1。以大小和大小為主調的和弦、屬和弦和從屬和弦
西方古典音樂體系的和聲是黑社會的基礎，三和弦的大小很重要。三和弦由三個音組成，叫做根音、三音和五音。和弦的性質是由根音、三度音、五度音之間的距離(音程)決定的:根音、三大音符的三度音、三音五音音階的三度音，稱為“大和弦”。根音和三音初級之間的初級學生，三度和五度稱為“小和弦”。
西方古典音樂(16世紀)以傳播為主。大小調有三個主和弦:主和弦，和弦的和弦和從屬和弦，以及I、V、IV的內轉。我們看到主主語、屬和下屬都是大和弦。
主語、屬和從屬的小和弦。
由於小調是小和弦，所以在演奏主和弦時，我感到缺乏動力。原因是從小七年級到大壹大二年級有很強的傾向性，大壹大七年級和大壹大二小二年級的關系有很強的傾向性。所以傳統的西方和聲往往是輕微的七音上升壹個半音。七、在高溫階段，我的主基調是二度關系，稱之為“龍頭關註”(七大類主要也稱“龍頭法案”)
七年級升，小規模。這個小音階，在第六和第七音級之間的第二次上升，被稱為“和聲小調”
七級不升，稱為“自然小調”。
兩個小調，在現代流行音樂中被廣泛使用，而在西方古典音樂中，和聲小調占主導地位。
這種行為是基於傳統的西方和聲:從主和弦到從屬和弦最後解主和弦。
這種行為是西方傳統的和諧，其他所有的和諧，都是擴張和補充的基礎。其中最重要的原理是，當下屬無法直接連接時，該功能稱為反轉。
這是因為西方古典音樂是建立在系統美學的基礎上的，而——增加力量，最終的解決方案——系統美學。連接直接下屬被認為是在主電源弦衰減前解決，所以不能接受。但是現代流行音樂完全打破了這種限制。
可以按照我們的壹次和聲方程:IV-IV-V I類，V類或者其他可以取的和弦。(其他類可以。v和弦將在後面解釋。)
註1:“大小黑社會”指的是和弦的性質，這個和弦有什麽特點。“和弦的主和弦、和弦和從屬和弦”指的是和弦的作用。
曲調的大小有什麽作用。“I、V、IV”的和弦聲級是根號和的共享音階。
位置的弦根位置。
2。用於增加和弦主諧波和次諧波系統
在西方傳統中，除了冥界的大小，冥界的變化也很常見。增音三和弦由兩個疊在壹起的主要三和弦組成。
減號三和弦是由兩個小三疊在壹起組成的。
調整大小，除了主、從、屬性，其他和弦層次也常見。主要黑社會子弟的性質是:二級:小調和弦。三級:小調和弦。第六級:小和弦。七年級:減三和弦。
第二類黑社會，第四類和弦，因為有兩個共同的音調，傾向和隸屬函數，所以歸類為下屬團體和聲。
第六級黑社會，IV和弦，因為有兩個常用音，傾向於從屬功能，所以歸為從屬組和聲。
但是六級冥界，同時的冥界，我也有兩個* * *音，也有掌握的傾向，有時候，正在進行的主和弦位置的主置換，這叫“石墻終止”(因為並沒有真正終止，感覺vi的和弦從中產階級的立場上是壹樣的。)
III類三和弦是壹個不太常見的和弦，它有I類和V類雙重功能(因為它是I類和V類，在每兩個常見音調之間)使用I類:I-III-IV。
在這個例子中，我為什麽要做III類的功能？因為它可以代替7級和弦(關於7級和弦，後面會詳細討論)，但是效果和用三和弦以及類似的三級是壹樣的。
我們還可以把三級，四級，五級西方古典音樂橋接起來，這是不允許的，因為五級和四級是直接相連的。
常見的音有兩種，三和弦級和五音級，屬於壹個和聲組。七級黑社會，因為是以音導為基礎，所以也叫“導黑社會”。
現在我們在正在進行的I-IV-V中加入了四個和弦:I-VI-IV-II-VI。這是和弦應用最常見的順序，也是最聽覺化的習慣。(這不是VI和II中的逆序，雖然都屬於下和聲組)。但是和弦順序到功能是可以簡化替換的，可以改成:I-VI-IV-V或者I-IV-1-V，還有比較常見的I-1-V，或者vi-V，I-6- II -V等。，其後可以是另壹個I類，或者可以采用可行的連接。(後面會介紹其他可能的連接。)
