十年幸福時期（1632－1742）是倫勃朗在藝術、愛情和經濟上都值得自豪的時期。1632年創作的群體肖像畫《杜普教授的解剖學課》取得了巨大成功，這不僅標誌著倫勃朗藝術創新走向成熟，也極大地提高了他的聲譽，訂畫接連不斷。與莎絲吉雅喜結連理，更使他在愛情生活裏如沐春風。1635－1636年的自畫像（又名《酒館中的浪子》油彩畫布?6?1德累斯頓國立美術館藏），既是他幸福生活的寫照，也表現了他在自畫像創作中超凡的想像力和創造性。1636年《在莎絲吉身旁的自畫像》（銅版畫?6?110.4×9.5cm?6?1聖彼得堡艾爾米塔什美術館藏），雖畫幅很小，但他仍用精巧的銅版畫形式和明暗對比，描繪出莎絲吉雅的文靜端莊和自己的冷靜執著。1640年的自畫像身著16世紀風格的服飾，目光凝重。此畫註重神情刻畫的同時力求細節的寫實，這是他第壹次用“倫勃朗”簽名油畫自畫像，充分顯示出他在藝術上的成熟和自信。這十年是倫勃朗壹生最幸福的十年，但相繼夭折三個子女的精神痛苦，仍能從1636年和1640年的自畫像的神情中找到。這時期是倫勃朗自畫像創作的過渡時期。
中晚年時期（1642－1669）的自畫像，倫勃朗以嫻熟的表現方法不加修飾地描繪真實的遭遇和心境，畫作傳達出的精神力量尤其感人心魄。英國美術史學家肯尼斯?6?1克拉克在他的著作《倫勃朗序說》中寫道：“即使是對繪畫沒有任何興趣的人，也會被他作品中那種其它畫家作品中無法見到的形式所感動。他似乎壹直挖掘到人生的根源，並將自己的內心世界展現在我們的面前。”1642年對倫勃朗來說是極其苦難的壹年，愛妻莎絲吉雅的溘然而逝已使他情感痛苦到了極點，而忍受悲痛創作的巨幅油畫《夜巡》（油彩畫布?6?1363×437cm?6?1阿姆斯特丹國立美術館藏）、雖代表著他藝術創作的最高成就，但訂貨者和輿論的壹致責難，更使他的精神生活雪上加霜。也許精神上的痛苦使他無法面對自我，40年代倫勃朗很少畫自畫像，而是把精力轉移到《聖徑》系列作品的創作。如1640年的《聖家族》（油彩木板?6?141×36cm?6?1巴黎羅浮宮美術館藏），1645的《聖家族與天使》和1646年的《聖家族與貓》（油彩畫布?6?146.5×68.5cm?6?1卡塞爾國立美術館藏）等等，表明他人性化解讀《聖經》過程中對人生的理解和親情的寄托。從此，倫勃朗在自畫像中更加重視生命內涵中精神層面的表現。