宋人首倡書畫“尚意”之風,主張不拘常法,追求性靈之意趣,強調自出新意,叛逆傳統。但自蘇、黃、米、蔡之後,書風漸漸空疏蕩逸,直至元代的趙孟頫奇峰突起,書法方始進入壹個新境界。
趙孟頫(1254—1322)是宋太祖趙匡胤的第十壹世孫,他博學多才,善於詩文、考據學,精通音樂,兼工篆刻,以“圓朱文”著稱。趙孟頫壹生歷宋元之變,仕隱兩兼,雖為貴胄,但生不逢時,南宋王朝當時已如大廈將傾,他是在坎坷憂患中度過自己青少年時期的。他擅長篆、隸、楷、行、草各體、冠絕古今,是元代當之無愧的書壇盟主。他推崇簡約的書畫風格,其山水取法董源、李成;人物、鞍馬師法李公麟和唐人;工墨竹、花鳥,皆以筆墨圓潤蒼秀見長,以飛白法畫石,以書法用筆寫竹。他力主變革南宋院體格調,自謂“作畫貴有古意,若無古意,雖工無益”,遙追五代、北宋法度,論者謂其“有唐人之致去其纖,有北宋人之雄去其獷”,開創了元代新畫風。傳世書跡較多,傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《幼輿丘壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《江村漁樂圖》。著有《松雪齋文集》10卷(附外集壹卷)。
趙孟頫壹生與書法為伴,曾反復學習與臨摹過鐘繇、王羲之、柳公權、黃庭堅、米芾、智永、褚遂良、李邕等人的作品,對王羲之、王獻之的書帖更是情有獨衷,臨寫過數百本。在廣泛學習古人的基礎上,趙孟頫的書法遂能集晉韻、唐法、宋意於壹體,並融會貫通,自成壹家。他是篆、隸、楷、行、草樣樣精通的書法大家,其晚年創作的集中了金文、小篆、隸書、章草、楷書、草書六種書體的《六體千字文》長卷便是壹座琳瑯滿目的藝術寶庫,這其中最具有創造價值和影響力的當屬楷書和行書。
趙孟頫創立了楷書史上獨具特色的“趙體”,與唐楷的歐體、顏體、柳體並列為楷書四體。趙體不像歐體或者柳體那樣高長而是字形偏於扁方,結體寬綽而不失古樸;也不像顏體、柳體那樣比較註重橫輕豎重或提按等傳統程式,而是用筆圓潤,結體嫻雅。這種楷書吸收了行書的壹些成分,點、橫、撇、捺之間動靜相宜,流美動人。同時,其用筆不拖泥帶水、不含糊暖昧,起筆、運筆、收筆的筆路都十分清晰,使學書者易懂易學。與唐楷三體相比,趙體楷書既得晉人風流倜儻之神韻,又具唐人法度端嚴之雍容,讀其字,會感到他既能從容不迫地掌控線條,又能在平和淡定之中時露鋒芒。就書法風格來講,如果說歐體險峻遒勁、顏體雍容大度、柳體骨力勁健,趙體則閑雅秀逸,是文人書卷風流氣質的典型代表。其楷書代表作有《膽巴碑》、《妙嚴寺記》、《玄妙觀重修三門記》等。《三門記》結體寬博深穩,運筆酣暢圓潤,最適合當字帖。如《赤壁賦》,用筆精到,結字嚴謹,堪稱書法傳世經典之作。
