問題二：百字有幾種寫法 有甲骨文，金文，大篆，小篆，隸書，行書，草書，楷書
問題三：百福具臻四字的草書怎樣寫 如下圖所示
問題四：王羲之行書版百字怎麽寫 望采納
問題五：怎麽寫好行書？ 行書技法
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便壹定能寫出壹手漂亮
的行書字來，行書作為壹種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。
要學好行書，還要經過壹段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而
是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤
挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲
筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些
變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成
了點畫的附鉤和挑，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之
間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫
出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，壹氣呵成，使字顯得連貫、
瀟灑。如：
壹般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不
可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之壹，但
卻要運用得當。壹味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行書書寫中的大忌。壹位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，
故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，
這是行書的又壹重要特征。
簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成壹筆寫下來，這其實已起到
了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間
有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合
並了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如
其中“無”字中間四豎和下邊四點被壹組相連的豎撇橫代替了，既保持
了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫
法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，
如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有壹個與草書***同
的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形
態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可
使之方如： 扁如： 這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟\的圓轉為主的書
寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了壹定的力度。而行書則隨筆順勢
轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此註意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁
力度，又富圓筆的通暢靈動。若壹味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又
俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的壹些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已
經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需
收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫
輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自
然。提按處在行書中幾乎隨處可見，壹字之內的提按變化如《集字聖教序》
中的：壹畫之內也當有輕重之別，如：
至於壹篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢
見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在
行書書寫中的妙用。
運腕得......>>
問題六：書法的感受兩百字左右. --學習書法的體會
對書法的熱愛，我練習了大約十幾年的書法；正因為喜歡書法藝術，並且希望進壹步感受美，感受水墨線條以及字型結構的藝術魅力，我來到了考場；提升自我的素質，把書法的美傳播給更多的朋友們，我選擇書法學習。
我知道，如果寫書法的學習體會，從很多方面可以寫。譬如：字之結構，行文布局，碑帖歷史淵源，古今書論……但是,此刻我感覺到，書法不僅僅是壹門技法，它是體現和體會著的美的藝術形式。通過書法這壹載體,創作者和欣賞者互相獲得了美。而這不同層次的美，又反映了彼此之間的修養和心境。對書法學習的體會我想從兩個層次來描述。即書法的藝術美和書法的境界修養。以下就是我的壹些膚淺的書法學習體會。
書法的藝術性
藝術是人類的創造物。書法作品有著實用性和表現力。從象形文字到草書，我們的漢字經過了壹系列的抽象。古人變革書體最首要的目的就是實用和方便。書體的演變存在著繼承與創新。創新性是藝術得以發展的動力之壹。從縱向來說，篆、隸、楷、行、草五種書體即聯系又有著巨大的差異。每種書體存在著不同的章法。從橫向來講，每壹種書體又存在著不同的風格。就楷書而言，最著名的幾種風格要數顏歐柳趙。行書又有行楷和行草。書體和字體的橫縱向發展，極大地豐富了書法藝術。書體和字體從實用角度來說體現了壹種規範性。比如說學習寫字當然是選擇好的範本進行臨摹。好的範本作為規範被繼承下來。這樣淘汰了壹些相對差的字體。所以中國書法從實用美學角度創造出了壹些用筆技法和間架結構。雖然這些給人感覺相對教條，但是它為我們寫好書法，欣賞書法提供了壹些依據。
書法是壹門藝術。藝術除了表達內容也表達內容之外的壹些信息。我喜歡顏真卿的《祭侄文稿》。顏字的風格是大氣磅礴。體現著盛唐的氣魄。我們知道這篇祭文稿祭奠的是書家的侄子，而作者當時正作為集結各路英雄的盟主與叛軍安祿山作戰。他的侄子正是在與叛軍作戰中戰死沙場。此時作者有著三種情感。對失去侄兒的悲痛，對叛軍的痛恨，對戰勝叛軍的足夠信心。這些情感全都寄托於這篇著名的文稿，同時也反映在文稿的書法藝術性中。我們可以從他的這篇名作內容和書法中感受到了他感情的汪洋恣肆。成為“天下第二行書”壹點也不誇張。正是通過書法的實用性和表現性推動了書法的藝術創造力和藝術情感。通過創作書法和欣賞優秀的書法作品達到互相溝通的藝術效果。
書法美的認識
美是壹種感受。在書法中，不同書體和字體，在壹定程度上體現著不同類別的美。《顏勤禮碑》，我感覺到雄健之美。字不大，但是飽滿，充實，仿佛雄健的盛唐武士，威嚴敦厚。唐人書《靈飛經》給人以娟美秀麗的感覺，仿佛出水芙蓉。而張旭的狂草又有舞蹈的動感。有些書法作品運用了枯筆，給人以滄桑之美。仿佛壹棵老樹，歷經了風霜，雖然樹枝有著種種班駁，但是還是在枯筆中體現著頑強……人們欣賞著不同的美，帶來了不同的美的感受。
書法與心境的關系
書法的確是靠練出來的。元朝趙子昂日書萬字。而練字過程中就會有感受。不管性格外向還是內向，只要拿起筆，就要把心與書融合壹起。現代社會十分浮躁，誘惑也多。從事的事情很多。書法創作如果存在壹點雜念，可能就會影響到書法作品的氣韻。王羲之的《蘭亭序》是行書作品中的至尊。我認為魏晉時期的文人有著壹種逍遙，壹種天性的解放。竹林七賢在會稽山吟詩對聯，遊玩山水，喝酒暢談。沒有這樣的心情解放，沒有寬松的心境，也就沒有這千古名篇《蘭亭序》，也就沒有“天下第壹行書”。雖然看不到王羲之的真跡，但可以從雙鉤的《神龍蘭亭序》中依稀感受到作者要表達的壹種暢快淋漓的感受。這種感受通過文字書法傳遞了壹千多年。而且永遠傳遞下去。有著怎樣的心......>>
問題七：書法是怎樣煉成的作文兩百字 書法，是漢字的精髓。在書法家的筆下，它們更能生發出無窮無盡的變化，或挺拔如峰，或清亮如溪，或浩瀚如海，或凝滑如脂。它們自身就有壹種智慧的力量，壹個想象的天地，任妳盡情飛翔與馳騁。
自從五年級開辦練習書法的活動以來，我們確實學到了不少知識，有許多同學寫地字還真是非常漂亮呢！
在我壹開始練習書法的時候，我可不耐煩了，心想：我以後又不當書法教師，把書法練習得這麽優秀幹嗎？再說，寫書法時要把手臂懸起來，那多累呀。加上挺起腰來，那我不成了“苦力”啦？於是，每次交書法作業，我總是草草了事，每次也總得個“差”，最好的那次還就算“良”了。也就因為這樣，所以我才會對書法喪失了信心。
但是，後來當老師每每念到得“優”的同學的名單時，總沒有我，我就覺得別人能寫得好，我怎麽會寫不好呢？我可不應該自暴自棄。於是，我便從此打消了自暴自棄的念頭。每次老師在課堂上布置的作業，我總是先臨摹好字帖上的字後再用毛筆蘸上墨汁寫，這樣，就會把字寫得端端正正了。