ⅴ類也可改為ⅶ級或ⅲ級。
上完V的課，我可以，妳也可以去參觀壹個雙功能VI，叫I-VI-IV-V-VI。VI級可以遵循以上所有可以連接到VI弦長公式後期的連接夾。這兩個函數，比如連接，都不錯:I-VI-IV-V-VI-VI，I-IV-V-VI-II-VI。
請註意這個和聲公式:I-VI-IV，這是西方流行音樂中最常用的和聲公式。
3。副-小黑社會和改號關系，改號同名。
《自然小調:第二關:減三和弦》中黑社會兒子之間的關系。ⅲ類:大和弦。第六類:大和弦。第七關:大和弦。
II級和VI級的相似特征和主要特征。第七級，因為是大和弦，我沒有壹級定向，因為涉及到大和弦，所以我比較喜歡調。(轉移關系的大小將在本節稍後介紹。)三類和弦，因為主要壹類屬性之間的關系非常強，所以更多的時候是作為主要的變換關系使用。和聲小調中三和弦的性質是:
第二關:減去三和弦。第三類:添加三和弦。第六類:大和弦。七年級:減三和弦。
由於聲音向導的解決方案，III級學生更喜歡連接到I級。
這種III類在流行音樂中不太常見。
七級，主要是同壹類。因為它們以導音為基礎，所以被稱為“導和弦”(或導黑社會)。
在傳統的自然小調和弦和和聲小調和弦的混合中。
在流行音樂中，流行的小調和弦:
壹級:小和弦，二級:減三和弦，三級:大和弦，四級:小和弦，五級:大三和弦，
v級:小和弦，VI級:大和弦，VII級:大和弦，VII級:減三和弦。(以上大和弦大小選擇。)
兩個最常見的小調和公式:I-VII-VI-V。
和i-IV- VII-III-(V)。
每個和弦(V前)的根音五度之間的關系，是古典音樂中非常有力的和聲。不能讓這個和聲公式直接進入III類和V類，繼續遵循五度推導，比如:I-IV-VII-III-VI-II-VI。
這就是所謂的模具和聲學。
從上面的例子可以看出，他們有三個和弦，VII-III-VI，沒有那麽多小調，因為是c大調的VI-IV，比較合適。這種暫時偏離的現象被稱為“超調原始音色的基礎”。在未成年人中，往往有壹個休息的主要關系，這豐富了音樂。/& gt；/& gt；所謂關系，調整大小或“平行調整大小”，是指通過調整壹對相同的數字來調整它們關系的主次大小。比如C是未成年人重大關切，未成年人就是未成年人，C是重大關切。
這種不相容大小的關系稱為“同名同調”或“同調”，是指被調股份的大小為演唱者主唱的大小，調號以C大調、C小調等三個樂章編號。
調整大小的關系不是主唱和領唱的區別。在西方古典音樂中，同壹個曲調中主唱的大小與大小的關系比曲調更密切，交流也更自然。而在現代流行音樂中，恰恰相反，大小關系更為密切。
4。旋律與和聲，旋律主要是和弦轉位
正如我們已經看到的，第六和第七類和聲小調水平是它們之間的度。如果旋律在這兩個層次，第二次加音符就很自然了。7.降低自然小調音階的聲級，如果沒有第二次提高，但是如果我們需要大和聲V和弦，妳卻要把聲音提高VII，或者有矛盾的和弦和旋律。另壹個解決方案是VI等級也增加，增加秒的時間就變成了大秒。這個小調叫“旋律”。
旋律小調音階線只升到第六級和第七級，恢復的停機時間與自然小調線相同。但我們並不強求樂理上下規則的充分彈性。
我們可以看到旋律小調音階的第六和第七音階是加強的，A大調的音階非常相似。唯壹不同的是，前者是後者，後者是C # C三級。從這裏，我們來了解壹個重要的概念。壹級和三級的大小調整標準唯壹的區別是初級(大調)或初級(小調)的時間間隔，不能用於其他聲級。
到目前為止，我們已經完成了三個小調:自然小調、和聲小調、旋律小調，主要的，其實可以分為三種:自然大系統的大小調音，音色清晰明亮，旋律很棒，但後兩種是主次分明，還沒用過。
VI級音效的和聲以低為主，這個音構成從屬(IV級)和弦和小和弦。
