馬塞爾·杜尚，1887出生於法國諾曼底，被譽為達達主義和超現實主義的領袖。
十幾歲時，杜尚畫水彩畫和彩筆，也借鑒了祖父創作的版畫。《博蘭·韋勒的風景》寫於1902，是他最早的作品。多年後，他將這幅畫視為挑戰傳統藝術流派、代表藝術革命方向的印象派作品，並承認受到了莫奈的影響。也許此時的杜尚，潛意識裏已經萌發了對所謂正統藝術的質疑和批判
1906兵役期滿後，杜尚陸續創作了《叢林之屋》、《花瓶裏的牡丹》等帶有明顯野獸派色彩的作品，因為這種風格有他暖心的特質:自由。
身患重病英年早逝的詩人拉弗格猛烈抨擊理性，蔑視傳統。杜尚作為壹名拉弗格迷，在1912為自己偶像的作品畫了壹組插畫，並將這幅作品送給了獨立沙龍藝術展。藝術展宣稱，立體主義雖然被指責為壹種體系，但卻是反對壹切體系的，是最前衛、最新潮、最解放的流派。《樓下的裸女》色彩單調，極具動感，再現了壹個完全沒有人性的裸體，充滿了作者的苦心探索和自由精神。沒想到，作品被組委會否決了。這件事給杜尚帶來了很大的覺醒:人都是自以為是，不講道理的。任何壹個學派、團體、主義，在剛興起的時候，都以開放、開拓、獨立為榮。壹旦發展緩慢，獲得話語權，就開始走向反面:僵化、保守、自滿，成為新的障礙。杜尚清楚地看到了藝術的缺陷，他決定從此告別藝術。
不僅要放棄繪畫，還要真正脫離所謂的藝術家的生活，於是他選擇去圖書館做壹名普通的圖書管理員，他的工作就是單純的借書還書。他讀過很多哲學著作，“無差別之美”的概念由此產生，這幾乎是他此後藝術生涯的全部立場。
1913，紐約“國際現代藝術展”開幕，這是美國第壹個全面介紹歐洲現代藝術的大型展覽。此時的美國在藝術上還是歐洲的“跟隨者”，杜尚的《樓下的裸女》首次亮相，引起了極大的轟動。比起立體主義的真正創始人畢加索和波拉克，美國人更看重杜尚。這幅畫成為了美國先鋒派的象征，杜尚也成為了將歐洲現代主義思想帶入美國的引路人。
與藝術決裂在態度上很容易，但在實踐中怎麽做呢？答案是“安安靜靜做好自己的事。”他想做的是時不時地改變自己，與過去所有的藝術觀念和技法，包括他過去的嘗試，徹底決裂。於是就有了反藝術的結果——大玻璃。1912年才懷上，1923年才停筆。經過11年的艱辛，大玻璃完成了。“大玻璃”是簡稱，全稱是“新娘，甚至被單身漢脫光了衣服”。作品分為兩部分，上半部分是新娘，支離破碎，難以形容，有些寫意，下半部分是壹些機器的堆砌，可以看作是光棍的形象。這既不是油畫，也不是雕塑，什麽都不是，但卻是杜尚最重要的作品。在這裏，藝術家喜歡的點、線、面、色等元素全部消失，取而代之的是機器般的精準。杜尚想展示壹個看不見的四維空間，壹個肉眼看不見的東西。是的，他討厭只吸引眼球而非智慧的東西。他固執而堅定的立場是，藝術不能只停留在顯性的表達上，而要體現心靈的周轉和思想的巨變，必須與真正的精神自由相關。隨著大玻璃的誕生，現代藝術的定義也隨之產生。這幅作品現在被放置在費城藝術博物館杜尚博物館最醒目的地方。
