1.扁平插畫
。扁平插畫相對來說有很強的通用性,因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視,識別度和上手度也相對更快,契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求,是最容易讓畫面出整體效果的技法;通常會運用規則的幾何圖形或不規則的
矢量圖形
去保留物體原有的辨識度形態,搭配大塊面的色塊,用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化,運用的範圍比較廣闊,常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。
2.漸變插畫。
漸變插畫的特點是大量運用低
飽和度
的漸變手法,且在用色上壹般采取近似色;其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣,讓畫面很有視覺
沖擊力
和層次感。其中,漸變插畫裏面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。
3.MBE插畫
。這種插畫風格的特點是:簡潔、圓潤和可愛,壹般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格,整體很清新、可愛的調性,壹般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插畫。
肌理插畫壹般是在基於扁平畫的基礎上,最後融入肌理效果,最後呈現出有質感,且有光影效果的畫面;這種畫法壹般沒有描邊線,大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素;通過增加質感、雜色等,來增加插畫的層次和立體感,可以有效的刻畫作品的細節;給人很樸實的感受,比較輕松隨意;肌理中的顆粒感增加了畫面細節,也更耐看,同時也更有個人風格。
5.立體插畫。
立體插畫能夠二維的空間裏表現三維的事物,為畫面帶來透視感和空間感,更好地傳達信息。
6.描邊插畫
。描邊插畫可以簡單理解為眾多
線面
結合圖標組合在壹起,互相呼應而組成壹個大畫面,多帶有描邊的處理;多運用線條和描邊,畫面整體比較幹凈整潔,常用於H5/App;在應用時要註意描邊的粗細對比,要衡量是否符合常規。
7.剪紙插畫。
剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫,通過切割,堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比,剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感,形式上也更加新奇有趣。
8.國潮插畫。
國潮在近幾年備受推崇,簡言而知,國潮就是以
中國文化
和傳統為基調,集時尚、格調和腔調於壹身,是傳統與現代的文化思潮碰撞,更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化,加速畫面的傳播力度,更具時尚感;同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。
9.光影插畫。
光影插畫能利用光線和陰影結合,將畫面的氛圍烘托到極致,是壹場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化,讓視覺上更有立體感,以此形成固象,讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。
10.手繪型插畫。
手繪插畫是插畫
表現手法
中最原始的壹種,很考驗創作者的形體和繪畫功底;通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言,可以讓觀眾更直接的接受情感,極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插畫形式多了壹種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計,整體張揚又隨意,帶著諸多的生活氣息,很有
親和力
這6種常見的插畫海報風格妳知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱幹面好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些妳知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解壹下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人壹眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁加載得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又壹個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出壹種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單壹幹凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語裏是指“繁華又空虛的人世間”,浮世繪是將人世間的浮沈聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的壹位設計師創造的風格,采用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的壹種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之壹
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
妳更喜歡哪壹種呢?
描邊怎麽畫描邊插畫:可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在壹起,互相呼應而組成壹個大畫面。畫面中的元素除了面以外,還具有描邊,因此也叫描邊插畫。
●本文內容:文章會詳解如何畫壹張描邊插畫,教程素材沒有用我之前的插畫來做步驟分解,而是新畫了壹張插畫以作示範,繪畫原理都壹樣,理解原理就好。除了具體步驟以外,會針對壹些易犯錯誤的地方添加重點標記。
●壹點建議:看完文章後,可以按照我分享的方法來臨摹壹遍,但我更趨向於小夥伴們能夠發揮自己的想象力,做壹張屬於自己的原創插畫。畫完後若有不清楚的地方,歡迎在我的公眾號中添加微信並附帶插畫,可給予建議。
正文
壹、草圖階段
1、確立主題,畫草稿
●這次插畫的主題源自於我的壹個夢:在草地上,遺落的帆布鞋裏面長滿了鮮花,小鳥守在花的旁邊歌唱。
●確定主題後,把腦海裏的畫面畫出來,可以畫在紙上,也可以用數位板在ps裏面畫,按照個人習慣就好。我比較喜歡手繪,因此在紙上畫。
2、打開AI,調整設置
●新建畫布1600*1200
●視圖-勾選對齊點
3、把草圖拉到畫面中,調整大小
二、線稿
1、描邊設置及要註意的問題
在描邊插畫中,常見的問題之壹就是描邊的粗細問題、以及描邊間關系的處理問題。
a、描邊粗細問題(下圖以之前的四季插畫為例子)
b、描邊間關系處理
c、描邊設置
描邊的粗細是根據畫布大小而決定的,1600*1200的畫布,我習慣用8pt的粗細的線條,但是如果畫布是1200*900,8pt則顯得過粗。具體的粗細可以根據情況而調整。
2、線稿畫法
a、布爾運算法
b、形狀斷點重連法
c、形狀生成器
d、鋼筆勾勒法
鋼筆勾勒法顧名思義就是用鋼筆直接描出物體的外形。在這個插畫中,植物的形狀比較隨性,因此用鋼筆直接勾勒比形狀剪切要快。繪制的過程中,註意調整線條的平滑度、弧度,使其規整。在此不作示範。
三、色稿
1、增加背景色
2、色稿層的繪制
3、顏色調整
4、高光與暗部
5、經過高光與暗部塑造後的畫面
四、風格塑造與整體調整
1、風格塑造
最近看到kit8大神的畫,突然想到如果白線運用在線性插畫會怎樣,就嘗試了這種風格。把線稿復制壹層置於頂上,改成白色,2px粗細的線,然後向旁邊移動錯位,破壹下畫面沈悶的感覺。
2、整體調整
看到這裏,妳應該也發現了,畫面是比較灰的,因為我都是選擇低飽和度的顏色,如果需要調整,就在AI中把插畫導出SVG格式。然後拖到PS裏面進行色相飽和度的調整。
3、保存喜歡的配色
在顏色調整過程中,遇到