阿瑞莎·富蘭克林不是任何人的替角。但1998年格萊美頒獎典禮上，當靈魂女王登臺時，她並不是觀眾所期待的歌手。到了最後壹刻，歌劇傳奇人物盧西亞諾·帕瓦羅蒂因為生病而取消了他期待已久的《尼桑多瑪》的頭條演出，在沒有任何警告和準備的情況下，富蘭克林同意插手。
既不是她的類型，也不是她的典型音域。但帕瓦羅蒂是富蘭克林的好朋友，她在那周早些時候向他表示了衷心的敬意。僅僅20分鐘的通知，格萊美制作人闖進富蘭克林的更衣室，提出了壹個離譜的要求，不壹會兒，他們就焦急地把富蘭克林帶上舞臺。
他們不必擔心。當晚，靈魂女神的傳奇光芒四射。
在壹個敬重的男高音中，富蘭克林表演了她職業生涯中最令人難忘的表演之壹，抹去了歌劇中最著名的詠嘆調之壹所圍起的含蓄界限。富蘭克林的頌詞並不完全忠實：沒有人會把她的聲音誤認為是白人，男性意大利人的聲音（根據歌曲的傳統）。但她從未想過會是這樣。
“我被迷住了，”史密森國家非裔美國人歷史和文化博物館的音樂和表演藝術館長德萬德林·裏斯回憶道，他當晚在觀眾席上。“她帶來了自己的簽名風格和詮釋。她翻譯了《尼森多瑪》，真正抓住了作品的精髓和情感。在1998年格萊美頒獎典禮上，
，富蘭克林不是替代品。她是壹個有遠見卓識的人，
阿瑞莎·富蘭克林於8月16日去世，享年76歲，在密歇根州底特律的家中被朋友和家人團團圍住。這位深受愛戴的靈魂女王留下了壹筆令人驚嘆的遺產，它徹底改變了節奏和藍調的風格，並賦予了幾代民權活動家和女權主義者權力。在史密森學會，她的生活故事在照片、藝術作品、錄音和其他短命的作品中被銘記。
“她改變了流行音樂，”裏斯說。“她（繼承）了非洲和非裔美國人的音樂傳統，把神聖和世俗結合在壹起。並[超越]從歷史運動到基本情感的壹切。”
富蘭克林在非裔美國人歷史博物館的音樂十字路口展覽上，由Reece策劃，以反映非裔美國音樂對美國文化的顯著影響。
“妳可以在每壹個用流行音樂演唱的歌手身上聽到她，即使是在今天，”Reece解釋說。“她的解放意識打開了跟隨她的歌手的閘門，她也繼承了之前歌手的傳統。1968年，《眼睛》雜誌插頁刊登了壹張26歲的阿瑞莎·富蘭克林的海報，由平面設計師米爾頓·格拉澤（Milton Glaser）制作。這幅作品將於2018年8月17日至22日在國家肖像畫廊展出。富蘭克林1942年3月25日出生於田納西州孟菲斯市，但她的童年大部分時間都在底特律度過，她四歲時就搬到了底特律。正是在這裏，在她父親擔任牧師的浸信會教堂裏，她的音樂生涯正式開始了。
她生動的、尖刻的嗓音，在星期日福音和底特律蓬勃發展的爵士樂狂熱文化的磨練下，很快就超過了教堂講壇上所賦予的空間。不久，她就掌握了鋼琴，輕松地演奏著停止獨奏的曲子。富蘭克林的天分在她父親身上最為明顯，父親在她十幾歲時成為她的第壹任經理人之壹。18歲搬到紐約後，