在趙孟頫的各體書藝中,傳世最多者當推行草。其中包括了大量的書信和題跋。他的行草從各個方面汲取了二王精華,同時又融入己意,秀美瀟灑,風流俊賞。傳世名作有《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》、《洛神賦》、《赤壁賦》、《七絕詩冊》等。晚年行書《七絕詩冊》雲:“煉得身形似鶴形,千株松下兩函經。我來問道無余事,雲在青天水在瓶。”最後壹句“雲在青天水在瓶”,借用了唐代李翺向禪僧問道的故事,據說黃藥禪師指點李翺當學在天之雲逍遙自在,或如在瓶之水恬靜淡然。趙孟頫用此語也許正是以之與自己的人生相印證。此帖短短五行大字,字形由收斂而漸趨舒展,由小漸大,最後壹句,墨色亦由濃而淡,就如書寫者的心境,漸漸在書寫中會意升華,洇開壹片慧心禪悟。
趙孟頫之於書法史的意義不僅在於他異彩紛呈、精妙絕倫的書跡,更在於他以自己的書法實踐所倡導的藝術精神。北宋四家後,世人追捧“尚意”書風,標舉個人性情,但卻日益忽視書法技藝層面的積累與練習,從而不可避免地進入了粗率單薄、疏野淺露的怪圈。趙孟頫之所以力尊古體、追摹晉唐,顯然是看到了這壹弊端。趙之壹生幾乎遍臨名帖,對各家書法都了然於胸。綜觀其書作,鐘繇之質樸沈穩,羲之之蘊藉瀟灑,獻之之流麗恣肆,李邕之崛傲欹側,皆能融入其筆端紙墨。如果沒有如此深厚的藝術積累,就不可能成就這樣壹位書法大師。如果說晉唐書法給予趙孟頫的是風韻與法度的雙重熏陶,那麽,宋代書法給予他的就是推陳出新、率性而為的勇氣和精神。從這個意義上講,趙孟頫既是宋代“尚意”書風的糾偏者,又是最好的傳承者;既是晉唐書風的尊奉者,又是最全面的發揮者。因此,後人評他為“唐以後集書法之大成者”;稱他為“上下五百年,縱橫壹萬裏,復二王之古,開壹代風氣”的書法大家。整個元代書法幾乎都籠罩在他的蔭庇之下,明清許多著名書家也多從他處受益。他是繼王羲之、顏真卿之後中國書法史上第三個影響深遠的大師。後世學趙孟頫書法的極多,趙孟煩的字在朝鮮、日本也非常風行。
在繪畫方面,他開創了元代簡率、尚意、以書入畫的新風尚,使文人畫走向全面成熟。首先。在創作心態上,趙孟頫作畫顯得輕松自如,不像他之前的宋代畫家那樣繪畫如視勁敵,不敢有絲毫疏忽。因此,他的繪畫形象簡練概括,很少細節描繪,而註重整體氣勢。作為文人畫的集大成者,他強調以書入畫。作為壹代書法大家,趙孟頫用不同筆法表現不同世象,比如石以飛白筆勾勒,竹以八分,而水用篆體。他所獨創的荷葉皴,豐富了山水畫的表現技法。他還提倡“作畫貴有古意”,也就是以古為門面而創造新意。趙孟頫的古是與工對意的,工指南宋以來院體畫“用筆纖細,敷色濃艷”的風格。趙體畫在工細中見簡率,其畫風扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢,使繪畫跳出工艷瑣細之窠臼而別開質樸自然之生面。
《鵲華秋色圖》是趙孟頫的壹幅佳作,描繪山東濟南郊區的鵲山和華不註山壹帶的秋景,采取平遠法構圖。畫中長汀層疊漁舟出沒,林木村舍掩映,平原上兩山突起,遛遙相對。本圖林木種類頗多,紅綠相間,枯潤相雜;樹姿高低直鼓變化豐富,布置得宜,聚散自然,故多而不繁,疏朗有致。作者用寫意手法畫諸岸樹木,樹幹簡略雙鉤,樹葉用墨隨意點成,筆法靈活,書法意趣濃厚。山巒皴法細密,青綠暈染。房舍人畜、蘆荻舟帆均精描細點,再渲染青、赭、紅、綠,設色明麗清淡,風格古雅俊秀,他創造性地將水墨山水與青綠山水融為壹體。綜觀全圖,水陸交接、林木聚散、平原遠近、兩山對峙、屋宇人物,諸多景物被安排得錯落有致,富有節奏感,顯示了作者高度的概括能力。明人王世貞曾說:“文人畫起自東坡,至松雪敞開大門。”很客觀地評價了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。
