所謂生命，並非為威脅異己而存在。只是，各自以各自的形態存在著——作為連接這樣的”蟲“與人類的”蟲師“--主人公銀古，在旅途中不斷與各種各樣的人及與其關聯的蟲相遇。繪就了每話登場人物各不相同，讀不盡的畫卷
第壹話：綠之座
人：五百藏森羅，廉子
蟲：初登場
能賦予所繪圖象生命的神筆少年森羅，與蟲師銀古相遇了。深夜，銀古抓住了壹名半人半蟲的美麗少女。她竟是森羅已經去世的奶奶廉子。參加過“蟲宴”的廉子，無法作為完整的人死去，壹直在家中徘徊。為了見到廉子，森羅再次提起神筆，畫出了盛滿生命之酒的綠盞，使廉子以少女之軀再生。但碎盞難圓，她已永遠失去了人類的生命。
看點：鋪天蓋地的綠。作為TV動畫第壹話，從畫面到音效堪稱驚艷，總體水平趕超劇場效果，讓之前不少冷眼觀望的讀者對動畫燃起極大熱情。
譯名辨析：しんら，森羅，壹做神羅，應該是日本人比較尊貴的名諱，具體資料待考。個人覺得“森羅”似乎更符合作品氛圍，所謂“森羅萬象”，正是蟲的另壹種含義。
第二話：瞼之光
人：翠，阿齊
蟲：黑暗瞳蟲&液態蟲
小姑娘翠得了無法醫治的眼病，只能住在黑房子裏，少年阿齊是她唯壹的朋友。在翠的引導下，阿齊也閉上了第二層眼瞼，看見了黑暗中的光芒。但寄生在他們眼中的蟲卻因此加速繁殖起來。聞訊趕來的銀古誘殺了從翠的眼中爬出的蟲，卻又用蟲治好了翠的眼睛。用蟲的眼睛看著這個世界，翠露出了略微寂寞的笑容。
看點：從翠眼中洶湧而出的蟲，向著月光升騰。作為原作最先得獎的壹話故事，兼顧了各方面的平衡。首先，緊張刺激的捕蟲過程被很好地商業化，成功抓住還沒被徹底吸引的低齡觀眾。其次，黑暗瞳蟲和液態蟲的存在形態初步展現了整部作品的世界觀：黑暗與光明***生，彼岸世界不可觸摸，人不能長久註視蟲的世界，否則便會迷失自我。最後，牽涉銀古身世的眼睛也被提及，壹個懸念伏線千裏，與12話《眇之魚》遙相呼應。
譯名辨析：液態蟲，在這壹話裏其實沒有給予專用名詞，僅僅從形態上加以描述。但從後面的故事來看，翠眼中湧出的和銀古註入假眼球的，應該就是《眇之魚》中的“銀蟲”，即帶來“永暗”的光之蟲。
第三話：柔角
人：真火
蟲：呍&阿
在被雪覆蓋的寂靜山村裏，村人壹個接壹個失聰，而真火卻因為聽見太多的聲音無法正常生活。這壹切都與寄生在他們耳中的蟲有關。驅逐它們的秘密就藏在真火的體內，提示的線索則在真火母親的遺言裏。危急關頭，銀古終於找到了答案。他教真火捂住耳朵，聽見了自己體內如熔巖般的巨響，那是比任何生命都強大的求生意誌。蟲終於被真火的生命之聲趕出了體外。
看點：大音稀聲，落雪無痕。可是，妳壹定聽見過極度寂靜中耳中的嘶鳴，妳壹定感受過捂住耳朵時肌肉傳來的搏動，在我們小小的身體裏，蘊藉著如此巨大的力量，怎能不令人驚奇呢？對這種種聲音的精妙捕捉是本話的壹大亮點，甚至耳朵有點堵住時、半通時的聽覺效果也分辨得如此生動明晰。這壹話是用來“聽”的，建議沒有好的音響不如不看。故事本身更是目前為止最為積極明朗的：盡管在自然的力量面前，在自己的情感面前，人似乎很脆弱，但求生的意誌卻總是如此強大。正因如此，少年最後才能告別孤獨，帶著對母親的思念，勇敢地活下去。
譯名辨析：柔角，不僅長在頭上，也長在少年的心中，是對逝去母親的眷戀，是對脆弱生命的不安。有翻做“柔軟的角”，個人覺得反而缺少了韻味。
第四話：枕邊小徑
人：金
蟲：夢野間
依靠蟲帶來的預知夢，金將命運握在手中。可是隨著噩夢不斷應驗，金逐漸發現了可怕的真相。原來蟲帶來的並非預知夢，而是將夢轉化為現實的能力。當金發現是自己的夢毀了全村時，深深的自責與恐懼驅使他揮起刀，想要斬斷這場無盡的噩夢。但接觸過彼岸世界的人，再也無法回來了。金最終將刀刺向了自己。
看點：從第4話開始，總算出現了以成人為主角的故事，因此故事開始涉及人蟲爭奪生存權的嚴酷主題。銀古在這壹話表明了自己的觀點，這個觀點也壹直貫穿著後面的故事：”誰都沒有錯，人和蟲都只是為了生存。所以妳要活下去。”但最後還是以悲劇收場。個人以為這壹話的畫質有所下降，對其中夢與現實詭異的銜接過程，不如漫畫刻畫得出色。對最後那個“枕頭是人的魂之居所”的表述也欠缺沖擊力。怎麽說呢，似乎在《蟲師》的故事裏，牽涉到成人的故事往往無奈、悲哀而且沒有希望。他們無法舍棄自我，無法與蟲***存，最後只有妳死我亡，而人類常常成為失敗的壹方。不過話說回來，這壹話的漫畫實在讓人讀得雲裏霧裏，動畫倒是把故事給講明白了。比起時下許多大牌導演動不動做些沒人看懂的動畫，這馬越嘉彥顯然是個有誠意的厚道人呀……