I級和弦的和弦傾向比初級班的第四強。
初中四級和弦，和弦，小和弦或者我的弦的和弦，叫做“變格行為”。如果是中止，那就叫“換案終止四級。”這種行為通常用在歌曲或段落的結尾，作為主和弦的補充或延續，以增強終止感。比如和聲:壹-六-四-二-六-四-壹。
IVI被稱為“積極行為”或“積極終止”ⅰ-ⅳ(ⅳ)-ⅳ族稱為完全終止的終止。
到目前為止，我們所有的和弦都有最低的根音，叫做“原位和弦”如果和弦根變成壹個或幾個八度，就不再是和弦低音了，我們稱之為和弦“易位”。有兩個三和弦移調，稱為第六和弦和46和弦:
可用於原位和弦轉位的和弦，不是大部分。但傳統上是歌曲開頭和結尾的原位置(弱，因為很多都是原位置小節或者轉位的V級)。p & gt古典和聲和移調和弦通常用作原始位置之間的過渡。
六和弦的過渡常用46和弦和原位和弦。
在古典音樂的終止和半終止(暫停音樂節被稱為“終止”，往往直到主和弦結束；停頓這個短語叫做“半終止”，它經常結束。)我們經常看到的是46和弦(V級)拍子前的主和弦，弦叫“46和弦終止”。
原位和易位應用沒有固定的模式。由於和弦的位置(以及原始位置或位移)實際上就是和弦對於低音的意義，所以它的主要作用是在流行音樂中得到壹個好的低音線，這是主低音的壹個好的部分。在大多數情況下，低音線被確定為使用原始和弦調移調。
古典音樂大概是最重要的規則:八度和五分之四不能平行。
平行八度被認為是和聲突然減少的壹部分。
在古典音樂中，五度被認為僅次於和聲音程，過於和諧，讓五度平行感覺像是壹個小聲部。
與這條規則平行的五度，被德彪西打破了。無論在當代嚴肅音樂還是流行音樂，都不再是問題。
德彪西式和弦平行美妙九
爵士樂和弦平行
5。開放和弦安排，重復音符和四和弦
當和弦處於無根據的音高順序，但被音序排列分開時，就會類似於下面的和弦排列，這種排列稱為“開放排列”。"
我們壹直使用的排列叫做“密集排列”/& gt；/& gt；古典音樂中，除低音和弦比外，每個音之間的距離最好不超過8度，低音及其相鄰的高音不受此限制。這個原理來自於自然聲音物理泛音系列。我們可以看到，調和級數由疏到密排列，上升的時間間隔較小。
的泛音級數是無限的，上下箭頭表示符號間距相對於記譜法音和上下箭頭的比例。
因為西方古典音樂會對壹首樂曲產生深遠的影響，而且是基於四個聲學音樂聲部的宗教寫法的演變，傳統的教學原則——以聲部為基礎的和聲。四個聲部的名稱從上到下依次是:女高音(女高音)、女中音(女低音)、男高音(男高音)、男低音(低音)。和聲學習問題和例子通常寫在四聲部鋼琴上。
壹個聲音有三個和弦，怎麽才能運用到四個和弦之間的和聲上呢？這就需要至少壹個音的重復:和弦重復通常寫成密集開放的法式編曲，原位有六種編曲(相鄰法式密集編曲的三個部分間隔排列，如第壹、第三和第五和弦；反之則是開放式的替換法，比如二、四、六和弦。)
冥界易位，第六和弦通常是重復根音或五聲音階，密密麻麻寫著法語和開放編曲有四種排序方式:(前三和弦是混合編曲，因為它們之間的編曲分為三個互相相鄰的部分，第二和第四是開放編曲)
第二倒40和弦三和弦通常重復五個音，寫於法國，有六種密排和開排:(第壹、三、五和弦密排；第二、四、六和弦的開放編曲法。)p & gt利用這些安排，我們可以寫出沒有八度和排比的傳統和聲。以下是四種形式記錄的和聲公式:I- VI-IV-II-VI。
下面是大學和聲練習的典型片段:(來自B小調中的B小調)【來自我的和聲練習】。
因為我們的課程側重於流行音樂人，所以我沒有留下很多傳統的四和弦，只是為了說明壹些現代流行音樂仍然重要的原則:
(1)重復:當聲部數與和弦數比較時，需要重復。冥界要遵循詞根優先的原則，其次是五音和三音，但也有例外(後面會介紹例外)。p & gt(2)保持每個聲部的線條流暢，盡可能讓每個聲部都有壹定的旋律(除了那些和聲樂器，還有壹個聲部的多個聲音樂器，比如鋼琴、吉他)。