，富蘭克林有意識地過渡到世俗音樂。在回憶起20世紀50年代底特律時，種族緊張關系曾彌漫在她童年的隔離社區，她開始嘗試簽署R&B協議，並在阿姆斯特丹新聞的壹個專欄中指出，“藍調音樂是從我的人民在奴隸制日的苦難中誕生的壹種音樂。”與此同時，她父親的好朋友馬丁·路德·金（Martin Luther King，Jr.）正在全國掀起軒然 *** 。當富蘭克林的聲音開始在音樂界回響時，它在壹場不斷興起的歷史運動中發出回響。1967年，阿瑞莎重新創作的奧蒂斯·雷丁的《尊敬》女權主義歌曲封面登上排行榜首位。壹年後，國王遇刺身亡；富蘭克林用托馬斯多西的《握著我的手，親愛的主》的真摯演繹來頌揚他。
“她真的[模糊]了那些劃分黑白音樂，或神聖和世俗音樂的界限，“或者音樂的聲音和技巧能夠真正描述和定義壹個音樂家應該是什麽，”Reece說，
到20世紀60年代末，阿瑞莎·富蘭克林被稱為“靈魂女王”。她是壹個無可置疑的音樂成就的神力：她的聲音，強烈和挑釁，吹噓了壹個巨大的範圍來匹配她的精神。壹張特別著名的照片，目前在美國國家非裔歷史文化博物館展出，描繪的是1968年南部基督教領袖會議上，富蘭克林穿著壹件白色羽毛袖口夾克，興高采烈地對著麥克風哼唱，“敏銳的音樂鑒賞力和風格，真正將靈魂定義為壹種本質，”Reece解釋道，
同年11月，富蘭克林的壹張海報作為插頁出現在赫斯特公司贊助的面向年輕人的短命眼雜誌上。由著名的平面設計師米爾頓·格拉澤（米爾頓·格拉澤也是“我愛紐約”標誌的負責人）制作，海報以富蘭克林的“高度情感化”為特色，張大嘴巴，留著60年代“光彩照人”的蓬松發型，紅色、藍色和紫色充滿活力，國家肖像畫廊印刷品副館長阿斯瑪·納伊姆說，繪畫和媒體藝術。
“[肖像]有壹種電流，壹種跳動的節奏，妳可以想象她的聲音有，”奈姆說。“格拉澤的設計從圖案、顏色、位置和形狀上，都顯示出阿瑞莎·富蘭克林令人驚嘆的神韻和活力。”
雖然Eye雜誌僅發行了15期就於1969年絕版，但這張海報將繼續在全球銷售數百萬張。2011年，國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）獲得了這幅海報的原稿，並附上了壹套謹慎的移除說明（“沿穿孔線小心撕開”）。海報的標題是紀念“靈魂第壹夫人”，她的歌曲是“泥土和感性的，與她早期福音時期的節奏搏動。”
“這是壹個重要的歷史文件，”納伊姆說。“它真的抓住了這個時期的心境，那個時代的審美。它不僅展示了阿蕾莎·富蘭克林（Aretha Franklin）在她職業生涯早期的不可思議的相關性和威嚴，還展示了靈魂音樂的不可思議的能量（這是我們文化的壹部分）已經存在了這麽長時間。
同時，海報樸素的根源說明了它所描繪的女性無處不在。富蘭克林25×25英寸的肖像畫，最初是為壹本經常被遺忘的20世紀60年代期刊的未成年目標讀者設計的，與巨大的真人大小的肖像畫和脆弱的油畫壹起掛在畫布上，但也許更容易被人看到。
“肖像畫以最不經意的方式圍繞著我們，三年前，富蘭克林在2015年美國肖像展上演唱了幾首歌曲，包括《尊重》和《自由》，在國家肖像畫廊首屆美國肖像展上，富蘭克林是2015年國家肖像獎的獲得者之壹。
“該獎是為了慶祝個人在各個領域的成就，”奈姆解釋說。“我們決定向那些肖像已經被[畫廊]收藏的個人致敬，表彰他們的傑出成就。”
這五位2015年美國職業棒球大聯盟名人堂的獲獎者亨利·漢克·亞倫，美國海軍陸戰隊員和榮譽勛章累西