梵高的作品如下：
1、吃土豆的人。這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織布工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在於人物成了主角。梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥於寫實主義的“冷靜旁觀”。
2、割掉耳朵後的自畫像。這幅作於1888年2月的《割掉耳朵後的自畫像》，是給後人留下的第壹幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態的自畫像。畫家有壹個高高的向上斜的前額、壹個強有力的鷹勾鼻子、三角形不對稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。梵高的自畫像，往往成為對畫家心理探索的佐證，是畫家性格特征的壹面鏡子。
3、收獲的景象。梵高於1888年2月離開巴黎來到阿爾勒，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足於只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”。
4、蹣跚學步這幅作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是壹個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方壹位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。
5、十五朵向日葵。在這幅作品中，再也看不到自畫像裏那種短促而筆觸，在這裏，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。盡管采取了種種保護措施，這些色彩仍然消褪了原有的光澤。