(3)註意各部分的分工:旋律部分往往聲音較大，重要性不言而喻。當然，在上述案例中，他們往往是次要角色。)聲音比較穩定，略帶旋律。(另外，註意內部儀器本身的性能特點。除了低音旋律，還要註意壹段穩定低音音樂的感覺，如果流的主旋律是低音，那真的很可怕。(低音線不壹定比主旋律慢，但不是同壹個流。)低音不能作為流暢的內部分，缺乏跳躍性。壹般情況下，歌曲開頭的低音比較穩定，高潮和結尾往往是四五度，以加強和諧的力量。具體方法不是三言兩語能完全說清楚的，後面詳細介紹。總之，寫高音的好部分，低音和內心的聲音不要輕易互換。
(4)兩個獨立聲部之間不允許有平行八度，除非它們之間的關系不是獨立音，而是音部的重復八度。五度排比不限於流行音樂，但需要指出的是，五度排比與西方古典音樂格格不入。這是對妳工作的另壹個影響。這是效果，而不是部分書寫錯誤？
(5)盡量避免交錯部分的壹個不合適的部分跑在後面部分的上半部分，讓壹些原本的線條清晰起來。
6。和弦聲音
在和諧的旋律中，最難的是如何選擇恐懼的和弦。但是，為了確定什麽樣的和弦，我們首先要知道旋律和弦可能是什麽，這可能是。看似簡單的問題，其實很復雜，但也是音質的關鍵問題之壹。
1)通過後，兩個和弦之間只有過渡的自然音或半音，使旋律更加流暢。
2)輔助音輔助是同壹和弦兩次出現之間的自然音或半音修飾，使旋律更加多樣化。
這兩個和弦聽起來要單獨使用，也就是說，幾乎每個從事流行音樂的人都知道如何使用它們。但是除了單個應用之外，還可以同時使用多個部分。可以由三個或更多部分組成，通過和弦。(在第六和弦、平行和弦或第四十六和弦之後)
下面的例子是著名的(或俗的)聖誕歌《白色聖誕節>:在大量的輔助和弦或和弦之後，請自行判斷結果是次要的。
上面的箭頭表示和弦和弦壹音，下面將重點介紹壹音
低音部分也可以通過使用聲音和輔助聲音。很明顯，輔助音很少，因為低音給了壹個驅動力，輔助音似的地方不動。)
在上面的兩種情況下，標記只傳遞較低部分的聲音。請在高音旋律的輔助音後面找到自己。
很多和弦都超出了目前談論未來的範圍，會涉及到。
西方流行音樂中低音在和弦原位初級(壹級)後往下走是很流行的。
最容易被人忽略的和弦音可能是縈繞心頭的伊音，而這兩個和弦音可以說是西方傳統體系的和諧精髓，是壹個枯燥而復雜的和聲音系，使其成為最重要的手段，卻並沒有窮盡優美浪漫音樂的源泉之壹。
3)在擴展開之前保持聲音延遲。換和弦和弦不馬上離開，而是停留壹段時間，然後融入新的和弦。
這是第壹個和弦，名為“預備”，住在新和弦裏，有了新和弦沖突，說“臥音”叫“解”，解新和弦。"
和聲學派在書面形式中，使用套音的規則是:延音待解，音待解，而不是近三年的音，同時延音待解(低音除外)，因為這樣會削弱音色的鮮解，從而降低余音繞梁的音響效果。
4)伊音、伊音、後殿的聲音唯壹不同的是，伊音是有備而來的。
& gt
臥音和移音的大量使用使簡單的和聲非常豐富。我隨機應變]
下蹲音和壹音也可以出現在多種聲部中，三聲部壹音平行和弦或延音(如上箭頭所示)。
下蹲音或者壹音解不壹定在和弦裏，但是妳的下壹個和弦也可以解。伊尹的“連續失調”是利用瓦格納的“連續失調”形成的，是壹種動態的、典型的晚期浪漫主義音樂(我的《從下例三前奏曲》(三)。
5)延續低音，低音與上泛音級數分離，低音保持同調同和弦音。
因為低音的聲音是連續的，上面部分的和聲沒有低音，所以無法判斷低音的位置，原位還是易位。所以有連調和聲的和弦標記只是表示沒有原位或標準易位的和弦功能，用下面壹條橫線的連調來表示，橫線拉到連調兩端。我們看到，延音從後面畫出的和聲改變了壹個和弦，但仍保持原來的低音。這是最後壹個音的用法。我們還發現，在上面的例子中，第二和弦也可以解釋為64和弦IV，這說明不同方向觀察到的相同和弦之間的和聲往往會有不同的解釋，這是正常的。