第五話：旅行的沼澤
人：庵
蟲：水蟲
被當做祭品死去的少女，因為經過的水蟲而得救，因此與水蟲結伴而行，雖然身體變成了蟲的壹部分，意識卻仍渴望活下去。然而，水蟲的旅程終點卻是死亡。在最後的入海口裏，銀古終於從水蟲體內救出了半透明的少女。她決心在這水蟲死去的海邊，依靠自己的力量活下去。而水蟲的子孫們仍在林間遊蕩，尋找著自己的道路。
看點：這壹話裏出現了銀古的壹個重要朋友化野，職業是醫生，愛好是收集奇怪的東西。但個人最愛的還是片末的女聲念白，她同時也是12話《眇之魚》中影響了銀古壹生的女蟲師奴伊。從沒聽見日本動畫裏有如此滄桑有力而冷靜超然的女聲，我當時完全被震撼到了。CV土井美加，單憑這壹把聲音，就足以畫盡了萬千風景，銀古和她壹比根本就是個小孩子……
五話小評：
在這個世界上，有多少種生命，就有多少種愛恨別離。活著固然美好，別離依舊悲傷。在不斷的相逢與別離的背後，我們能擁有的只有記憶。只要人心還在，這旅行就將壹直持續下去。作為青年漫畫，蟲師的故事雖然是靈異單元劇風格，原作含義卻非常深奧晦澀。因此很多人對動畫能否成功抱著懷疑。但事實證明，只要在商業和藝術間找到平衡點，任何動畫都能成為經典。而且比起漫畫，動畫的故事更清楚明了。從第壹話裏那異常鮮艷的綠色帶來的視覺沖擊，到第二話裏迎著月光舞動的眼中蟲，到第三話裏對人體種種聲音的精妙再現，再到四話以後展開的蟲類世界，無不緊緊扣住觀眾的眼球。而清麗脫俗的配樂與拿捏得當的聲優，更忠實再現了那個悠遠寂寞的蟲師世界。
化野是個有趣的人，和銀古是損友，也是《蟲師》裏少有的固定角色之壹。銀古在旅行中會定期去化野家，有點像中轉站似的地方。從這點來看，第五話最後結束在化野所在的漁村，也許不是平白無故的，正好結束動畫的壹個回合。
這開場的五話無論在畫面、音樂、選材還是劇情拿捏上，都堪稱動畫改編典範，不僅有誠意，而且有實力。許多事先不看好的人因此開始追《蟲師》，許多以前不知道的人也因此開始追《蟲師》。對大多數人來說，要徹底了解蟲師的世界需要時間與閱歷，但動畫可以給我們壹個僅僅需要感動就夠了的世界，而且忠實原作，而且淺顯易懂，將更多的人吸引到蟲師的世界裏。所以，無論是從商業角度，還是文化推廣角度，動畫的功勞都以超出了原作。
小歇後，旅程繼續。人與蟲，能否互不幹涉地生活在同壹片天空下呢？彼岸世界與人間相接時，故事靜靜展開，訴說著無盡的幻想與鄉愁……
第六話：朝花夕露
人：阿軒&阿古
蟲：晝顏之蟲
銀古受少年阿軒邀請來到孤島。這裏的島民信奉壹種朝生夕死的“肉身神”。島主為謀取私利，用晝顏花引誘女兒阿古成為“肉身神”。在阿軒幫助下，銀古找到了寄生在阿古鼻中的蟲。得知真相的島民砍死了阿古的父親。面對父親的屍體和兒時玩伴的背影，阿古無法接受悲慘的命運，再次拿起了染血的晝顏花。也許只有在無悲無喜的生命裏，她才能得到真正的幸福與平靜。
看點：肉身神無知無識，無欲無求，壹到夜晚就會迅速衰老死去，第二天又與初生的太陽壹起獲得新生。這樣的生命形式令我們感到十分奇妙。但是，壹旦體驗過朝生夕死，面對無限時間的洪流反而會感到畏縮。結局極為悲哀的壹話，與蟲完美融合的孩子其實只是在逃避現實，因為人的世界是這麽殘酷……
譯名辨析：首先是回目標題：露をぅ吸群，有翻做“吸露群”，個人感覺壹則比較別扭，二則無法傳遞時間流逝、物是人非的意味。其次是關於其中出現的花，原文ヒルガオ，魯迅曾考證過這種花，就是我們俗稱的“旋花”，也就是唐詩中常提及的鼓子花，在日本的正式名稱叫“晝顏”，形狀類似牽牛，白天盛開，夜晚雕零，香氣濃郁，其生長習性也暗合著故事裏“肉身神”的壹日壹輪回。類似的花還有夕顏（傍晚盛開）、朝顏（即牽牛花，早上盛開）。但壹般我們不會分這麽細，所以翻譯時統為“牽牛花”，便於觀閱的流暢感。但多了解點這種花的知識，也許對理解故事會有助益。第三是關於蟲名，原作中沒有給出確切的名字，所以暫以它寄生的花作為名字，而它的形狀，也就像“旋花”的藤蔓般，是壹段彈簧似的螺旋形。最後是關於開篇和結尾的兩段類似俳句的念白（我心愛的土井大人^_^），大部分字幕是做了直譯，看起來像在講述日升日落，花開花謝，也是很好的，不過我個人更中意的是意譯，簽名檔裏有，不引用了。