首先，音樂
在五彩繽紛的音樂世界裏，有各種各樣的聲音。這些聲音有些聽起來纖細，有些聽起來粗糙。有的看起來很軟，有的看起來很深。真的可以說是五花八門，變化多端。音樂是聲音的藝術。
根據聲音產生的規律，我們可以把聲音分為兩類:壹類叫音樂，壹類叫噪音。音樂有固定的音高，和諧悅耳。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器發出的聲音，屬於人唱歌時的樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
二、聲名點名
為了稱呼音樂中使用的樂音，人們使用七個英文字母。這七個字母的排列以C開頭，後面是CDEFGAB，稱為音名。唱歌時，我們用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱樂譜上的音，稱為點名。音名和卷名不僅有聯系，而且有不同的用途，在不同的場合使用，使用時要多加註意。
中國民樂中有壹種特定的調式，即五音調式，五音分別為:宮、上、角、箏、於。
第三，基本聲級
循環使用CDEFGAB的七個名字，這些有七個名字的音就是基礎級。
第四，全音是半音
音調之間最小的音高距離稱為半音，兩個半音構成壹個整體音調。在記譜法中，7，1，3和4是半音。
動詞 （verb的縮寫）筆記
樂譜中表示音長的符號稱為音符，在記譜法中用1，2，3，4，5，6，7來表示。
音樂中常見的音符有:全音符。比如5-。像5-這樣的二進制音符。四分音符，如5。八分音符，如5。十六分音符像5。
音符之間的關系和名字壹樣:全音符=2個半音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
六、休息
音樂中的聲音並不是壹直停止的，有時候中間會有壹個間歇，會有壹段靜默的時間。這時候就會用另壹種符號來表示——休息。其余部分的名稱與音符名稱相似，在記譜法中用0表示。常用的有:全休0000。兩點休息00，四點休息0，八點休息0，十六點休息0。全休止符的長度相當於壹個全音符。二進制休止符的長度相當於二進制音符，以此類推。
七、點狀音符。
有些音符需要延長壹段時間。在錄制音樂的時候，這個音符的右邊會放壹個點，這個點叫做附著點。這個音符也叫點音符。圓點將原音符的時間長度增加壹半。常用的點分音符有:點分四分音符、點分八分音符等。
八、帶休息
知道了什麽是點音符，妳就知道了什麽是附加休止符，附加休止符也會把原來休止符的時長增加壹半。
九、延音線分機號碼
為了延長某個音的時間，除了用後綴還有另外兩種方法。壹種方法是用延音線將幾個音高相同的聲音連接起來，演奏時，這些聲音疊加起來就成了壹個聲音。如:5-∣ 5-。
另壹種方法是在音符上方加壹個擴展符號。延長部分看起來像壹只眼睛，這意味著妳可以根據需要自由延長這個聲音的時間。延伸也可以用在休止符上。
十、改變聲音等級
音樂中除了七個基本音級之外，還有很多提高或降低基本音級的音調，稱為變調。讀變調時，要讀“上”或“下”字，如上4、下5等。
為了區別於變調，基本調也叫標準調。
十壹、變調標誌
提高、降低或回到基本音調水平的符號被稱為變音符號。記譜法中使用的音標* * *有五種:
升半音號#表示基本音級提高了半音。它的形狀有點類似於傾斜的漢字“京”。
降b表示基本音級降低了壹個半音。它的形狀有點類似於英文小寫字母b。
復升符號x表示將基本音級提高壹個全音。它的形狀像壹把叉子。
重降標記bb表示基本音調水平降低了壹個整體音調。它由兩個平面標誌組成。
減號的意思是把已經升高或降低到基本水平的聲調降低，也就是降低到標準聲調。所以減號也可以叫標準號。
讀再升或再降的變調級時，也要讀‘再升’或‘再降’這幾個字。比如‘重漲1’，‘重跌6’等等。
十二。音調符號
我們打開樂譜，可以看到1=D或者1=G這幾個字，這是記譜法中的調號。1=D表示曲調為D，即1為D。
十三。臨時標記
變音符號直接寫在音符前面。這種發音符號被稱為臨時符號。臨時標記僅適用於與發音標記相同的聲音，並且僅限於壹個小節。之後，它們就失去了功能。
十四。節奏