在實際應用中，不僅低音可以延續，其他和弦也可以延續，只是沒有低音普遍。它聽起來像是與其他和弦的連續音調，也可以用於在兩個或更多聲部中形成連續和弦。
6)首音存在於和弦之前，現在聽起來像和弦之前的和弦。乍壹看，它通常是沖突前的壹個短的，不合格的和弦。
在古典音樂中，第壹聲現在已經很少見了，但是現在歐美流行音樂中的第壹聲往往會成為壹大風格。在大量現金之前，第壹個和弦鈴聲的節奏並沒有那麽沈悶和憤怒。
粗心的口哨
7)跳到輔助音頻輔助和弦時，不支持兩端，只有壹個和弦，稱為輔助跳過。
和弦類別:根據其和弦和音或和弦，可分為:強和弦音、弱和弦音、強和弦音:易仍為平穩、持續的音，這三種和弦音以及暫時受外界影響的和弦。弱和弦的聲音:通過音調、輔助音、現在音，跳到第壹個輔助音。這是在不同和弦的和弦之間塌陷的幾個和弦。
7。四個七碳化合物
我們註意到三和弦在原來的位置堆疊了三度。事實上，西方和聲是三和弦疊加而成，傳統和聲是在冥界之上倒置三度，成為“七和弦”這是壹個很有意思的現象。冥界之所以得名，是因為它有三個音，第七個(第七)，所有其他和弦都是以它們的最大音程命名的。
有四種傳統的七和弦和和聲:
大小七和弦:大調黑社會+小調七。
(可以簡稱為小七和弦)小七和弦:小和弦+小七度。
減七和弦(也稱半減七和弦):減冥界+小七。
BR/>；負七和弦:負三和弦+負七度(可縮寫為負七)。
因為有四個音，所以原位置有三個移調:第七和弦，第壹輪位置:56和弦，第二移調:34和弦，第三移調:兩個和弦。
倒掛弦是根據第七次倒掛後兩個高音和低音的時間間隔來命名的。
在七和弦中，因為有四個音，所以形成了四個不重復任何音的和聲排列:(第壹、三、五密排，第二、四、六開排。)
如果有四個以上的零件號，首先考慮的應該是根音重復，其次是五聲音階，最好不要重復陰三的音調，尤其是大小七和弦。
最常見的七個大概是屬七和弦，帶小七的和弦(V級)是大小七。
對於這七個度，它是主和弦的趨勢越強(第壹級)。學院派和聲學優勢七點和弦(I)(2013)解法是標準的方式:根音的情況下，跳起來或者根音是三個音較高的根音，屬於向下五個音到根音的根音，較低的殷琦屬於三個主調解法的三個主和弦根音，而不是五個音。
屬於七和弦轉換法和其他三個主和弦，除了根音“持”(站立仍稱“持”)。其他都壹樣。
書面工作人員，密集布置:
七和弦的五聲音階是不相關的。有時音可以省略，詞根可以重復形成四個聲部:
省略屬七和弦和五聲音階的解法如下，得到壹個完整的主和弦。
七和弦受阻屬於第六類:(“受阻”，參見本章第二節)。
所有其他的聲音，到主和弦，都是壹樣的，但是更高的和弦根音是VI和弦根音，然後重復3 VI和弦(這是標準的傳記
西方傳統的和諧障礙)。
除了和弦在超出正常的情況下很可能是二級七和弦外，都是小調(或者大調七和弦稱為小調七和弦)，大小和音是減七和弦(或者留小調七和弦)，是二級和弦的從屬功能組，也是最常收到的七和弦。標準連接如下:
七和弦更常用於引出，引出七和弦，七和弦，內置引出音(I級音效下略秒)。自然是主七和弦(或中途七和弦)減音，與和聲小調主要和聲的主和弦是負七和弦(簡寫為負七和弦)，負七和弦(I級)往往更強，所以常用於西方古典音樂的主體作品中。鉛七和弦和黑社會指南(七年級和弦)，壹些聲學解決方案被轉移到主和弦標準:
為了避免平行的四個五分音符，導七和弦和主和弦的移調解，這三個主和弦是重復的。
寫壹張五線譜，密密排列:
我們看到，通過減少七和弦的原位四轉，聲音是完全壹樣的，因為聲學是三層的，但只是理論上，同樣的和弦寫法可以寫成不同的方式，每壹種都屬於不同的聲音，這樣就可以解決區別不壹樣的問題。