為什麽中國畫家喜歡在畫上題字

如果妳看的畫多，那妳就會發現，外國人，特別是歐洲人畫的畫，不論大畫家還是無名小輩，也不管畫的是油畫或版畫、水粉畫，他們很少在畫上題字。即使有字，也大多只是畫家的簽名和時間。而很多中國畫卻與此不同。中國畫家不但喜歡在畫上題上自己的姓名、字號、時間，還常常題上壹首詩或壹小段文字。有時候，題的字很多，甚至多到占面畫的大部分地方。其實，在畫上題字，並不是從壹有中國畫就有的。開始時，有些畫家即使題字，也寫得很小，而且常是寫在樹根、石縫等不大顯眼的地方。那時候，畫家並不以為書法同繪畫有著密切的關系。到了宋朝，是大名鼎鼎的蘇東坡開創了在畫上大字題名、大段題詩的畫風。為什麽蘇東坡敢這樣做呢？因為他是個大文人，詩歌、書法、繪畫樣樣都行，興致上來了，把三者合在壹起不是更盡興嗎？從此之後，各個朝代的畫家就幾乎是每畫必題了，借文字來表達自己的思想感情。畫家鄭板橋壹生畫了無數的竹子。但是，畫同樣的竹子，當題的字不同時，畫上的情趣和意境就不大壹樣。“壹兩三枝竹竿，四五六葉竹葉，自然淡淡疏疏，何必重重疊疊？”這首題畫詩寫得像打油詩，十分簡單明了。而另壹首題畫詩———“咬住青山在不放松，立根原在亂崖中，千磨萬折還堅勁，任爾東西南北風”，則是對竹子堅定、挺拔、寧折不彎的品格的歌頌。鄭板橋從來不願同貪官汙吏來往，寧可回鄉種田也不做壓迫百姓的官。這首詩不正反映了畫家的心情嗎？在畫上題詩寫字豐富了繪畫的內容，增強了畫帶給人們的情趣。同時，在畫中有沒有題詩寫字，題詩寫字的水平高與低，也逐漸變成了衡量畫家學識水平、藝術修養的壹條標準。