1917的藝術展是美國歷史上最大的藝術展。主辦方想把現代藝術的精神全方位呈現給觀眾。這時，美國的壹切都是新鮮的，充滿活力的。為了體現真正的寬容自由精神，主辦方對展出的作品不做任何限制，只要繳納5美元年費和65438美元+0的場地展覽費。杜尚選了壹個陶瓷小便器，署名:R.Mutt 1917。然而，站在人群中壹言不發的杜尚，默默地走開了。1912他明白了藝校的秘密:所有的團體都不會遵守自己的規則。這個驚天動地的小便器是杜尚貢獻給藝術史的壹個新詞:當前產品。
在現有的產品上，杜尚的定義是:不是藝術的藝術作品，目前產品的定位是無美無醜無審美。杜尚的目的只有壹個:反對藝術權威。人們往往把“自行車輪”看作是當下產品的第壹次亮相:壹個普通的自行車輪和壹個普通的凳子，結合了壹個立體派。然後，酒瓶架出現了，選了壹個普通的酒瓶架，簽了名。名字和對象無關，是雙關語或者文字遊戲。這種做法剝離了物體原有的價值，也使得普通物體從藝術家的生活中提取出來。都說壹切都是有靈性的，美好的。繼自行車輪、酒瓶架之後，出現了很多產品，比如防斷臂、梳子等。最顛覆性的作品之壹就是在蒙娜麗莎上畫胡子。這是1919從街上買的明信片。在字母之間，杜尚畫了壹幅留著小胡子和山羊胡的蒙娜麗莎，並在空白處寫下了“L.H.O.O.Q”。據說這壹串字母的意思是她有個騷屁股。至此，藝術大神在杜尚成品的大炮下轟然倒塌。杜尚不僅反對各種藝術形式，也反對藝術的本質:美醜之分。在這裏，思維的慣性和審美的固定模式受到了極大的沖擊和撕扯。現在的產品可以說是達達主義、超現實主義、廢雕塑、波普藝術、偶發性藝術和大地藝術的精神源泉..
2005年6月，自由女神像映入眼簾，杜尚第壹次來到美國。美國的自由精神和他蔑視權威、反藝術的思想很像。他剛下船，就被來自紐約的記者包圍了。杜尚很驚訝。他無法想象在法國被拒的《樓下的裸女》這幅畫會在美國引起如此大的反響。它震驚了美國，拉開了美國藝術現代性的帷幕，很快，藝術家們來到這裏，願意每年投資壹萬美元，在壹年內買下他所有的作品，不管他畫的是什麽。杜尚斷然拒絕:我已經29歲了，懂得保護自己。坐冷板凳，不為名利所動，反對利益侵蝕藝術的獨立性，這些才是杜尚內心的真實寫照。為了謀生，他當了法語家教，就像他選擇當圖書管理員壹樣。這也使他能夠發自內心地創作。杜尚開始使用美國的標誌性圖像作為他的創作藍圖。他在自由女神像號照片的正面挖了壹個洞，然後把布萊頓的頭粘在照片的背面，這樣自由女神像號的正面就變成了布萊頓。這是壹本詩集的封面，名為《櫻桃幼苗對抗野兔》，引自歌德寫給他情婦的壹封信。這種創作極大地影響了後來的波普藝術家，他們將杜尚視為自己的精神導師和榜樣。在《藝術與藝術家詞典》中，杜尚被描述為紐約達達主義和超現實主義的領袖，並深深影響了美國後抽象表現主義藝術家。長期以來，它在很大程度上決定了美國最引人註目的藝術的發展地位。
畢加索壹生都在證明什麽是藝術，而杜尚恰恰相反:藝術什麽都不是。雖然他是從動態雕塑，現成產品，概念藝術，行為藝術等等開始的。而他的非藝術人生，則是摧毀人類理性的自負，將藝術與生活等同起來，最終實現心靈的自由。他過著安逸的生活，因為他徹底放下了浮躁與淺薄，勢利與投機，在更高的境界裏，他睜壹只眼閉壹只眼。“心解脫了，就是涅槃了。”
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