趙孟頫儒雅安詳的書畫姿態也影響了他的家庭,他的夫人管道昇能書,善畫墨竹梅蘭,筆意清絕。兒子趙雍也精通書畫。據說趙孟頫欲置妾,曾作詞試探調侃管道舁:“我為學士,妳做夫人。豈不聞,陶學士有桃葉桃根,蘇學士有朝雲暮雲,我便多娶幾個,吳姬越女何過分。妳年紀已過四旬,只管占住玉堂春。”而管道舁則作《我儂詞》以答之:“妳儂我儂,忒煞情多,情多處熱似火。把壹塊泥,捏壹個妳,塑壹個我。將咱兩個壹齊打破,用水調和,再捏壹個妳,再塑壹個我。我泥中有妳,妳泥中有我。與妳生同壹個衾,死同壹個槨。”通篇情重意濃、入骨化血。據說“松雪得詞,大笑而止”,從此再未提過納妾之事。趙孟頫仕途仿徨時,還是管道昇以《漁父詞》箴其歸去:“人生貴極是王侯,浮利浮名不自由。爭得似、壹扁舟。弄月吟風歸去休。”趙孟煩有此才情遠見的妻子,也是他壹生之大幸。
宋朝滅亡後,趙孟頫躲回家鄉潛心書畫,後被元世祖請到宮廷。趙孟煩氣宇軒昂,風度卓然,才高八鬥,詩書畫俱佳,深得元世祖的贊佩。此後,趙孟頫壹直留在元世祖的身旁,其排位甚至在右丞相葉李之上。有壹次,趙孟頫騎馬從宮墻外走過,不小心竟連人帶馬掉到護城河裏去了。元世祖知道後,立刻命人將宮墻朝後移兩丈,將道路放寬,以防止這樣的事情再發生。雖然元世祖對趙孟頫的才華推崇備至,政治上卻並不授以重任,其中的苦楚和歡樂也只有趙孟煩自知,他更是寄情於書畫之中,求得心靈的慰藉和安撫。
身為趙宋宗室後裔,趙孟煩卻入仕元朝,宦海壹帆風順,使其壹生毀譽參半。“清初第壹寫家”傅山最執於“人品高書品自高”,他的畫也達到了很高的藝術境界,滲透著孤高品格和崇高氣節,“傅青主畫山水,皴擦不多,丘壑磊珂,以骨勝,墨竹也有氣”(《畫征錄》)。傅山“壹生重氣節,以聖賢自許”,認為“作字先作人,人奇字自古”,因而痛詆趙孟頫、董其昌之書,評價其作品柔靡輕弱、不足為法。這樣“以人論書”,顯然有失公允和偏頗。平心而論,趙孟煩不愧為壹代藝術宗師,他浸淫於魏晉風度之中,其風雅精致的氣質和洗練簡凝的技巧,為元明書畫開壹代先風。傅山也不得不承認趙孟頫墨跡“圓轉流麗”,並甚愛之。以人論書的非難使趙孟頫屈沈藝史幾百年,但他仍是中國文藝史上少有的全才,大概只有宋朝蘇東坡、明代董其昌可以和他相提並論。
“先畫後書此壹紙,咫尺之間兼二美”,趙孟頫書畫詩印四絕,當時就已名揚中外,日本、印度人士都以珍藏他的作品為貴。作為壹代宗師,不僅他的友人高克恭、李仲賓,妻子管道舁,兒子趙雍受到他的畫藝影響,而且弟子唐棣、朱德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿,外孫王蒙,乃至元末黃公望、倪瓚等都在不同程度上繼承發揚了趙孟頫的美學觀點,使元代文人畫久盛不衰,為中國繪畫史上寫下了綺麗篇章。
鑒於趙孟頫在美術與文化史上的成就,1987年,國際天文學會以趙孟頫的名字命名了水星環形山,以紀念他對人類文化史的卓越貢獻。