壹．打破枷鎖重塑美神
《美神維納斯》以其不朽的優美，再現了古希臘藝術的輝煌；達芬奇的《蒙娜麗莎》標誌著意大利文藝復興的人文思想；安格爾的《泉》將古典主義繪畫推向了壹個高峰，印象派人物畫家雷諾阿筆下的女性人物閃爍著色彩的無窮魅力。
這些作品以其無與倫比的藝術魅力，吸引著每天數以萬計的人們以朝聖者的心態前來觀賞，享受藝術，感悟人生。
中國人物畫也有著近三千年的歷史，顧愷之以其“春蠶吐絲”的線條描繪了優美的《洛神賦圖》詮釋了重情思求神韻的魏晉風範；周昉雍容華貴的《簪花仕女圖》再現了大唐風範；吳道子筆下的《八十七神仙卷》將中國人物畫的線描藝術推向了頂峰。
宋、元、明、清的人物畫家們也各領風騷。然而，從古到今的中國人物畫的藝術影響力還沒有壹件能與《斷臂的維納斯》、《蒙娜麗莎》、《泉》相媲美的。
中國美術家協會會員、國家壹級美術師薛林興，現任薛林興美術館館長，北京市政協委員、中國仕女畫研究會會長，中華全國工商聯書畫院執行院長， 中央國家機關美術家協會副主席。作為壹個炎黃子孫，作為壹個當代中國的人物畫家，薛林興陷入了深深的沈思。
打破枷鎖
早在東北師大藝術系就學時，薛林興向前來講學的周思聰先生請教，周先生回答：“中國畫就是要講究筆墨”。潘天壽畫論：“強其骨”。李可染講：“線條要沈、要澀”。中國繪畫史上也有十八描之說,古遊絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描……等等。再追溯謝赫的《六法論》：“氣韻生動，骨法用筆……”，王維“水墨為上，墨分五彩”“形質次之”……
從古到今，統治中國畫理論的都是筆墨，筆墨，還是筆墨。
為什麽不談人物畫的主體（人物），而只談筆墨（效果）呢？這就好比只見衣服不見人，只見樹葉不見樹。這種錯誤的觀念束縛著人們的思想，捆綁著藝術家們的手腳。哲學家認為：先有物質，後有精神，物質決定精神。
所以人物畫要想發展必須從觀念上理順，以人為本，形象為主。形質為上，水墨次之。打破枷鎖，跳出陷井，走出誤區。
形象為上
古人沒有條件進行人體寫生和學習解剖，對人物的結構、形體無法認識和把控。造型不準確，比例失調，刻劃不深入，有情可原。時至今日中國的人物畫家們還在這個怪圈裏打轉轉。“線條至上，水墨至上”的誤導，使之對人物形象不敢寫實，也無法寫實，害怕掉入齊白石說的“太似為媚俗”的格裏去，其實齊白石本人畫的蟈蟈、蜻蜓就是太似，這不是自相矛盾嗎？導致產生了“歪鼻子斜眼大褲襠”這種所謂變形寫意的怪胎。
徐悲鴻畫論：“甚精微，致廣大”。人物畫要感動人，要耐看，要具有藝術魅力，就壹定要畫夠，畫到位。
薛林興大膽地借用油畫細膩入微的表現力，明暗過渡，冷暖變幻。亮部暗部，高光反光的運用使形象即微妙微肖，又生動感人。如正面形象除面部輪廓，眉、眼外基本都是靠明暗關系來刻劃形象的凹凸起伏。
薛林興大學期間，打下了深厚的素描功底。幾十年間不間斷的文學素養的提高，所以他的人物畫形象收放有致，形象優美，並具有深厚的文化內涵，耐人尋味。
魅力色彩
人們所看到的世間萬物，皆為形與色，誕生於150年前的法國印象派，敞開心扉，博大自然，將絢麗多彩的五光十色迎入了繪畫當中。充分展現了色彩的迷人魅力。
古人強調的“水墨為上，黑分五彩”，其實墨就是黑、白、灰，至於幹、濕、濃、淡那是另壹個概念。
91年薛林興在東京藝術大學與校長平山郁夫先生會晤時，平山就指出“墨用多了，有陳腐氣。”他的女兒海鷹也說：“有彩色電視機誰願意看黑白的？”
從那時起，薛林興就將色彩融進了他的人物畫。紅色的熱情，綠色的生命，蘭色的冷靜，黃色的光明，紫色的神秘，白色的純潔……每種顏色都有著各自不同的性情。色彩有著任何墨色都無法比擬的渲染情緒的誘惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、純度、明度、調合之美更是如魔幻的魔力，夢幻的境界。
當代情懷
“筆墨當隨時代”，這個時代是什麽樣的情懷，是陽光的，向上的，充滿激情的，熱情奔放的。
近距離學習，易於同質化。他山之石，可以攻玉。薛林興將中國傳統的意境美，古希臘的人體美，古印度的性感美融於壹體。匯寫實寫意於壹身，大膽吸收外來語匯，使筆下的人物栩栩如生，呼之欲出，細而不膩，關鍵處精雕細刻不覺其繁，簡約處空無壹筆不覺其簡。
即使傳統的題材，如《大唐貴妃》，也是以豐腴的體態，嬌媚的神情，若雪的肌膚，華美的服飾，色彩濃艷，用筆灑脫豪放，率意隨情，令人耳目壹新。斬獲了2005年巴黎盧浮宮法國沙龍展的金獎
當代題材《黑之惑》，出人意料地襯托以鈦青蘭為背景，而背景中懸掛著的黑人面具，黑中綴以少量的朱砂、翠綠、金黃。中國人物與非洲面具，跨界的手法，差異的文化元素，幻化成了珠聯璧合，相得益彰的藝術現實。
《豆蔻年華》，矩形深蘭色塊背景，傳統中絕無。試想，如果不如此，這種靜謐、清純、優雅之美如何來的如此鮮明、現代，如此有力度的視覺沖擊力呢？
在當代情懷系列繪畫當中，以青春的，豆蔻年華的女性人物為主，動態或端莊，或嫵媚，或優雅，或清純。
《女孩與大衛》的清純，襯以石雕大衛與夢幻似的熱抽象的背景。
《聖依菲》高雅清新的面龐，白皙迷人的頸胸，如蓮藕似的雙臂，綴以橫豎灰直線，中間隔蘭、橙、黃等色塊，充滿抽象意味的當代情懷。
當代情懷系列作品，從內斂含蓄的傳統神韻到具有激情燃燒的開張的風尚，從長裙寬袖曲婉的線型感，到短、露、透塊面感的以呈現人體美為主的衣飾特點。從類型化的***性美轉化成個性化的形象，揭示當代女性思想，情感，性格美。通過壹個個生動鮮明具有強烈個性的女性人物給予了觀眾全新的迥然不同的另壹審美情境，打破枷鎖，形象為上，魅力色彩，當代情懷，詮釋了薛林興新仕女人物畫派的主要特征。
在薛林興的藝術作品中，我們可以明顯地感受到他探索中國寫意人物畫如何改革創新的心路歷程。他對中西繪畫，中西文化的不斷比較、不斷換位思考，乃至多年的創作實踐所取得的成就，奠定了他在當代中國寫意人物畫壇改革家的領軍人物位置。
通過審美的過程使人們得到對當代人生的思考與啟迪。難怪薛林興在中國畫壇上獨樹壹幟，其古典美與現代美相融合的新畫風自成壹家，被海內外畫界同行譽為“東方美神”！
——開創中國人物畫新紀元薛林興藝術解讀
文胡雅琳