在音樂世界裏，聲音不僅起伏翻轉，而且長短不壹，形成了優先的效果。人們總是把聲音的長短和具體強度之間的關系稱為節奏。
生活中，很多事情也會經常鍛煉。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，火車行駛時車輪的滾動。所以節奏這個詞在音樂以外的領域也被廣泛使用。
十五、節拍
當我們說話的時候，我們經常會強調壹些單詞。音樂方面也是如此。有些聲音會比其他聲音強，形成重音。而且音樂中重音的出現有壹定的規律性，往往是有規律的重復出現。強弱音有規律地交替出現，形成節拍。
節奏和節拍是兩個不同的概念，但又有著密切的聯系。有人把節奏比作旋律的“骨架”，而把節拍比作旋律的“脈搏”。妳能理解這個比喻嗎？
十六、剖面線終止線
根據強弱音交替的規律，音樂可以分成長度相同的部分。從壹個強音符到下壹個強音符的部分稱為小節。小節被壹條筆直的短線分割，叫做小節線，它總是在小節的強音前面。在壹個段落或整首樂曲的結尾，必須用兩條並排的直線來表示，稱為終止線。寫的時候也壹定要把右邊的線寫粗壹點。好的，現在請看看分數。音樂結尾的結尾線是細的還是粗的？
十七、時間簽名
說到拍號，大家肯定都不陌生，因為如果沒有先看到拍號，肯定會玩的壹塌糊塗。在音樂中，構成節拍的單位稱為“拍”，“拍”這個詞用來表示小節長度的類型。小節中的幾拍叫做幾拍。時間符號是用來表示節拍的符號。用兩個阿拉伯數字表示，上面的數字表示壹個小節有多少拍，下面的數字表示哪個音符作為壹拍。拍號寫在樂譜的開頭，就在調號後面。
這兩個標記的順序是:先調號，再編號。(壹般只寫壹個拍號，除非中途改拍號)。
拍號怎麽讀？壹般閱讀方法是自上而下。這種讀法首先確定這是壹首有幾拍的曲子。但是妳經常聽到的自下而上的閱讀方式，這種閱讀方式也是可以接受的。但是註意不要把拍號讀成壹拍的幾分之壹，因為拍號不是數學上的幾分之壹。
十八、單拍子和復拍子混合拍子
在小節中，有重音的單位拍稱為強拍，無重音的單位拍稱為弱拍。在下面的文章中，分別用●χ標註。
壹個小節只有壹個強拍，叫做單拍。什麽是單拍？單拍有兩種:壹種是雙拍，其力量規律是壹強壹弱(●χ)。另壹種是三拍，強弱律較弱(●○○)。
當幾個相同的單拍放在壹起，就成了復拍。復拍中，除了第壹拍是強拍，其他重音都叫第二強拍，意思是略強。復拍子包括:四拍，強弱，亞強弱(● ○ ○),六拍，強弱，亞強弱(● ○ ○ ○)。
07:34
古琴學習方法:
第壹，安心:
業余鋼琴學習要保持平和的心態，不可急於求成或忽冷忽熱。妳必須獻身於妳決心要做的事情。不能三天打魚兩天曬網。只有堅持不懈，才能滴水穿石。
第二，多渠道吸收有助於學習的信息:
盡量收集所有對學習有幫助的資料，包括課本和磁帶，以此來拓寬自己的知識面和視野。
通過廣播、電視、音樂會等渠道觀看和學習。比如有時候電視上播放古琴曲，哪怕從中學習壹個指法，或者了解某個地方是怎麽演奏的，都會得到收益。
多和別人交流。包括鋼琴學習者，其他音樂家和非音樂家。他們要麽教妳彈鋼琴，要麽教妳樂理，要麽給妳壹些有用的意見和建議，這些都是學琴不可或缺的。
第三，多思考，註意學習方法:
把目標分成小塊來解決:比如學壹首鋼琴曲，看自己能不能搞定。然後聽它的旋律，分段學習(連分句)。把月目標分成周目標和日目標，逐壹完成。
記錄妳的演奏並聆聽:演奏的過程是壹種進步。讓親朋好友聽聽自己的演奏，壹方面增強學習信心，另壹方面作為聽眾，往往也是最容易發現缺點的。
靈活學習:遵守規則，但不要太受規則束縛。每個指法都需要自己分析，根據音樂的需要和個人的熟練程度來對待。
充分理解音樂的意境:比如鋼琴曲《梅花三弄》。音樂描繪了梅花傲雪孤傲，不畏嚴寒的高尚品格。在彈中，揉、按、彈、和是它的骨頭。妳也可以調動其他因素來幫助妳理解，比如關於梅花的國畫、書籍、攝影、舞蹈；唐詩中的詠梅詩詞等等。
提高自己的樂感:樂感不是短時間內可以壹步到位的，平時要多練習。比如自己多做古琴的調音；多唱音樂，錄音樂等。
提高自己的綜合素質:俗話說“功夫在琴外”。文學、繪畫、歷史、個人經歷等因素都會對音樂的理解和演奏風格產生影響。
更多關註:/